Троицкий А.К. Звуки тухлости и машины перемен

[Dr_Bactory]

Часть 1. Что было, что есть, на чём сердце успокоилось.

Давно не встречал я людей, которых вдохновляло бы положение дел в теперешней музыке. Некоторые объявляют, и притом не без гордости, что перестали слушать музыку вообще, о чём не жалеют. Другие зачем-то её слушают, но при этом плюются во все стороны – ужас, ужас, ужас! Третьи, и их большинство, что-то симпатичное для себя в сегодняшнем ассортименте всё-таки находят, но не забывают обязательно оговориться, что раньше-то, конечно, было покруче… С этими последними спорить сложно; ХХ век невероятно избаловал нас удивительной новой музыкой, особенно в «неакадемических» жанрах (хотя и «классика» – от Стравинского до Кейджа, конечно, дорогого стоит…). Музыка была настолько сильна и выразительна, что становилась не только культурным стержнем, но и общим символом целых десятилетий – скажем, годы между I и II Мировыми войнами часто называют «эпохой джаза», а славные шестидесятые все прошли под знамёнами «рок-революции».

Невозможно, однако, сиять в зените вечно. Давно замечено, что законы творческой эволюции (будь то театральный коллектив, художественное направление или музыкальный стиль) практически совпадают с динамикой биологического и ментального развития живого организма: наивное детство, бурная молодость, умная зрелость (с кризисом среднего возраста), красивое (или не очень) увядание, дряхлость, смерть.
Джаз прошёл этот цикл до конца. Фрэнк Заппа 30 лет назад вежливо заметил: «Джаз ещё не умер, но уже попахивает». Творческие гиганты вымерли, уступив место техничным ремесленникам… А даже если и не вымерли: вот, пару лет назад прошли первые за двадцать с лишним лет концерты реанимированного Трио Ганелина, гениального диссидентского джаза семидесятых, и их выступление выглядело хуже, чем надуманно или старомодно – оно выглядело неуместно. Зато универсально уместен миляга Игорь Бутман, поливающий своим саксофонным сиропом неисчислимое количество светских увеселений государственного и корпоративного разлива.
В роке ситуация немногим лучше. Музыкальные открытия «первой свежести» закончились к началу восьмидесятых. Все предъявленные после тогдашней «новой волны» популярные стили – гранж, брит-поп, ню-метал, нынешний «новый рок» – не более чем технологически приукрашенные вариации на темы славного прошлого. (Об изначально вторичном и инвалидном в музыкальном отношении «русском роке» я и не говорю.) Ностальгическая тема доминирует в жанре; если не считать отдельных маргинальных шевелений (о которых речь пойдёт ниже), рок-музыка фактически превратилась в музей собственного имени. В отличие от джаза, в этом музее пока хватает живых экспонатов, но и эти замечательные люди уже максимально обмякли и мало напоминают бунтарей-пассионариев, составляющих рок-иконостас. Точку в героической мифологии рока поставил доходяга Курт Кобейн, и было это уже более десяти лет назад. (Актуальные потуги на рок-героику, в духе алкаша Пита Догерти, выглядят неубедительно и никем всерьёз не воспринимаются).
Рэп закруглился ещё быстрей. Жёсткие, социально-опасные, «антимузыкальные» речёвки чёрных трущоб за четверть века полностью адаптировались к коммерческим канонам, обросли армией продюсеров, растворились в танцевальном хип-хопе и приторном «ар энд би». Если у рокеров путь «из грязи в князи» всегда сопровождался (само)ироничными комментариями, а то и публичным покаянием, то у рэпперов всемерное обогащение и соответствующее обвешивание себя крутыми цацками стало – возможно, в силу расовых комплексов – главной целью жизни и творчества. Когда я узнал, что Эминем – «ум, честь и совесть» рэп-цивилизации – выступил в ресторане «Яръ» для полутора десятков хорошо обеспеченных москвичей, доверие к рэпу и его месседжам сдулось окончательно.
Разочарованная положением дел в роке, джазе и рэпе, часть меломанов ринулась искать утешения во всевозможной этно-экзотике. Однако и тут разборчивых особей ожидал облом. К примеру, ситуация в музыке реггей после ухода Боба Марли практически аналогична той, что случилась в русской авторской песне после гибели Галича и Высоцкого: тотальное измельчание и прискорбное несоответствие высочайшему уровню, заданному великими отцами-основателями… Ресурс «world music», как это ни странно, тоже не обнаружил особой глубины. Симпатичные старички из страны третьего мира (Buena Vista, Эвора…) быстро попали под пяту европейских продюсеров и вошли в зону халтуры/конъюнктуры; потрясающие африканцы-семидесятники все куда-то сгинули: молодые этно-попсовики предлагают подделки для туристов… Хорош был Ману Чао, но быстро выдохся. Я внимательно слежу за этой сценой, и могу честно сказать: за последние пять лет, кроме феноменальных электро-туарегов Tinariwen, ничего выдающегося необъятные просторы world music публике не предъявили.
О попсе говорить будем? Покопаемся в творчестве Бритни Спирс, Робби Вильямса и Pussicat Dolls? (Риторический вопрос).
Короче: так что же, в самом деле, «ужас, ужас, ужас»??
По мне, так вовсе нет. Просто надо места знать.
Одно такое место посещается массово, разными людьми и по разным поводам. Это то, что называется расплывчатым словом «электроника». Практически все, что случилось в музыке реально нового за последние 20 лет, связано с цифровыми технологиями, компьютерами, вертушками и прочими «неживыми» источниками звука (что, кстати, делает довольно бессмысленными идущие сейчас у нас по инициативе мающихся депутатов дискуссии о «фанере» – эта тема давно не актуальна).
Многие упёртые любители «живого звука» с гордостью объявляют, что для них вся электроника – «как китайцы», на одно лицо. Но это, что называется, их проблема. В действительности, современная электроника покрывает не меньшую музыкальную амплитуду, чем традиционные стили, от готических хоралов до рок-н-ролла. А по силе эмоционального и психического воздействия на человека идет даже дальше, чем любая «акустика». Как нетрудно догадаться, это связано с тем, что новые технологии способны производить звуки, частоты и музыкальные конструкции, абсолютно невообразимые для живых инструментов и исполнителей. Нельзя, иначе как на компьютерах, достичь такой бешеной моторики, как, скажем, в хард-кор; или такого сумасшедшего ритмического рисунка, как в драм-н-басс; или таких тончайших тембральных оттенков, как в эмбиент.
Помимо широкого ассортимента новых стилей, от сугубо утилитарных до экспериментальных, электронно-цифровая эра принесла с собой несколько фундаментальных музыкальных (о «коммуникационных» речь впереди) новшеств. Первое: звук, «саунд» стал не менее (если не более…) важным параметром, чем традиционные мелодия и ритм. Второе: сэмплерная техника и диджейская практика позволили использовать музыку, как «вторсырье» – то есть делать новую музыку непосредственно из старой. Третье: компьютеры сделали совершенно необязательным фундаментальный и, казалось бы, принципиально незыблемый институт исполнительства! Чтобы создавать музыку, уже вовсе не обязательно владеть музыкальным инструментом – можно играть мозгами, а не пальцами. Фактически осуществлялась (хотя на другом звуковом поле) мечта идеологов панк-рока: творить музыку, вообще не умея играть. Четвертое: стало реально делать записи любого качества и любой степени сложности, не выходя за дверь собственной спальни и бюджет месячной зарплаты.

[Dr_Bactory]

Сдвиги эти настолько внушительны, что влияют не только на электронную музыку как таковую, но и ближние, и дальние её окрестности. Симбиоз электроники и рока существует с конца 60-х, но никогда он еще не был столь глубоким и практически всеобъемлющим. Если не считать чисто ностальгической жанровой ретро-музыки, электроникой сейчас нашпиговано все (и зачастую весьма эффективно), что раньше было сугубо «гитарным» – панк, фолк-рок, металл, и даже рокабилли.
Одновременно электро-интервенция провоцирует и синдром «обратной реакции» – назад к акустике, органике, простоте и незамутнённой эмоциональности. Пост-рок, lo-fi, «американа» в 90-е годы; психо-фолк и прочая «новая странная» музыка последних лет очень убедительно доказывают, что и без цифровых примочек можно создавать нечто неслыханное… Хотя самое удивительное и свежее из всего, что я слушал в последнее время (скажем, продукция финского лейбла Fonal), находится на стыке «сырого» и «вареного».

Часть 2. Кто виноват и Что делать?


Допустим, вы согласились, что талантливая новая музыка в природе все же существует. И тут же на ум приходит законный вопрос: а чего ж ее не слышно-то?
Начнем с того, что помимо разных объективных причин имеется одна субъективная, и она проста. Это вы сами, дорогие меломаны! Ваша косность, консерватизм, элементарная леность, в конце концов. Джим Моррисон когда-то пел: «Love comes to those who seek it». Так же и с хорошей музыкой в наши дни: надо быть любопытным, надо тратить время и силы, чтобы ее находить. Самотеком, из клип-парадов MTV и FM-эфира она на вас не свалится, будьте уверены! Качественная свежая музыка почти вся схлынула с рынка ширпотреба и мест массового доступа: канули те счастливые времена, когда «битлы» доносились из каждого окна, про Сантану пели народные частушки, а «Поезд в огне» и «Шар цвета хаки» без устали транслировало ЦТ. За границей в этом смысле немногим лучше: компанию местным «фабрикам», R’n’B и ветеранам составляют локальные корпоративные рок-бездарности от Coldplay до Tokyo Hotel.
Однако не стоит винить во всем изменчивый мир и предполагать, что таланты естественным образом скудеют, а поклонники тупеют. Если это и происходит, то в результате целенаправленной деятельности, и стоит за ней современная музыкальная индустрия с ее цепными клоунами – музыкальными СМИ.
Понятно, что главная и фундаментальная мотивация шоу-бизнеса, - зарабатывание денег. Вместе с тем, так уж удачно получилось, что на протяжении аж нескольких десятилетий прибыли в музиндустрии легко уживались с высоким качеством продаваемых «культтоваров». Более того, яркая, новаторская, даже провокационная музыка стимулировала рынок! И скучные лысые дядьки из рекрод-лейблов, как трудные подростки, не вылезали из подвальных клубов и были готовы подписать контракт с любым чудиком. В том, что Элвис, Дилан, Beatles, Боб Марли недолго маялись в безвестности и стали достоянием человечества в нежном возрасте и буйном нраве, - огромная заслуга алчных, но дальновидных музыкальных корпораций.
Увы! Симбиоз оказался не вечен. С конца 70-х годов индустрия начала расслаиваться на жаждущих наживы любой ценой «мейджоров» и более идеалистичных «независимых»; в 90-е годы пути этих самых «мажоров», контролирующих львиную долю рынка, и хорошей новой музыки разошлись окончательно. (Единственные, кого корпорации могут предъявить в качестве своего вклада в «музыкальный прогресс» последних двадцати лет – это Radiohead. Я лично не поклонник этих артистов, но готов считать их исключением, подтверждающим правило.)
В основе этого явления лежит абсолютно удивительный и парадоксальный, на первый взгляд, факт: крупнейшим звукозаписывающим компаниям вообще не очень-то нужна новая музыка! Дело в том, что самая прибыльная часть бизнеса – это переиздание записей прошлых лет (а «бэк-каталоги» у мейджоров, сами понимаете, впечатляют). И все это неплохо покупается. Опять же, это вы сами, граждане меломаны, своими ностальгическими комплексами и неистощимыми кошельками стимулируете это свинство.
Далее, поскольку подростков нафталином кормить бесперспективно, для ублажения этого контингента возникла новая отрасль – «звезды одноразового использования». Эти юные «з.о.р.и.» быстры и просты в изготовлении; массированная реклама практически гарантирует им продажу нескольких хитов (что отбивает скромные расходы и часто приносит неплохую прибыть); после чего они растворяются, а на смену приходят очередные. (В качестве таковых недавно побывали и наши t.A.T.u, и молдавский O-Zone…) Дрессировку «проектов» осуществляют так называемые продюсеры – люди, сочетающие идеальное знание рынка и максимум конформизма, чтобы этот рынок правильно окучить. В праве этой пакости на существование я отказать не могу (никто, кажется, записями Б. Спирс или «Фабрики звезд» еще насмерть не отравился), но право называться музыкой данная субстанция вряд ли имеет. Продукт – он и есть продукт.

[Dr_Bactory]

Между двумя реально прибыльными полюсами – милым антиквариатом и уродливыми «продпроектами» - плещется некоторое количество музыки, от которой рекорд-индустрия, в принципе, была бы рада (в силу нерентабельности) избавиться – но как-то, типа, неудобно. По причинам как чистой инерции, так и соображений имиджевого характера. Это, во-первых, творчество престижных ветеранов от Stones и Дилана до R.E.M. и U2 (*Замечу, что самые интересные и бескомпромиссные из «великих – скажем, Скотт Уокер и Том Уэйтс, с «мейджорами» давно завязали.); во-вторых, «примодненная молодежь» - как правило, управляемые эпигоны успешных «независимых» (на сегодняшний день – клоны Franz Ferdinand и White Stripes). Вторая категория особенно важна для поддержания в тонусе музыкальной прессы – в самом деле, не писать же всерьез об Агилере или Тимберлейке… Вообще ситуация в СМИ, в том числе и т.н. «качественных» меломанских журналах, не должна внушать никаких иллюзий: музмедия полностью зависимы от индустрии как главных (а в случае с прессой – почти единственных_ рекламодателей. Ерзанье под клиентов по традиции допускается, но, в конечном счете, кто платит, тот и заказывает.
В России дела обстоят еще мрачнее. Музыкальная индустрия у нас очень хилая, но это не вдохновляет ее на поиски альтернатив (по принципу «голь на выдумки»), а, напротив, делает ее еще более напуганной и зашоренной. Каков поп, таков и «продукт» - более одноклеточной, консервативной, уродливой и в то же время самодовольной музыкальной сцены нет, наверное, ни в одной стране мира. И, боюсь, тезис (из первой части), что сегодняшняя музыка «не стала хуже», - к РФ не относится… У нас стала. Еще 6-7 лет тому назад, споря с нашим главным тогдашним «прогрессистом» Мих. Козыревым, я предположил, что приди сегодня 18-летний Цой с первым альбомом «Кино» на любую нашу радиостанцию (включая тогдашние козыревские) или фирму грамзаписи – его бы отгрузили в два счета и без тени сомнения. Потенциальные цои это тоже поняли – потому и не приходят. (Скорее всего, вообще не хотят лезть в это музболото – к счастью, в стране и за границей есть, чем интересным заняться.) Более того, немногие наши стоящие артисты, которых угораздило в прошлом десятилетии прославиться (Лагутенко, Дельфин, Земфира, Шнуров), чувствуют и ведут себя, как маргиналы. Да, в нынешнем корпоративном музыкальном мейнстриме, где артисту пристало лишь строго выполнять функции управляемого продюсером совка по сгр****ию денег, самостоятельным творческим единицам особо делать нечего.
К счастью, это уже не имеет особого значения, поскольку та модель музыкальной индустрии, что сформировалась в XX веке, сегодня зашла в полный тупик и стремительно загибается. А музыка жива, прекрасно себя чувствует и уже нашла прекрасный выход из кризисной ситуации. Фактически мы живем сейчас в переломный не только для музыкального рынка, но и для всей системы взаимоотношений «музыка-слушатель» период. Это «вторая музыкальная революция».
Смотрите: испокон веков музыка существовала в полутора ипостасях – «живом» исполнении и (несколько позже) нотной записи. На стыке XIX-XX веко случилась «первая революция»: музыка стала тиражироваться на аудионосителях (грампластинках, затем кассетах и CD) и проникла в радио-, а затем и телеэфир. Суть «второй революции» в том, что музыка овладела и стремительно обустраивается в новом глобальном информационном пространстве, не будучи ограниченной ни «вещественными» звуконосителями, ни конкретными эфирными каналами.
Вместо старомодных загнивающих звукозаписывающих корпораций (Sony/BMG, Universal, EMI, Warner) главными «спонсорами» бытования музыки в современном мире и инструментами ее «прокачки» в народных массах становятся динамичные IT-компании: интернет-порталы, производители мобильных средств связи и создатели программного обеспечения. Это в корне меняет положение дел: вся традиционная музиндустрия была, как сейчас любят говорить, «заточена» под распространение аудионосителей, в то время как новая система занимается распространением непосредственно музыки. (CD и DVD, конечно, не вымрут окончательно, но они скоро станут таким же экзотическим «коллекционерским» ассортиментом, как виниловые пластинки.)
Новая музыкальная реальность может быть описана рядом качественных параметров:
1. Доступность: вы можете выудить из сети абсолютно любую интересующую вас музыку.
2. Оперативность: вы можете сделать это за считанные минуты.
3. Повсеместность: появляется все больше мобильных телефонов, с которыми вы можете услышать и при желании скачать из сети все, что пожелаете.
4. Интерактивность: с интернет-ресурсами типа MySpace вы можете поддерживать непосредственный контакт с любыми музыкантами; глобальный обмен файлами.
5. Самостоятельность: можно составлять собственные сборники по индивидуальным меркам.
6. Экономичность: бесплатных музыкальных услуг в киберпространстве становится все меньше, и тем не менее... Зачем покупать за 20 долларов альбом, если можно скачать 2-3 имеющиеся там лучшие песни и заплатить за них на порядок меньше?
Не сомневаюсь, что этот список будет удлиняться. Освоение целинной территории только началось. Недавно, скажем, я впервые увидел, как ди-джей осуществляет микс с двух мобильных телефонов. А известный артист Бек в свеженьком интервью сказал, что полноценную версию его следующего альбома он выложит только в сети и в него можно будет играть как в компьютерную игру.
Для наших географически и лексически отчужденных музыкантов Интернет и весь «новый музыкальный порядок» - это дар божий, и удивительно, что до сих пор почти никто эти ресурсы как следует не пользует. Пятилетней давности успех ростовских «ППК» так и не стал руководством к действию, похоже, наши ребята сознательно предпочитают местечковые заработки глобальным прорывам. Хотя.. знаете, кто сегодня самые популярные российские артисты за рубежом? Не Пугачева, не «Аквариум» и даже не «Тату», а никому тут не ведомая саратовская электронная группа «Нежное это». Самодельный видеоклип с их песней скачало из сети уже около миллиона человек по всей большой круглой планете. Но на «корпоративах» халтурить им не светит. Что ж, каждый сам выбирает свой мир и свое время. Песенка «Нежного это», кстати, называется «Будущее прекрасно».

по материалам Rolling Stone №№10,11 2006

[MedusasPath]

Очень интересный такой набор слов, от маэстро (изрядно бухающего кстати);
Успел пнуть КолдПлэй даже, хотя их вылизанный саунд я предпочту любому бунтарскому шедевру Зе Битлз ( я имею право так считать, ибо я выбираю, а не меня, ок? );
Насчет музыки через Интернет:
С нашей "Практикой"!? Не смешите. А мы ведь не самый отсталый город на планете.
( Ежегодно на континенте "Африка!!" умирает около 5 млн. человек, по причине голода; Людям есть нечего бла, а Артемий "Боля" Троицкий с честными звуками инэта, мне смешно лично).

[Кстати Radiohead готовы в принципе выпустутить свой LP_7 в Инэте, но Том Йорк сказал, что у радиоголовы много фэнов с плохой паутиной, поэтому все будет по-старинке.
Но контракта ни с одним лейблом у них пока нет, но я думаю это не проблема, статус позволяет т.е.;]

Грубо говоря мне сейчас легче съездить за "носителями" в Москву\Спб и получить нормальный звук на своей системе.
А если я беру родной диск за косарь скажем, так это вообще праздник ( ну это для тех, кто понимает, это не фетиш, лично для меня ) , кач-во исполнения, звучание, буклет, коллекционная значимость ч\з года - такие бонусы даст вам только CD-DA.
Про кач-во звучания и исполнение Винилов - я вообще молчу, вне конкуренции;
По вопросу кач-ва МП_3 (а именно такой формат вам предложат на iTunes Shop к примеру)
Ну на плеер еще потянет, но на более высокую рангом аудио-систему - ни в коем случае; если вы конечно уважаете свои Уши))
Плюс ипользование подобных порталов (торгующих пластинками в мп3 ч\з инет) подразумевает наличие у вас Банковской Карточки. Она что? у каждого 15-летнего есть?
Все другие мазафакерские порталы типо "трэк-за-смс_ку" - не в счет; Это полное дерьмо, простите.
*Здесь я отдаю честь своему кассетнику, который я юзал без всяких заморочек;
В итоге вся эта "вторая революция" - полная хрень.
МП_3 альбомы уже сейчас напоминают Фаст-Фуд.
"Съел" (Закачал), "Переварил" (Послушал), "Туалет" (Стер\Забыл);
Как они собираются защищать свои мп_3 файлы, я просто не представляю, один чувак закачал\заплатил\выложил - 10 миллионов скачали.
Музыкантам в карман - нули, а то и минуса;
Аудионоситель должен жить.
Вспомнилось тут:
Лиэм Хоулетт (The Prodigy) сказал как-то:
"Весь этот Интернет - это полная Херь. Люди в конец обленились, им трудно оторвать свой зад, и принести его в муз. магазин." (естественно речь про буржуев, а не про нас. Нас, которым необходимо купить пиратку за 100р. а не за 150р., потому что банально дешевле. У нас другой уровень, у нас вообще все по-другому : ))). )

Насчет написания музла в спальнях\сан_узлах квартир\ и т.д.
Ну что-ж, пример из того, что я знаю наверняка:
The Prodigy _ The Fat Of The Land, который Лиэм "конструировал" у себя в спальне, не был бы так технически совершенен, каким он является, если бы не определенные финансы. Я не затрагиваю вопросы нравится-не нравится, это ваше личное дело.
Я к чему? к тому что "мажорные" лейблы необходимы.
Чтобы получить качественный звук альбома, нужно затратить немало средств на его обработку. Электроника это, не электроника, не важно.
Какой бы музыкант не был талантливый, без денег, так он с демкой и останется. И инэт ему не поможет, ибо звучать это будет адски дерьмово.

Да простой пример:
Уважаемые Троицким Radiohead проводят мастеринг своих альбомов в Нью-Йорке, в студии которой самое совершенное оборудование в мире ( там же проводил мастеринг своего альбома Лиэм ( Always Outnambered, Never Outgunned ) )
Ибо обработка аналоговыми+цифровыми средствами, с которыми умеют работать технари - в разы лучше компутерной, какой бы она совершенной не была.

Другое дело, если Вы поклонники экспрессивного вокала небритого мужика, который не прожевав кусок сырого мяса, схватился за майкрофоун, и тут же записал 30 треков. Такое по____ на чем слушать, такое по____ в каком оно формате.
Вот тут идеальная дорожка "подобному андэграунду" - интернет. Безусловно.

Вообщем, я вижу мнение обычного стареющего мозгвича. Уши которого привыкли к музыке его периода ( как бы он не отмахивался, это чувствуется ).

Уверен, какой-нибудь супер-пуппер проэкт из Таганрога записавшись на хорошем оборудовании - звучал бы в разы лучше, по сравнению с "компутерным методом". - Но такое могут оплатить, только мажорные лейблы, увы, этот мир материален, чудес не бывает.

Формулу лекарства я вижу только одну:
Как по-Путину: "Мозги им(слушателям) надо поменять, Мозги!". Ибо они(слушатели) правят балом, а не лейблы.

Опять же обхожу стороной Нашу Рашу, в которой бойкотируй ты MTV, не бойкотируй - один болт крутить шалав будут.

--------------------------------------------
Весьма преувеличил многие моменты, но тем не менее, общий хар-ер моего отношения к данной проблеме понятен, я надеюсь.

[Flyer strike back]

Ну, Троицкий молодец. Начал за упокой и кончил им же. Носители носителями, но главное-то, наверно, ни это. Мало сейчас, имхо, каких-то свежих идей. "Электроника", которая по словам плейбоя сейчас в авангарде муз течения, мне побольшому счету фиолетова так что...
Я лично для себя решил, что надо открывать "новое" в "старом" -)

[Dr_Bactory]

Сообщение от Flyer strike back

Я лично для себя решил, что надо открывать "новое" в "старом" -)

в этом согласен) но, предполагаю что тов.Троицкий там уже открыл)

с ним согласен во многом, но не во всем) чувствуется явная грань, когда уже всё новое (в музыке)(хронологически новое) просто физически не воспринимаешь...посему и ворчишь, аки старый :" Вот мы в Советское время у-у-у-у")
Тов. Артемий как раз и напоминает подобное..... сам я критичен тоже весьма по отношению к состояние совремнной популярно-музыкальной культуры*, но
не настолько))

* - это всё, что вы (мы) имеете(ем) возможность слышать...симфонии и прочее пишутся...но в стол)

[Ozzy]

Артемий Троицкий просто офигенный мужик! Именно он дал ход первой волне русского (советского) панк-рока. Участвовал в обороне Белого дома при путче. Пишет правильные статьи в журналы, а раньше вёл передачу по Рен-ТВ, про то, как он ненавидит российский шоу-бизнес!) А вы его музыкальную коллекцию видели? Там несколько тысяч лицензионных дисков! Вот кого можно реально уважать!..

[Ozzy]

Да, я читал эту статью Троицкого раньше в журнале "Rolling Stone". Отличный журнал!

[Зойдберг]

Сообщение от Ozzy

Артемий Троицкий просто офигенный мужик! Именно он дал ход первой волне русского (советского) панк-рока. Участвовал в обороне Белого дома при путче. Пишет правильные статьи в журналы, а раньше вёл передачу по Рен-ТВ, про то, как он ненавидит российский шоу-бизнес!) А вы его музыкальную коллекцию видели? Там несколько тысяч лицензионных дисков! Вот кого можно реально уважать!..

никогда не покупал лицензионных дисков
информация должна быть бесплатна
он оборонял белый дом? чертова скотина

[Ozzy]

Сообщение от Зойдберг

никогда не покупал лицензионных дисков
информация должна быть бесплатна
он оборонял белый дом? чертова скотина

По твоему музыканты должны бесплатно играть свою музыку? А есть им на чё?

Поддерживай артиста, который поддерживает тебя!