>>>>InformationAttack<<<<

[MP[KORGY]]

Бельгийцы Hooverphonic играют безупречную музыку, где главным критерием всегда остается красота. Это гармоничная нежная музыка, получающаяся путем аккуратного смешивания рок-н-ролльных басов Алекса Кальера (Alex Callier), отточенных гитарных партий Раймонда Гиртса (Raymond Geerts) и чистого, временами напоминающего струящийся голос Белинды Карлайл (Belinda Carlisle) вокала Хэйке Арнэрт (Geike Arnaert). Это костяк группы, хотя на сцене Б2 кроме них блистала прекрасно подобранная связка в лице барабанщика и клавишника.
Первое, что поражало зрителей еще до начала концерта,- это огромное количество гитар Раймонда: их точно было не меньше десяти. Перед началом концерта на сцену вынесли чашку чаю и бокал красного вина для Хэйке и много-много пива для всех остальных. Теперь можно было начинать. Поначалу Хэйке определенно стеснялась, да и зал, хоть и принимал группу тепло, но не слишком эмоционально. Лишь только к середине концерта некоторые молодые люди, проводившие здесь пятничный вечер в компании своих дам, оказались во власти чар хрупкой Хэйке, и, забыв про все на свете, желали лишь перехватить хоть один взгляд сероглазой бельгийки.
Музыканты играют эдакий высококультурный поп, который сами они называют альтернативной поп-музыкой. В цивилизованном мире их музыка в цене, чему несомненным подтверждением является тот факт, что рингтоны их композиций звенят во многих телефонах европейцев. К тому же песни "This Strange Effect" и "Eden" в свое время сыграли значительную роль в рекламных кампаниях мобильных телефонов в Штатах. Прославились окончательно и бесповоротно ребята после того, как сочинили и исполнили гимн для Чемпионата Европы по футболу, проходившего в 2000 году в Бельгии и Голландии.
Но довольно истории - поговорим о концерте. Hooverphonic начали далеко не с самых зажигательных треков. После первых двух-трех композиций Хэйке и вовсе уступила место музыкантам для неторопливого инструментала, а сама, попивая вино, ушла со сцены. "Хуверы" постепенно набирали обороты, то и дело как-то заговорщически переглядываясь друг с другом. Первый шаг к преодолению языкового барьера и вообще налаживанию контакта был все же сделан со стороны публики. Отчаянные крики на русско-английском наречии послышались из зала, но разобрать содержание не представлялось возможным. Однако выкрики заинтересовали легко идущего на контакт Алекса. Кальер - автор большинства песен группы, веселый стильный парень с бакенбардами а-ля 60-е. В программе как раз подходила очередь "The World Is Mine", хита, бывшего саундтреком к популярному в Англии сериалу "Высотой в милю" ("Mile High"). Тут Алекс предупредил зал, что группе потребуется от зала "extra energy". Он продемонстрировал, как всем надо будет дружно присесть во время припева, а потом подскочить, вздымая руки вверх и подпевая "'Cause the wooorld is mine". И когда зрители благополучно пропустили первый припев, Алекс просто-напросто перестал играть. Со второй попытки зал послушно подпевал и подпрыгивал, а уж после этой песни и вовсе разошелся. Хотя, разумеется, лирическое настроение преобладало. В ход пошли старенькие хуверские песни, среди которых были, конечно же, знаменитая трип-хоповая "2Wicky" (после которой все стали называть Hooverphonic группой, играющей трип-хоп) и пронимающая до слез "Tomorrow".
Когда после основной программы VIP-зона опустела, Алекс лишь подмигнул залу, предупредив, что те, кто ушли, пропустят самое интересное. И правда, на десерт "хуверы" подготовили прекрасный сюрприз: впервые со сцены прозвучала абсолютно новая "Expedition Impossible", композиция оптимистичная и красочная, которая, видимо, и ознаменует окончательное отщепление группы от Sony/BMG (еще в конце 2006-го, выпустив напоследок свой best-of, Hooverphonic, недовольные малым финансированием их последнего альбома, ушли от Sony, хлопнув дверью).
Hooverphonic - группа красивая во всех отношениях, по-бельгийски изысканная, по-европейски современная. Что бы там ни говорили о многообразии стилей, встречающихся в их музыке - хотя их и правда много - стили бы ничего не значили без чудесной лирики. И пусть подобные песни уже тысячи раз спеты сотнями других поэтов и музыкантов, да и музыка их - далеко не новое слово в музкультуре, но выступление Hooverphonic оставляет по себе очень теплые воспоминания - это ли не черта истиной красоты?

[MedusasPath]

Paul Hartnoll из легендарного дуэта Orbital и Mark Moore из S Express в недавнем интервью Mixmag сошлись во мнении, что в скоре винил морально устареет как носитель и уйдет в небытие. «Будущего у винила нет, он умрет также, как некогда умерли восковые цилиндры Эдисона, изобретенные еще в конце XIX века», — предрек Paul Hartnoll.
Пионер acid house Mark Moore признался, что был чрезмерно удивлен, когда увидел две виниловых вертушки Technics в Лондонском музее науки, в зале с классическими технологиями. «В витрине стояла пара SL1200s, подписанная следующим текстом «Техника, которую использовали диджеи с 70___8722;е по 80___8722;е года», — удивляется drum & bass гуру.
Paulo Mojo признался, что последний раз играл полностью виниловый сет в 2000 году, а в 2004 он вообще перестал приносить на вечеринки пластинки. Тем не менее, он до сих пор продолжает их покупать, но только лишь для того, чтобы с помощью Ableton перенести трек оттуда на CD. «Несколько недель назад я ездил с Lee Burridge, который по старинке пользуется винилом. Он признался, что ждет того дня, когда он приедет в очередной клуб и не найдет там Technics. И, по его мнению, это будет скорее раньше, чем позже, — передал разговор Paulo Mojo. – Такие фанаты классического носителя, как Lee Burridge и Danny Howells – скорее исключение, чем правило».

[MedusasPath]

Электронный дуэт The Chemical Brothers выпустит новый альбом в июне 2007 года.
Шестая по счету пластинка проекта получила название We Are the Night («Мы – ночь»).
Диск будет выпущен лейблом Freestyle Dust, подразделением Virgin Records, специализирующимся на альбомах и синглах «Химических братьев».
Участники дуэта уточняют, что релиз пластинки может задержаться до начала июля. "Push the Button", предыдущий альбом The Chemical Brothers, появился в 2005 году.
Поклонники коллектива с воодушевлением восприняли известие о грядущем релизе. Как обычно, от «химических братьев» ждут открытий и инноваций. Справедливости ради, стоит заметить, - обычно дуэту удается понравиться не только армии своих слушателей, но и музыкальным критикам.

[MedusasPath]

Необычную акцию запустил электронный дуэт Faithless. Фанаты, зарегистрированные на странице коллектива в MySpace, получат приглашение на закрытую вечеринку MySpace Party, которая пройдёт 16 марта вблизи Лидса (Британия).
Всего предусмотрено 260 билетов. Счастливчики первыми увидят программу, с которой на следующий день музыканты отправятся по всей стране. Притом, на MySpace Party будет не укороченная версия, а полноценное шоу со светом и звуком, рассчитанным на огромные площадки.

[MedusasPath]

Апологет винила Danny Howells на пути к тому, чтобы отказаться от этого носителя. Популярность пластинок падает катастрофически, что, в конце концов, приведет к их полному забвению в диджейских кругах.
Danny Howells: «Я все еще в 60-70% случаев играю с винила, но эта цифра уменьшается, поскольку все больше клубов заменяет виниловые вертушки на CD-проигрыватели, а то и вовсе превращают классическое оборудование в пепельницы».
Заявление диджея совпадает с результатами исследования, проведенного британским журналом DJMag. В частности, выяснилось, что около 90% артистов имеют CD-ки, и только 65% — виниловые проигрыватели. «CD удобнее, поскольку с ними можно сделать больше всего интересного, чем с «пластом». В свое время Pioneer CDJ-1000 казались технической революцией, теперь они стоят в каждом клубе», — объяснил такую тенденцию James Zabiela.
В свою очередь, резиденты Garage Sound System так прокомментировали ситуацию: «действительно, в большинстве случаев, резиденты клубов, в которых мы выступаем на гастролях, играют только с CD. При этом виниловые проигрыаватели почти никогда не остаются без дела, - на них лежат папки с болванками, стоят пепельницы, стаканы с виски-кола и т.д. Редко случается, когда диск легендарного SL 1210 MK2 вращается. Тем не менее, есть места, где ди-джеи играют только с пластинок. Поверьте, это очень радует. Возможно, винилу осталось жить и недолго. Но пока он есть, мы будем работать на этом носителе. Даже если перспектив у винила нет, надо ловить момент, пока повальная МП3-тизация окончательно не похоронит этот носитель. И если мы хоть в чем-то поспособствуем укреплению авторитета винила, - мы будем счастливы. Пусть другие считают доллары, сэкономленные на отказе от винила и подаренные пиратам с "рексов", - мы будем считать пластинки в своих ди-джейских сумках».

[MedusasPath]

Это поистине легендарная персона в мире музыки. На сегодняшний день тираж его проданных альбомов составляет 72 миллиона копий.
После семилетнего студийного перерыва Jean Michel Jarre объявил о выходе нового альбома. Teo & Tea представит классическую историю о поисках любви.
Появившийся на свет в 1948 году сын композитора, сочинявшего музыку к фильмам, Жарр прославился своими невероятными шоу, соединявшими музыку и световые эффекты. Самым знаменитым стало выступление la Defense в Париже, которое увидели два с половиной миллиона человек.
По словам автора, новый диск станет продолжением Metamorphosis, альбома 2000 года. Но в отличие от предыдущего, где значительная часть была уделена вокальным партиям, в последнем альбоме 58-летний музыкант вернется к инструментальным истокам.
Стоит отметить, что за прошедшие семь лет музыкант не сидел сложа руки – он проводил многочисленные выступления в роли посла ЮНЕСКО, а также в 2004 году одним из первых, наравне с Richie Hawtin и BT, выпустил подборку 15 своих композиций в формате Dolby 5.1.

[MedusasPath]

В то время как вокруг идет охота на ведьм, в роли которых выступают нарушители копирайта, итальянцы, наоборот, их оправдывают. Итальянский Верховный уголовный суд постановил, что скачивание музыки из Интернета в некоммерческих целях не является преступлением. Такое решение было принято в рамках пересмотра дела создателей пиринговой сети, двух бывших студентов Туринского политехнического института. Изначально их осудили на год лишения свободы, после подачи аппеляции — срок тюремного заключения сократили до трех месяцев, а теперь обвинения и вовсе сняли.Представители итальянского ведомства по надзору за соблюдением авторских прав не думают, что подобное решение служителей Фемиды окажется поворотным в судебной практике и послужит прецедентом для других подобных разбирательств. Все дело в том, что дело тянулось слишком долго и было заведено еще до официального принятия антипиратского закона.

[MedusasPath]

Все-таки чиновники всего мира удивительно похожи: "бабло идет, баблу - дорогу" - вот modus vivendi современных "рыцарей прогресса".
Легендарный, всеми любимый концертный зал Hammersmith Odeon, или Hammersmith Apollo, в Лондоне уступит место офисам - вердикт обжалованию не подлежит. Как ни возмущались многие известные музыканты закрытием этого Дворца музыки, как ни бились музыкальные фанаты за его жизнь, но культовую точку спасти не удастся. Вместе с Hammersmith (открыт в 1932 году) канет в Лету огромная концертная эпоха - стены этого зала принимали очень и очень многих именитых исполнителей и команд, начиная с Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга, и заканчивая мировыми рок-звездами новой волны. Beatles, Guns N'Roses, AC/DC, The Cure, Tori Amos, Iron Maiden, Black Sabbath, Status Quo, Metallica, The Who, Queen, Dire Straits, Dream Theater, Duran Duran, U2, Эрик Клэптон (Eric Clapton), Фрэнк Заппа (Frank Zappa) - перечислить всех, кто давал на его сцене концерты, а затем выпускал качественно записанные live-CD и DVD, просто невозможно. Достаточно привести в качестве примера известный live-альбом Motoerhead No Sleep Till Hammersmith' 1981 года, ставший своего рода первопроходцем в этом жанре.
Из "бывших советских" подданных на главной музыкальной арене Лондона отыграли в 1987 г. свой сет Автограф и Диалог.
Некоторой анестезией перед окончательным расставанием стали 2 прощальных концерта, которые прошли в зале 31 марта и 1 апреля. Судя по скромному списку участников - The Good The Bad And The Queen (проект лидера Blur и Gorrilaz Дэймона Албарна (Damon Albarn)) и The Fall - анестезия будет легкой. Обычные, "рядовые" концерты, не приуроченные ни к какому событию. А где же все те, кто делал славу Hammersmith? Ведь еще вчера играть под его сводами было так почетно...
Но одно можно сказать точно: не только зрители, но и музыканты сожалеют о потере:
Мик Джоунс (Mick Jones, The Clash): "Теперь это часть истории. Просто позор, что они сносят его, ужасно обидно".
Алекс Капранос (Alex Kapranos, Franz Ferdinand: "У Hammersmith - богатая история, поэтому это совершенно особенное место. Один из наших первых лондонских концертов мы тоже играли там. Очень волнительно. Будет очень грустно потерять его ".
Брэндон Флоуренс (Brandon Flowers, The Killers): "Учитывая историю этих зданий, я вообще не понимаю, как их позволили закрыть. Я поддержу любую кампанию, чтобы спасти их. Обязательно".

[MedusasPath]

Новый концертный сезон ознаменовался для Doors-проекта приобретением нового вокалиста. Спустя пару лет как-то утихли страсти по поводу того, что бывшие соратники Джима Моррисона (Jim Morrison) осмелились, посягнуть на святое и снова выйти на сцену со знакомыми всем пенсями и с малознакомым солистом.
Позади остались судебные иски по поводу использования имени Doors в названии этого реюниона, позади остались обвинения в бессоветсном меркантилизме. Теперь группа под названием Riders On The Storm, она же Riders OTS, успешно колесит по миру, собирая поклонников на свои концерты.
В этом году фротменом и вокалистом Riders OTS стал Бретт Скальонс (Brett Scallions, бывший лилер-вокалист группы Fuel. Об этом объявил клавишник и инициатор реюниона группы Рэй Манзарек ( Ray Manzarek) в официальном пресс-релизе: "Бретт с нами и мы очень этому рады - у него прекрасный голос и сильная харизма".
Предыдущий вокалист группы Ян Эстбари (Ian Astbury) покинул ее ради того, чтобы снова заняться делами своей родной команды - The Cult. После четырех лет работы с музыкантами Doors он решил, что хватит пропагандировать свое наследие, пора заняться и cобственным.
Бретта Рэй Манзарек повстречал через месяц после ухода Яна и на следующий день после церемонии закладки звезды Doors на Голливудском бульваре. У группы уже были претенденты на роль вокалиста, но Бретт (1971 г.р., 1989-2006 - в группе Fuel, дважды платиновый "Something Like Human" 2000 г. "6 футов, 165 фунтов, блондин" - добавляет Манзарек) убрал их с легкостью. Одним из его достониств оказалось, в частности то, что, по мнению Манзарека, его голос очень подходит для нового материала, который Riders OTS собираются представить публике на новых концертах.
Харизму и вокал нового вокалиста Манзарек с Кригером (Robbie Kreiger) скоро проверят на людях - уже составлено расписание концертов на ближайшие месяцы. Отыграв короткий майский тур в Америке, музыканты переместятся в Британию, а затем во Францию.

[MedusasPath]

Отличный позитивный получился концерт, что же тут скажешь. Понравилось всё, включая даже разогревающего диджея и забавную дымовую пушку (она у меня нездоровый смех какой-то вызвала, может они веселящим газом пуляли, м?).

DK и DJ Food сыграли именно то, чего я ждал. Много олдскула, целая плеяда стилей, мастерски сплетённых и сведённых. При этом всё очень цепкое и напористое, очень танцевальное и живое. Прибавьте к этому честные живые скретчи, биты и лёгкие импровизации. Этим всем, в общем-то, вполне компенсировалось отсутствие видеоряда во время выступления.

Отдельные спасибо за Jane's Addiction – Been Caught Stealing и New Order – Blue Monday, да и много за что ещё на самом деле.

Публика порадовала, в первых рядах был серьёзный такой отжиг на протяжении всего выступления, переросший в дружеский слэм под Blur – Song 2. Были замечены тру фэны Нинджатюна и Фуда в частности, облачённые в костюмы ниндзи и повара соответственно. Колорита добавили =)

Ну и отдельное спасибо музыкантам за хорошее общение с народом, фотки и автографы. Кажется, обиженным не ушёл никто, не говоря уже о беспредельно довольных фанах Solid Steel
FOTO: