>>>>InformationAttack<<<<

[MP[KORGY]]

Сподобились мы в субботу сходить на отцов Нинджа Тьюна. Из Питера приехали Kjaba с другом, st-moby из Старого Оскола ну и я, вроде как местный.

Клуб ИКРА я люблю. Во-первых, потому что он возле моего института и не надо никуда ехать покупать билеты. Во-вторых, мне нравится там внутри. А в-третьих, потому что у организаторов отличная музыкальная политика и подбор выступающих таков, что в клубе редко когда увидишь быдло или гламурных позеров, сплошь интеллигентные лица. За это им респект и уважение...

В общем, мы, как правильные пионеры, прибыли в клуб как положено, без скольки-то там 22:00, когда по расписанию должно было начаться выступление.
Все кроме меня почему-то были убеждены, что все будет по расписанию, однако я даже не сомневался, что начало задержат минимум на час, ведь это норма. Если хотите, можете меня при случае побить ногами за то, что я вроде как накаркал, но началось всё ровно в 23:00. В свете того, что метро закрывается в 1:00, а обратный поезд в Питер убывает в 0:30, расклад был не самый заманчивый.

Как бы там ни было, на сцену, невероятно захламлённую разнообразным железом (одних ноутбуков было 5 штук!), бодренько выбежали виновники торжества в сопровождении некоего чувака с объёмной причёской (я то сразу понял, что он самый крутой - ведь перед ним было аж 3 ноутбука) - это был их видео-гуру. Позже выяснилось, что скромный паренёк, стоявший в углу сцены за диджейскими деками тоже с ними - это был их скретчер.

Поприветствовал публику и, объяснив всем, что они, оказывается, группа COLDCUT, папашки принялись музицировать.

[MP[KORGY]]

Полный треклист воспроизвести я не возьмусь, но могу сказать, что было много треков с последнего альбома. Начали с A Whistle And A Prayer, позже звучали Everything Is Under Control, True Skool, Walk A Mile, из старенького игрались такие темы, как Revolution, Atomic Moog 2000, Timber, Beats & Pieces и вроде как Music 4 No Musicians. Было ещё нечто драм'н'бэйсовое, что я идентифицировать не смог, как и ещё несколько треков.

На все треки публика реагировала очень бурно и в перерывах награждала музыкантов громкими овациями, что их чрезвычайно радовало. Мне лично это изначально задало хорошее настроение. Контингент был сугубо правильный, большинство людей было абсолютно в теме, и при этом клуб был набит битком (что, впрочем, очевидно, ведь это главный ивент октября в ИКРЕ).


Сперва всё было чинно и прилично, но спустя пару треков, откуда ни возьмись, на сцену выскочил какой-то непонятный тип (который позже был представлен как MC Juice) и начал яростно зачитывать свои телеги (как я понял, на альбоме этим занимался он же).

[MP[KORGY]]

Было забавно. Не могу не признать, что пришёлся он весьма кстати, классно общался с публикой и вообще всячески разбавлял собой унылую картину уткнувшихся в мониторы мужиков. А ещё он умеет читать сверхскоростную раггу, что мне тоже по нраву.

Кроме развесёлого MC, у группы оказалось ещё пару козырей, которые вкупе с отличной музыкой сумели сделать это шоу по-настоящему насыщенным и запоминающимся.

Со вкусом составленный видеоряд. За этот важный элемент выступления отвечает отдельный человек (да-да, тот тип справа с горой ноутбуков), который не только запускает заготовленные клипы на два проектора в соответствии с проигрываемыми треками, но и "ремиксует" их на ходу в соответствии с импровизациями Джонатана (коих было предостаточно), а также разгуливает по сцене с микро-камерой в руках и снимает всякое разное, в то время как это проецируется на экраны сзади. Техника! Сам видеоряд состоит из ярких образов, под стать трекам, и заскучать не даёт.



Периодически в треки вклинивался чувак за деками и заряжал умопомрачительные скретч-партии.

Около 0:00 группа свалила со сцены, но это никому не понравилось и все начали дружно звать их обратно. Звали действительно дружно, и они не смогли отказать. Далее была некая импровизация, мэш-трек в исполнении Coldcut на пару со скретчером и фристайл MC Juice vs аудитория. Вобщем, заключение шоу было весьма весёлым и позитивным.

Когда они подались в сторону выхода во второй раз, я отработанным движением выхватил маркер из сумки и просочившись сквозь толпу, окликнул Мэта на тему автографа. Ну и разумеется, мою идею поддержала ещё целая толпа народу, Мэт начал расписываться всем моим маркером и в итоге мне его не вернул. Похоже, это становится доброй традицией - не возвращать мне маркер. Очень смешно.





Выступление оставило действительно яркие и запоминающиеся впечатления. Очень качественное шоу, при этом живое, а не запрограммированное и зазубренное до мелочей. Уважение группе и всему их крю!

Къяба с другом были вынуждены свалить в 23:50, дабы успеть на поезд (впрочем они должны были досмотреть оставшееся следующим вечером уже в Питере), а мы вместе с st-moby заценили всё до конца и довольные двинули кто куда: он на следующую пати в какой-то клуб, а я отдыхать домой.

[MP[KORGY]]

Еще Фото оттуда же }- )

[MP[KORGY]]

[MP[KORGY]]

Amon Tobin. Легендарное имя, знакомое, не побоюсь этого слова, каждому, кто хоть раз брал в руки релизы лейбла Ninja Tune. Обычно первое же знакомство становилось роковым - после этого забыть потрясающую музыку сумасшедшего бразильца уже невозможно.
К сожалению, звёзды подобной величины не так уж и часто посещают нас с визитами, поэтому пропустить сэт Амона Тобина в Икре было абсолютно невозможно.



Первое с чем я столкнулся в клубе - огромная очередь и тотальный контроль. Нет, не фейс-контроль, а простая проверка, но выполненная очень тщательно. Один охранник досконально исследовал сумку, а второй в это время "утюжил" меня детектором металла. Ещё тридцать пять минут пришлось простоять на втором этаже, куда периодически доносились глубокие басовые звуки с танцпола. Ситуацию лишь усугубляли сотрудники Икры, предлагавшие пройти к бару. Эх, разве там было место? Наконец, охранник разрешил подняться.
Концерт начался после небольшого вступления, роль которого исполнил диск группы Moloko. Кажется это были они, по крайней мере я слышал такую точку зрения от нескольких людей, которые стояли рядом.
Затем музыка стихла и на сцене наконец-то появился Амон Тобин. Поприветствовав зал, он прошёл к своим вертушкам. И понеслось!
Если честно, то я не люблю ди-джеев. В большинстве случаев, их творчество вторично. Они используют чужие идеи, смешивая их и преподнося в качестве своих, получая за это долю признания. Но даже такой циник как я :-) не удержался от возгласа восхищения от игры Амона.
Его музыка - это потрясающий синтез сумасшедших ломаных ритмов и прохладного трип-хопа. Удивительно, но в одном сэте эти диаметрально противоположные по темпераменту стили уживаются настолько гармонично, что это воспринимается как нечто само собой разумеющееся.
Жаль, но я так и не дождался Night Life. Сегодня этой композиции не нашлось места, но она по-прежнему остаётся моей любимой ;-)
После концерта Амон устроил импровизированную автограф-сессию. Потрясающе, но без его росчерка не ушёл по-моему никто! Свою подпись он поставил даже на пиратский мр3-сборник, лишь удивившись такому Russian issue :-)

[MedusasPath]

Шестерка Электриков из Детройта существует почти десять лет, если считать с момента первых побуждений к ее созданию. На самом же деле жизнь в группе зашипела сравнительно недавно - c выходом первого альбома "Fire" в 2003 году. С тех пор парни успели спаять ещё три альбома и даже одну пластинку ремиксов, но ни на одной из последующих записей превысить напряжение собственного дебюта не смогли.

Как только стало понятно, что группа входит в международный оборот, состав обеднился на трех изначальных участников, а их заменили другие. Хуже не стало. Electric Six из тех команд, которые никогда не прочь похулиганить на почве политики, наркотиков, секса либо каких-то норм и устоев. Немалую работу в этом плане выполняют существующие в ротации видеоклипы.

Звучание и стиль не открыли музыкальному миру ничего нового. Можно найти любые самые странные и незамысловатые отголоски. Клавиши на службе рок-музыки, как у The Doors, три гитары для многоканальности, как у The Strokes. А вокалист Дик Валентайн (**** Valentine), как понятно, к примеру, по тем же клипам, сойдет за кого угодно. "Шесть Электриков" играют надрывной поп-рок с зубным налетом то одного, то другого.

Этим вечером Electric Six появились на сцене так, будто только что выбрались со съемок клипа на композицию "I buy the Drugs". Percussion World, правда, успел облачиться в футболку, The Colonel одеться совсем в другой костюм попроще, а Дик и Тэйт (Tait Nucleus) махнуться рубашками. Джоны (Johnny Nashinal, John R. Dequindre) же не запарились на тему переодеваний, они вместе c клавишником остались верны конспирологическим очкам. Но честно говоря, в тот момент, кроме меня, вряд ли кто-то в зале это заметил, потому как все пришедшие разом посходили с ума - что не удивительно.

Шоу стартануло с хорошо известной неполиткорректной композиции "Gay Bar". Затем где-то после третьей песни Дик Валентайн впервые решил основательно заполнить промежуток между исполняемыми треками. Пустоты происходящего заполнились дождиком срама на Буша-младшего, соблазнительными улыбками настоящих янки и улюлюканьем разогретой хитами толпы. Самое веселое, что вряд ли хотя бы пятьдесят процентов кричащих "гип-гип-ура" речам Валентайна понимали хотя бы те же пятьдесят процентов от этих речей и лозунгов. И это еще притом, что звук весь концерт был не самый блестящий.

"Next song to the Russian girls!" - вещает Дик, и песня "Infected Girls", отправляется к русским девушкам. Все больше раскрепощаясь, Валентайн скидывает свой пиджак. В зале уже действительно жарко. Справа, слева, сверху, отовсюду тянутся руки с телефонами, фотоаппаратами профессиональными и не очень. Антураж съемки дополняют клубы дыма, которые для начала каждый раз выбрасываются точно мне в лицо.

Между "Pulling the Plug on Party" и "Bite me" на сцену по колонкам с левой стороны вылезает миловидная девушка, которая до этого старательно махала над моей головой миниатюрным флагом Соединенных Штатов. Она подбирается прямо к Дику и сует ему в руку синий маркер, после чего оголяет живот. Мистер Валентайн ловко проводит по молодой коже волнистую черту. Когда же девушка своевременно ныряет обратно в зал, фронтмен группы уже снова травит какие-то присказки. Во время "Bite Me" он вдруг прилипает к полу, а затем делает больше двадцати отжиманий. Белая рубашка на Дике Валентайне теперь окончательно анти-заправлена.

В середине концерта люди уже совсем невменяемы. Свободного пространства не нашлось бы даже для яблока, вздумай оно упасть, однако где-то в центре зала происходит некоторый слэм и попытки танцев. Первым рядам приходится нелегко. У одной дамы почти вся грудь отвалилась гулять на сцену, а ее взгляд вряд ли транслирует силу мысли. Рядом с ней какая-то парочка устроила мелкую драматическую драку. Через некоторое время еще одна девушка выбирается на мгновение на сцену покривляться рядом с долговязым любителем курительных трубок The Colonel. Обычно грубые и бестолково бдительные секьюрити все еще спят. Джон (John R. Dequindre), подойдя к краю сцены, делает кому-то в зал "змеиный язычок". А Дик эмоционально подорван, вальсует с проводом и в привычно ленивой манере размахивает микрофонной стойкой. Еще он иногда щурится и невротически моргает, подобно Дику из клипа на "Danger! High Voltage".

Во время "Future is in Future" происходит некий экстаз: тела на шарнирах и поза лотоса. Мой взгляд фокусируется на черном бюстгальтере, висящем у The Colonel на микрофоне. Когда и как он успел там появиться - неизвестно. Очередного вылезшего на сцену человека на этот раз мгновенно убрали. Порою начинает казаться, что я попала на простенькую вечеринку в ад. Желтый значок все того же The Colonel гласит: "**** Art Let's Dance". Электрический приговор адекватности объявлен.

Из зала доносится многократное декламирование припева "Danger! High Voltage!", и на этой ноте Electric Six спокойно уходят, прекрасно зная, что их все равно сейчас позовут эти ненасытные зрители. Сначала они делают это при помощи стандартной речевки "We want more! We want more!", потом переходят на скандирование названия песни, сыгранной в самую первую очередь: "Gay Bar! Gay Bar!". И хоть выход "электриков" на бис был ожидаем, зал "взрывается", когда это происходит.

Исполняются "Dance Epidemic", "Dance Commander". Люди тянут руки к шести электрикам, им не отвечают, перед ними танцуют. Джон, басист, выделывает кренделя с собой и гитарой. Дик марширует, улыбается и машет. А зал снова стонет: "Gay Bar! Gay Bar!". Группа уже не имела права отказываться, и получилось так, что с чего началось, на том и закончилось. Знаменательно.

[MedusasPath]

В наш век технического прогресса активнее всего развивается направление электронных компонентов. Это могут быть видеопроекторы, процессоры пространственного звучания или плоские телевизоры. С «акустикой» все гораздо сложнее — ведь это настолько старая отрасль аудиоиндустрии, что все революционное в ней было изобретено задолго до моего рождения. Так что инновации касаются в основном улучшения старых технологий. Как говорится, все новое — это хорошо забытое старое.
Вот и немцы Альфред Рудольф (Alfred Rudolph) и Херманн
Винтерс (Hermann Winters) взяли за основу идею, предложенную еще в 50-х годах прошлого столетия. И воплотили ее в жизнь в веке нынешнем. Речь идет о высокочастотном ионном излучателе.
У такого твитера нет физической мембраны, а кол****ия осуществляет воздух, возбужденный электродами. Этот принцип сравним с электросваркой — наверняка многие слышали, как работает сварочный аппарат. Как раз его звук и сравним с тем, что делает ионный твитер. Частота работы такого излучателя может достигать бесконечности.
Сами разработчики говорят о 80000 Гц, хотя реальный порог частоты, воспринимаемой человеческим ухом, составляет 40000 Гц. В общем, впечатляет.
Ионный излучатель применяется во всех верхних моделях Acapella Audio Arts, включая протестированную мной Violon MK III. Для того чтобы этот прибор (по-другому его назвать сложно) функционировал, к нему подводится постоянное напряжение 220 вольт. Разработчики настоятельно не рекомендуют выключать колонки из сети, если только вы не уезжаете надолго в отпуск. Кстати, во включенном состоянии рупор ионного твитера ощутимо нагревается. Конечно, яичницу на нем поджарить нельзя, но рукой тепло чувствуется. Сзади, рядом с клеммами, находится регулятор уровня громкости, так что вы можете настроить «пищалку» по своему вкусу.
Помимо «высокочастотника», рупорное оформление имеет и среднечастотный излучатель. В качестве материала для рупора используется стекловолокно, которому придали определенные свойства. При этом вы можете заказать любую расцветку, помимо двух стандартных (правда, придется некоторое время подождать выполнения заказа).
Низкочастотный динамик в Violon MK III — один; диаметр — 25 сантиметров. О свойствах ничего не известно — в спецификациях не указана даже нижняя граница частот.
Хотя на слух можно определить, что находится она в районе 35–40 Гц.
Начал я с инструментальной музыки. В композиции Cuba Libre в исполнении Michael Allen Harrison весьма отчетливо «прописана» бочка большого барабана. Именно по тому, как она была воспроизведена, я и определил нижнюю границу частот. Бас собранный, артикулированный и, что самое главное, реалистичный.
Очень правильно выстраивается сцена: можно с легкостью определить местоположение каждого музыканта в группе.
А клавиши рояля звучали настолько живо, будто музыкант играл рядом со мной.
И — высокие частоты! Это что-то невообразимое, иначе не скажешь. Когда барабанные палочки касаются тарелок — звук такой, словно барабанные палочки касаются тарелок.
Не больше и не меньше.
В самых динамичных моментах композиции нет никакого надрыва и слышных уху искажений. Наоборот: музыка просто льется из колонок, причем на слух их никоим образом нельзя идентифицировать — как будто «акустики» нет и в помине.
Я ни разу не слышал, чтобы композиция The Truth Will Always Be в исполнении мультиинструменталиста Pat Metheny была воспроизведена на такой ультразвуковой частоте. Песня идет по нарастающей, в итоге достигая кульминации как по эмоциональности, так и по громкости. Это лучшая проверка для высокочастотных динамиков. И это испытание ионный твитер выдержал на славу: все прозвучало настолько легко и непринужденно, что впору удивиться. И это при том, что уровень звукового давления достигал очень большой высоты. Кстати, как я уже отмечал, вы можете отрегулировать громкость ионного излучателя по собственному вкусу.
Сложно представить, что на таких акустических системах кто-то будет слушать рок или электронную музыку. Но поскольку я сам — любитель подобной музыки, то просто не мог не проверить, как будут звучать на Acapella Violon MK III такие исполнители, как Red Hot Chili Peppers, Yello и HIM. В тракте ламповом (и, соответственно, не очень мощном) такая музыка просто «не пошла». С заменой на транзисторный усилитель с солидным коэффициентом демпфирования ситуация стала близка к тому, что я описывал выше: появились реалистичная передача и очень высокая эмоциональность. Однако потерялась некоторая прелесть инструментальных и джазовых композиций. Поэтому я порекомендую вам потратить ваше время на подбор соответствующего усилителя мощности, ибо потенциал у этих колонок просто громадный — надо лишь правильно его реализовать.
---------------------------
3-полосные акустические системы в закрытом корпусе;
частотный диапазон: 40 кГц; чувствительность: 91 дБ; сопротивление: 8 Ом; рекомендованная подводимая мощность: от 25 Вт; размеры:
1550х460х580 мм (ВхШхГ); вес: 95 кг

[MedusasPath]

Фестиваль "Параграф 78 Fest" приурочен к выходу на экраны нового блокбастера Михаила Хлебородова "Параграф 78". В фестивале примут участие музыканты, работавшие над саундтреком к одноименному фильму.
Собственно, фильм, снятый на основе рассказа Ивана Охлобыстина, повествует о недалеком будущем, когда команда специального назначения получает важное задание, которое становится для давно отошедших от дел спецназовцев единственной возможностью снова увидеть бывших соратников. Их личные взаимоотношения так и остались не выясненными до конца, они не научились называть друг друга по имени. Но время и опыт меняют даже тех, кто привык подчиняться всю жизнь незыблемому и непререкаемому Параграфу. И на сверхсекретной ракетной базе, куда команду приводит высочайший приказ, им придется лицом к лицу столкнуться не только с опасностью, но и друг с другом.
Вот такой сюжет будет озвучен не только музыкой композитора Тобиаса Энхауса, но и треками действительно значительных западных музыкантов. Наши режиссеры и раньше практиковали сотрудничество с музыкантами из-за границы - однако звучного имени музыканта в титрах все же недостаточно для того, чтобы вытянуть фильм. Но "Параграф 78" имеет шансы войти в историю - не только потому, что список музыкальных коллабораторов подобрался весьма внушительный, но и потому - что благодаря промо-кампании фильма московские зрители получили шанс увидеть их на сцене!
День 1-й - 23 февраля - Ian Brown, Happy Mondays DJ-set feat. Bez, Richard Fearless (Death in Vegas)
Йен Браун (Ian Brown) - икона манчестерской волны, фронтмен английской группы The Stone Roses. The Stone Roses выпустили всего 2 пластинки, однако этого оказалось достаточно для того, чтобы обрести культовый статус и войти во все музыкальные энциклопедии как одна из самых влиятельных групп 80-х-90-х гг.
В недавно опубликованном журналом NME списке лучших альбомов всех времен и народов одноименный диск "The Stone Roses" оказался на первом месте, оставиви позади The Beatles и Radiohead. После распада группы Йен продолжил карьеру как сольный артист и выпустил несколько великолепных пластинок, а в этом году все те же NME присудил ему престижную награду "Godlike Genius Award". Российскому слушателю Йен Браун известен в основном своими совместными работами с проектом Unkle (видеоклипы "Be There" и "Reign").
Специально для фильма Йен Браун написал песню "On Track".
Happy Mondays DJ-set feat. Bez
Без (Bez) - участник легендарной группировки Happy Mondays. Во главе с эксцентричным лидером Шоном Райдером (Shaun Ryder) Happy Mondays стали прародителями рейв-движения и наравне с The Stone Roses являются важной составляющей музыкальной сцены Манчестера 80-х годов. На протяжении более чем 20-тилетней карьеры группа несколько раз распадалась, трансформировалась в проект Black Grape и снова распадалась... Без, в свою очередь, кочевал из проекта в проект, осев, в конце-концов, в Happy Mondays.
Ричард Фирлесс (Richard Fearless) - идейный вдохновитель и основатель знаменитого проекта Death In Vegas. Наравне с The Chemical Brothers и Unkle, Death In Vegas являются ярчайшими представителями британской электронной сцены. На счету у группы 4 превосходных альбома. В качестве приглашенных вокалистов с ними в разное время сотрудничали такие музыканты как Лайэм Галлахер (Liam Gallagher, Oasis), Игги Поп (Iggy Pop) и Боби Гиллеспи (Bobby Gillespie, Primal Scream).
В настоящее время группа взяла небольшой таймаут: Ричард, в прошлом резидент знаменитого лондонского клуба Fabric, разъезжает по всему миру, крутя пластинки. В этом качестве он и приедет в Москву.
В фильме "Параграф 78" прозвучит известный хит Death In Vegas "Hands Around My Throat".
День 2-й - 24 февраля - Brett Anderson, The Rosebuds
Бретт Андерсон (Brett Anderson) - лидер Suede, одной из самых главных английских групп. Еще до выхода своего первого сингла "The Drowners" в мае 1992 года, английская пресса назвала Suede "Лучшей Новой Группой Британии". После выпуска одноименного дебютного альбома стало понятно, что началась новая эра в английской музыке - Suede предложили слушателю не популярный в то время гранж или шугейзинг, а нечто новое - поп-музыку нового поколения.
Их причисляют к эшелону брит-поп-героев 90-х - Oasis, Blur и Pulp, однако Suede всегда выходили за рамки этого определения и имели свое собственное лицо.
К сожалению, группа прекратила свое существование 3 года назад, оставив 5 великолепных альбомов и множество последователей. После распада Suede, был образован проект The Tears, а в настоящий момент Бретт Андерсон записывает свой первый сольный альбом, который должен выйти в следующем году.
Для фильма "Параграф 78" Бретт написал песню "Scorpio Rising". Для российского релиза фильма песня будет исполнена совместно с группой Мумий Тролль.
The Rosebuds
Американцы The Rosebuds - семейное предприятие Ивана Ховарда и Келли Крисп. Иван и Келли поженились в 2001 году, а неделю спустя после свадьбы организовали группу. С тех пор у The Rosebuds вышло 2 пластинки и в настоящее время они готовят к выпуску третий альбом, в рамках промоушна которого заедут и в Россию. Стиль The Rosebuds - нечто среднее между Belle and Sebastian, James и Pixies.
В фильме "Параграф 78" прозвучит их песня "Boxcar".

[MP[KORGY]]

Просто обложки, которые мне понравились: