Всё о кино.

[Бasя]

Хейден Пэнеттьеа (6).jpgХейден Пэнеттьеа (4).jpgХейден Пэнеттьеа (9).jpgХейден Пэнеттьеа (2).jpg

Биография:

Хэйден родилась 21-ого августа 1989 в Палисадах, Нью-Йорке. Она все еще живет в Нью-Йорке с ее родителями, Лесли и Скип , и младшим братом Джансеном. Девочка попала в шоу-бизнес, делая коммерческие радиопередачи, когда ей было только 11 месяцев, благодаря матери. Тогда, только в 4 с половиной года , она играла в мыльной опере "Одна Жизнь,чтобы Жить" (1968), где она оставалась до 1997.

Что касается кинофильмов, Хэйден, сыгравшая в Remember the titans (2000) с Denzel Washington и Joe Somebody (2001) с Тимом Алленом, Когда Хэйден не снимается, она любит петь, танцевать, кататься на лошадях, занимается гимнастикой, берёт уроки игры на фортепьяно, и плавает.

Она была прототипом для героев мультиков, начиная с A Bug's life (1998), в роли Dot, позже был Динозавр (2000), видеоигра Сердца Королевства (2002) (VG), и The Mark of Kri. Ее следующее кино Racing stripes (2005), частично мультемедийный фильм, но Хэйден сыграла главную роль ; другие члены включают голоса Вупи Голдберг Дастина Хоффмана Джошуа Джаксона и Мэнди Мур

В 2003, она присоединилась к Джессике Ландж Тому Вилкайнсону и к Кланси Браун в Jane Anderson's Normal (2003) (телевидение) фильм оботносящемся к Среднему Западу муже и отце, который решается на смену пола. В июле того же самого года, Хэйден появился в игре Джона Гуара, "Пейзаж Тела," для городского фестиваля театра Williams в Williamstown, Штате Массачусетс.

Фильмография.zip

[Sypherot]

Джейсон Стэтхэм продолжит адреналиновую гонку

Чев Челиос — герой триллера «Адреналин» (Crank) — не умер, распластавшись по асфальту в финале картины. Режиссеры Марк Невелдайн и Брайан Тейлор нашли способ вернуть героя Джейсона Стэтхэма в продолжение.

В интервью журналу Empire Тейлор рассказал, что «Адреналин 2» начнется с того же момента, где закончился первый: «Это самый настоящий сиквел. Джейсон Стэтхэм вернется. И нет, это не сон, не его брат и не приквел. Когда Джейсон узнал, что мы придумали, как вернуть его в продолжение, то отказался от всех проектов, лишь бы сняться в «Адреналине 2».

Съемки начнутся 25 апреля 2008 года. Создатели обещают еще больше насилия и секса. Кстати, Эми Смарт, игравшая подружку Стэтхэма, тоже уже ведет переговоры о съемках в сиквеле.

Первый фильм, вышедший в 2006 году, был снят всего за 12 млн долларов и заработал в мировом прокате 44 миллиона.

[Бasя]

Герои. (2).jpgгерои......jpgГерои..jpg

Осенние визиты – второй сезон «Героев».
автор: hatifnatten
Что делать после того, как спасешь мир.

«Герои», выпущенные каналом NBC в прошлом сезоне стали самой популярной премьерой и даже номинировались на Эмми в категории «Лучшая Драма», что лично мне несколько непонятно, и обуславливается, вероятно, лишь тем, что это самая престижная из номинаций. В будущем сезоне «Герои» развернутся в полную силу, представив нашему вниманию новых персонажей, спинофф и динамику, так необходимую нетерпеливой части аудитории (немаленькой, прямо скажем, части).
Что нас ждет во втором сезоне:
•Новые персонажи: Во втором сезоне появятся Майя Геррера (Дания Рамирез), женщина, которая пытается попасть из Доминиканской Республики в Соединенные Штаты и Моника Доусон (Дана Дэвис), которая живет в Новом Орлеане, разрушенном ураганом Катрина. Звезда Стар Трека Нишелль Николс будет играть бабушку Моники. Также в пяти эпизодах появится Кристен Белл (сыгравшая Веронику Марс в одноименном сериале ).
•Две сюжетных линии. В новом сезоне нас ожидает две истории вместо одной, видимо, это сделано для того, чтобы не только удержать уже имеющихся поклонников, но и привлечь новых, давая ответы на многочисленные возникающие вопросы куда быстрее, чем в прошлом году. Второй «том» «Героев» - «Поколения», который расскажет истории родителей нынешних героев будет состоять всего лишь из 11 эпизодов. Третий «том» выйдет в начале 2008-го года.
•И еще немного героев Спинофф «Герои: Истоки», премьера которого состоится весной, представит нам еще шесть персонажей, один из которых присоединится к основному сюжету. Таким образом создатели хотят сократить время ожидания между эпизодами, потому что в прошлом сезоне перерыв в показе привел к тому, что «Герои» потеряли не один миллион зрителей.
«Такие сериалы сродни наркотикам. Если перестать снабжать зрителя новыми дозами, они уйдут» говорит создатель сериала Том Кринг.
Рассказы о переменах, ждущих зрителя во втором сезоне, недавно вышедший на DVD первый сезон и «Героический мировой тур» по Европе и Азии должны были подогреть в зрителях, коих за первый сезон набралось 14 миллионов, интерес к сериалу. Поклонники восторженно встретили актеров сериала на Comic-Con в июле, а это свидетельствует о том, что сериал заработал себе верных зрителей.
Маси Ока, которого номинировали на Эмми за создание образа путешествующего во времени Хиро Накамуры, доволен поддержкой зрителей, но добавляет, что Герои должны прислушиваться, когда зрители счастливы не на все 100%, как это случилось с широко разрекламированным финалом сезона.
« В своем роде получился полный набор. Некоторые говорили, что им очень понравилось, а другие испытывали смешанные чувства. На мой взгляд, нам нужно было завершить слишком много сюжетных линий. Если бы у нас было на это 2 часа, мы вынесли бы всем мозг», говорит Ока. Он надеется, что фанам сериала понравятся сюжетные линии второго сезона. «Сценаристы сочинили шикарные свежие истории. Они вводят новых интересных героев. Будет весело.
Премьера сезона, которая состоится 24 сентября, покажет нам героев через четыре месяца после финала, в котором Хиро победил Сайлара, а братья Натан и Питер Петрелли улетели в космос, чтоб спасти Нью-Йорк от ядерного взрыва. (Судьба братьев Петрелли, Сайлара и читающего мысли Мэтта Паркмана нам до сих пор неизвестна, но актеры – Эдриан Пасдар, Мило Вентимилья, Закари Кинто и Грег Грунберг – остаются в сериале.)
Кое-чего мы так и не узнаем
«Забавно то, что мы попадаем в их жизни, не зная, что произошло за эти четыре месяца,» говорит Кринг. «В некоторых случаях нам удастся восстановить картину, а в других мы так и останемся в неведении.»
А с одним из героев, с Хиро, мы отправимся в прошлое. Чтобы избежать смерти от руки Сайлора, он телепортировался на 400 лет назад, в феодальную Японию, которую, возможно, ему придется спасать. Там он встретит потенциальный предмет воздыханий, Йаеко (которую исполнит японская актриса и певица Эрико Тамура), и его героя-самурая, Такезо Кенсеи (Дэвид Андерс) – который окажется совсем не таким, каким представлял его Хиро. Кенсеи «англичанин, который к тому же еще и пьяница, хам и распутник», рассказал Андерс, одетый в латы, во время перерыва в съемках побега Хиро, Кенсеи и Йаеко из вражеского лагеря.
Прошлое проясняется
Другие герои рассеяны по всему свету, и калифорнийские окрестности заменят при съемках места столь отдаленные, как Гаити, Ирландия, Мексика и Украина (!!) . Но по зову долга все герои соберутся вместе.
«В прошлом сезоне было очень интересно наблюдать как люди из разных частей света собираются вместе, » говорит Кринг. «Это одна из фишек сериала.»
Генеалогическое древо героев хорошенько перетрясут, ведь героям придется бороться с тем, что натворили их предки, в частности мать Петрелли и отец Хиро. «У них там своя история, » говорит Кринг, «Мы разовьем тему о том, что они совершили в прошлом, и как нашим новым героям придется впихивать выпущенного ими джина обратно в бутылку.»
Оке нравится то, что герои связаны через поколения. «На все есть причина. Все влияют на всех. Наши отношения – очень важная часть шоу. Именно они делают нас человечными и нормальными, какими бы супер-способностями мы не обладали».
В прошлом сезоне мы хорошо узнали всех героев, и поэтому в новых эпизодах можно будет уделять им больше внимания, а так же вводить новых персонажей. И у создателей всегда есть волшебный рычажок, который предотвратит перенаселение шоу. «Конечно же, будут те, кто не выживет,» говорит Кринг.
С расширением актерского состава и мест действия Героев, другие элементы шоу будут сокращены: истории станут короче, равно как и перерывы в показе шоу, и все это для того, чтобы поддерживать интерес зрителей. В прошлом сезоне Герои достигли пика в 14,9 млн. зрителей во время мартовской завязки, но за 7 недель перерыва растеряли 20% своей популярности. Так случилось и с другими сериалами, а Героям предстояло еще и конкурировать с супер-популярным шоу «Танцы со звездами» на ABC.
Шесть недель «Истоков» помогут нам коротать весенний перерыв, другие тома сериала – а они могут быть и длиной всего в один эпизод – дадут нам ответы на накопившиеся вопросы, дабы предотвратить потерю зрителей. Кринг уверен, что «Герои» учатся на ошибках других сериалов, и надеется, что новая пошаговая стратегия развития сюжета не будет испытывать терпения поклонников, и не отпугнет новичков, которые боятся, что слишком много пропустили. Он считает, что разочарование, которое многие испытали в конце сезона связано с тем, что они слишком долго не отвечали на основные сюжетные вопросы.

По материалам USA Today
За помощь в подготовке статьи огромное спасибо katka =)

[Ozzy]

Квентин Тарантино (Quentin Tarantino)

Биография

Тарантино родился в 1963 году в Ноксвилле, штат Теннесси. Знаменательно, что его назвали в честь персонажа сериала, кузнеца Куинта — его играл Берт Рейнольдс в «Пороховом дыме». Когда ему было два года, мать переехала с будущим режиссером в Саут Бэй, который стал ему родным домом на протяжении двадцати лет.

В его окружении в городке Торренс были и белые и черные. С детства кино и поп-культура самых разнообразных жанров и разновидностей буквально бомбардировали его сознание. Например, фильмы о боевых искусствах шли в «черных» районах еще несколько лет после того, как закончилась мода на кун фу. Так что у Тарантино была уникальная возможность остановить время и смотреть эти фильмы в кино до второй половины 70-х годов.

В 17 лет Тарантино бросил школу и стал брать уроки актерского мастерства. Приходилось подрабатывать на стороне. В 22 он нашел себе свой второй дом, устроившись работать в видеопрокат в Манхэттен Бич, где наконец-то пригодились его познания в кино. С друзьями по работе Роджером Эйвери и Джерри Мартинесом Тарантино превратил Video Archives в импровизированную киношколу. Он начал писать, изобретая этюды для своих занятий по актерскому мастерству.

В течение некоторого времени Тарантино с Эйвери и другими приятелями на минимальный бюджет пытался снять «День рождения моего лучшего друга» — фильм в жанре «бадди муви» (фильм о друзьях) с рискованными шутками, который, вполне возможно, получился бы похожим на «Клерков» Кевина Смита, будь он когда-нибудь закончен. После этого Тарантино провел несколько трудных лет, предлагая студиям два своих сценария (он намеревался поставить их самостоятельно) и получая неизменные отказы. Снять «настоящее кино» по собственному сценарию, будучи к тому же никому не известным новичком, оказалось непросто. От отчаяния в 1991 году Тарантино написал сценарий «Бешеных псов».

«Бешеные псы» были задуманы как супердешевый фильм: это была история ограбления, где само событие свершалось за кадром, а сценарий представлял собой многостраничный диалог, разворачивающийся в одной единственной декорации. Изначально Тарантино планировал снять фильм на 16-мм пленку и на минимальные средства, а его друзья и коллеги по видеопрокату должны были исполнить все роли.

Но к счастью энергичный продюсер Лоренс Бендер прочитал сценарий, пришел в восторг и вымолил у Тарантино месяц на то, чтобы достать деньги на «настоящее кино». Именно энтузиазм Бендера помог привлечь к проекту Харви Кейтеля, а имя Кейтеля в свою очередь послужило приманкой для нескольких других отличных актеров, да и бюджет в итоге оказался не таким уж маленьким.

Фильм был снят меньше, чем за месяц, в реальных интерьерах и на улицах Лос-Анджелеса. Актерский состав подобрался исключительный: помимо Кейтеля, в картине сыграли Майкл Мэдсен, Стив Бушеми, Тим Рот, Лоренс Тирни, Крис Пенн и сам Тарантино. В итоге «Бешеные псы» имели феноменальный успех — сначала на фестивале Сандэнс, а потом и по всему миру.

Неожиданно Тарантино вошел в моду, и тогда к постановке были приняты два его ранних сценария, Режиссером «Настоящей любви» (1992) стал Тони Скотт; «Прирожденных убийц» (1993) снял Оливер Стоун (Стоун сильно переделал сценарий, и Тарантино снял свою фамилию с титров как сценарист, оставшись «автором истории» — прим. перев.).

В многослойном, причудливом коллаже «Криминального чтива» (1994) с неподражаемой энергией и изяществом связаны воедино истории нескольких персонажей. Фильм, напоминающий трехмерную партию в шахматы, попутно дал новый импульс карьере героя 70-х Джона Траволты, вывел на первые роли Сэмюэла Л. Джексона и положил начало сотрудничеству Тарантино с Умой Турман, которую он называет не иначе как «моя актриса».

После трехлетней паузы Тарантино написал и поставил «Джеки Браун» (1997) с Пэм Грайер по роману Элмора Леонарда «Ромовый пунш». За исполнение заглавной роли Грайер была номинирована и на «Золотой глобус» и на награду Гильдии сценаристов, а ее партнер Роберт Фостер был выдвинут на «Оскар» в категории «лучший актер второго плана». В уникальном актерском ансамбле также участвовали Сэмюэл Л. Джексон (номинация на «Золотой глобус»), Роберт Де Ниро, Бриджет Фонда и Майкл Китон.

Изначально Тарантино мечтал о карьере актера. Может быть, поэтому он регулярно снимался и в своих, и в чужих картинах. В «Бешеных псах» он был грабителем по кличке Мистер Коричневый («Слишком близко к мистеру Дерьмо, — поясняет Тарантино, — чтобы поручить эту роль кому-нибудь другому).
В «Криминальном чтиве» он сыграл нервного Джимми Диммика, которому приходится избавляться от свеженького трупа. В новелле «Человек из Голливуда» из киноальманаха «Четыре комнаты» он предстал самодовольным кинорежиссером.
В «От заката до рассвета» Роберта Родригеса он сыграл безумного брата Джорджа Клуни, Ричарда Геко. Также он исполнил заглавную роль в «Дестини включает радио» (1995) Джека Баррена и появился в «Девушке № 6» (1996) у Спайка Ли.

Со своим партнером Лоренсом Бендером, на базе их собственной компании A Band Apart Productions, Тарантино принял участие в создании «Убить Зои» Роджера Эйвери (производство October Film) в качестве исполнительного продюсера. Он «представил» в американском прокате классический фильм о боевых искусствах мастера Юэн Ву-пина «Железная обезьяна» (фильм 1993 года был выпущен в США в 2001 году). Также он значится как исполнительный продюсер в титрах «черной» комедии «Запекшаяся кровь» (1996) Реба Брэддока и концертного фильма Джулии Суини «Бог сказал: «ХА!» (1999).

В течение четырех лет, прошедших между выходом «Джеки Браун» и началом работы над «Убить Билла», Тарантино напряженно работал над сценарием фильма о войне под названием «Inglorious Bastards». Картина заявлена Miramax на 2004 год.

[Ozzy]

Криминальное чтиво (Pulp Fiction)
Год создания: 1994
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Джон Траволта, Ума Турман, Сэмюэль Л. Джексон, Аманда Пламмер, Эрик Штольц, Брюс Уиллис, Винг Реймс, Тим Рот, Розанна Аркетт, Стив Бушеми, Кристофер Уокен и др.
Продолжительность: 154 мин

Однажды Бутч Кулидж (Брюс Уиллис) решил урвать куш из-под носа самого Марселласа Уоллеса (Винг Рэмс). Хотя в Лос-Анджелесе были способы и попроще покинуть этот мир. Разгневанный Марселлас не заставил долго ждать: два штатных головореза, Винсент (Джон Траволта) и Джулс (Сэмюел Л.Джексон), занялись судьбой наглеца. У этих парней обычно полно работы, но они ВСЁ и ВСЕГДА доводят до конца. И Бутч был решенным вопросом. Только сам он пока так не считал!..

Квентин Тарантино вначале кол****ся относительно того, какую роль сыграть в этой ленте – Джимми или Лэнса. В результате, выбор пал на Джимми, так как Квентин хотел быть за камерой во время сцены передозировки героини Турман.

Сцена, в которой Винсент (Траволта) всаживает шприц в грудь Мии (Турман), была снята в реверсе – при съемке актер выдергивал иглу из груди, а затем сцена была вставлена в фильм в обратном порядке.

Бутч в фильме курит сигареты Red Apple. Сигареты этой же марки курит герой Тима Рота в «4 Комнатах».

Герой Харви Кейтеля в фильме имеет ту же специализацию, что и его персонаж в ленте «Point of No Return». Эту роль Тарантино написал специально для этого актера.

Ума Турман изначально отказалась от предложенной роли, однако Тарантино настолько сильно хотел заполучить ее в «Криминальное Чтиво», что в конце концов ему пришлось прочесть ей по телефону сценарий, чтобы изменить ее решение.

Герой Джона Траволты – Винсент Вега, является братом Вика Вега (м-р. Блонд) из «Бешеных Псов»

на майке героя Тарантино изображен логотип “Orbit” – это реально существующая Детройтская газета, которой Квентин давал интервью во время раскрутки «Бешеных Псов».

Слово F.U.C.K. встречается в фильме 271 раз.

Сэмуюэль Л. Джексон изначально пробовался на роль Mr. Orange в «Бешеных Псах» — роль в результате досталась Тиму Роту, но перформанс актера зацепил Тарантино и тот написал специально для Джексона роль в «Криминальном Чтиве».

Сценарий фильма была написан Тарантино во время его пребывания в Амстердаме

[Ozzy]

Криминальная драма "Бешеные псы" (Reservoir Dogs)

Моего лирического героя охарактеризовать очень просто:
он появляется, дает всем под зад и уходит.

Квентин Тарантино

Идея сценария криминальной драмы, где все действие происходит не до ограбления, не во время него, а уже после, когда главные герои собираются на некоем заброшенном складе, появилась у Квентина Тарантино еще во времена, когда он работал служащим в видеопрокате. Тогда он постоянно пересматривал старые фильмы об ограблениях и пришел к выводу, что в этот жанр давно пора влить свежую кровь. Неинтересно, решил Тарантино, во всех фильмах наблюдать за тщательной подготовкой к грабежу, а потом, до крови обкусывая ногти пальцев на руках, следить за тем, как что-нибудь в самый последний момент преступникам все испортит. "Какого черта какая-нибудь гр****ая маленькая случайность всегда мешает этим парням?" — возмущался Тарантино и решил для себя, что уж в его-то сценарии никакая случайность ничему не помешает... Он ошибался. Потому что без случайностей — не интересно. Даже в новой манере повествования Тарантино — когда само ограбление не показывается — эти случайности парням основательно испортят всю малину. Прямо-таки подгадят всю малину эти случайности, и даже сам Квентин ничего с этим сделать не смог...

Изначально эпизод с парнями-грабителями на складе Квентин намеревался включить в один из своих новых сценариев, где три криминальные истории должны были слиться в одну. Рабочее название этого сценария было "Криминальное чтиво". Однако довольно быстро Тарантино посчитал, что этот сюжет заслуживает отдельного воплощения, поэтому решил начать с него. Изначально сценарий не назывался "Бешеные псы". Это название Квентин дал значительно позже, когда уже собралась вся актерская команда. А сначала все было так...

Дело в том, что Квентин не признает ни компьютеров, ни пишущих машинок. Он это оправдывает тем, что, дескать, хорошее произведение на компьютере написать нельзя, но на самом деле он просто не научился печатать на клавиатуре. Поэтому он явился в магазин канцтоваров, где приобрел здоровенную записную книжку и четыре ручки — две красные и две черные. В этой книжке данными ручками он должен был написать сценарий истории о парнях на складе...

Она была написана за три недели. В процессе написания на одной из тусовок Тарантино познакомился с товарищем Бендером (Лоуренс Бендер, танцовщик и актер), который хотел попробовать свои силы в продюсировании и которого очень заинтересовали сценарии Квентина "Настоящая любовь" и "Прирожденные убийцы". Прочитав наброски "Бешеных псов", Бендер сказал, что это классная идея, которую обязательно нужно реализовать. Бендер стал предлагать сценарий нескольким режиссерам, но Тарантино сказал, что он хотел бы сам это поставить. Ему пофиг, заявил Тарантино, какие деньги на это удастся достать. Он хочет сам снять эту историю — и точка. Да хотя бы любительской камерой. Да хоть бы в черно-белом варианте — пофиг. Тем более что у Тарантино были кое-какие деньги, вырученные за сценарии.

Кто будет играть главные роли? Да пофиг, сказал Тарантино. Мистера Розового сыграет он сам, милягу Эдди — Бендер. Остальных сыграют друзья-приятели. Я все равно сниму этот фильм, сказал Тарантино, независимо от того, будут на него деньги или нет.

Бендер обещал достать деньги. Но он сказал, что на это уйдет несколько месяцев, может быть, год, может, больше. Однако Тарантино не соглашался ждать, и они договорились с Бендером, что если тот не достанет деньги за пару месяцев, тогда Тарантино будет снимать безо всяких дополнительных средств, используя те жалкие тридцать тысяч, которые у него были на руках от продажи сценария "Настоящая любовь". Вполне возможно, что свой первый фильм Тарантино так бы и снял 16-миллиметровой камерой на черно-белую пленку, однако в дело вмешалось провидение по имени...

Харви Кейтель. Сценарий "Бешеных псов" к нему попал совершенно случайно — через жену преподавателя актерского мастерства Питера Флура, которая знала Кейтеля по актерской студии. Незадолго до этого товарищ Бендер показал сценарий Флуру, и тот спросил, кого из актеров они с Квентином хотели бы заполучить в этот фильм. Бендер ответил, что самый классный парень — это Харви, и Флур неожиданно сказал, что у него через жену есть выходы на этого актера. Сценарий передали, Кейтель от него пришел в полный восторг, позвонил Бендеру и сказал, что готов не просто сниматься в этом фильме, но и сделает все возможное, чтобы помочь в его создании...

Конечно, в 1991 году Харви Кейтель был вовсе не на пике своей карьеры. Наоборот, он только-только начинал выбираться из довольно неудачного для себя периода длительностью лет в десять, снявшись в "Тельме и Луизе", а также в "Багси". Тем не менее Кейтель — это, в отличие от никому не известных Тарантино и Бендера, все-таки было имя, под которое продюсеры соглашались дать деньги. А Кейтель заинтересовал сценарием Кристофера Уокена, который первоначально вроде согласился сниматься, и под эти два имени Бендер с Тарантино нашли сначала четверть миллиона, затем полмиллиона, а после и полтора миллиона. На эти деньги уже можно было снять приличный фильм, особенно учитывая тот факт, что сценарий все-таки предполагал малобюджетную картину.

В процессе переговоров с различными голливудскими боссами очень хорошо сработал тот факт, что Тарантино отлично знал, что и как он собирается снимать. Более того, в сценарии уже четко были расписаны планы практически для каждого эпизода. Еще до съемок Квентин четко знал, как именно он будет снимать каждую сцену. Для режиссера-новичка это было просто удивительно и производило хорошее впечатление на продюсеров.

Продолжался подбор актеров. Теперь, когда Тарантино и Бендеру обещали приличные деньги на постановку картины, они могли провести нормальный кастинг. Однако денег на руках еще не было, поэтому сам Харви Кейтель оплатил период просмотра актеров (через некоторое время Бендер и Тарантино просто предложили ему стать сопродюсером картины, и он им стал), и на его деньги съемочная группа слетала из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где подобрали актера на роль мистера Розового. Это был Стив Бушеми. Тарантино как-то случайно попалась кинопленка с пробами Стива на какой-то другой фильм (в котором он так и не сыграл), и Квентин сказал, что это — вылитый преступник: больной вид, старомодная пижонская шелковая рубашка и гладко зачесанные назад волосы. Когда Квентин выяснил, что Бушеми всегда так одевается — он пришел в еще больший восторг. А Стив, в свою очередь, прочитал сценарий и решил, что роль мистера Розового — именно для него. Для Тарантино это было слегка неожиданным, потом что он планировал предложить Стиву роль мистера Оранжевого (которого в конце концов сыграл Тим Рот) или миляги Эдди (Крис Пенн), а роль мистера Розового предназначал самому себе. Тем не менее он все-таки отдал мистера Розового Стиву, а сам взял роль мистера Коричневого.

С Кристофером Уокеном дело не выгорело, он сниматься в "Бешеных псах" не смог, но актерская команда и без него выглядела вполне неплохо: Харви Кейтель — мистер Белый (Тарантино долго обсуждал с Харви то, кого именно он будет играть, и в конце концов они остановились на мистере Белом), никому (тогда) не известный Тим Рот — мистер Оранжевый, сам Квентин — мистер Коричневый, Стив Бушеми — мистер Розовый, Майкл Мэдсен — мистер Блондинчик (Мэдсен незадолго до этого играл вместе с Кейтелем в "Тельме и Луизе") — он же Вик Вега (как известно, изначально Квентин намеревался сделать героев Мэдсена и Траволты — Вика Вегу и Винсента Вегу — братьями), патриарх Лоуренс Тьерни согласился сыграть Джо Кэбота, Крис Пенн стал милягой Эдди, а на роль мистера Голубого взяли очень интересную личность, приятеля Криса Пенна, — Эдди Банкера: в прошлом знаменитого преступника, который еще в тюрьме начал писать, а после отсидки стал известным писателем и актером.

Всю эту тусовку Квентин назвал "бешеными псами" — так же, как и фильм. Почему? Он сам не смог ответить на этот вопрос. Он просто сказал, что они выглядят как бешеные псы, вот и все.

А дальше... Дальше они сняли "Бешеных псов". Малобюджетный фильм, в котором очень мало действия, очень много диалогов, солидный запас клаустрофобии, большая порция крови, а сюжет в нем развивался скачками — назад в будущее. Кратко о фильме можно сказать буквально парой абзацев...

Старина Джо (Лоуренс Тьерни) решил собрать небольшую компанию, чтобы провернуть одно дельце — ограбление ювелирного магазина. Компания собрана из крутых мужиков — настоящих бешеных псов, — и ограбление должно пройти удачно. Незадолго до начала операции вся тусовка сидит в небольшом кабачке и болтает о том о сем: о бабах, о сексуальных отклонениях и о том, сколько чаевых следует давать, а также нужно ли их давать вообще. Через некоторое время они отправятся на дело. Само ограбление не покажут.

После ограбления они будут по очереди приходить на встречу в условленное место, где, собственно, в разговорах и пройдет почти весь фильм. Среди собранной команды один — глубоко законспирированный полицейский агент. Кто именно — они не знают. Но точно знают, что один из них сдал всех остальных...

[Ozzy]

Криминальная драма "Бешеные псы" (Reservoir Dogs). Продолжение

***

"Бешеных псов", несмотря на определенный, хотя и небольшой, успех в прокате (он собрал примерно в два раза больше, чем на него было потрачено), оценили не сразу. Строго говоря, "Бешеные псы" выходили на зрителей два раза: первый раз, скромно, при запуске в прокат, а второй раз, намного более эффектно, после ошеломляющего "Криминального чтива". Вот тогда "Бешеных псов" уже смотрели как первый фильм "того самого Тарантино".

Однако что он "тот самый" — можно было увидеть еще в "Бешеных псах". Потому что это один из лучших криминальных триллеров, который держит зрителей в огромном напряжении от начала и до конца. Фильм очень жесткий и жестокий, весьма достоверный и предельно аскетичный. Квентин сознательно убрал из фильма все, что могло отвлечь внимание от тонкостей взаимоотношений персонажей, поэтому он выглядит как спектакль — практически все действие происходит в помещении заброшенного склада, причем большинство эпизодов снимается крупными и длинными планами.

Некоторые режиссеры, которым во время съемок показывали отснятые куски, говорили Тарантино о том, что он совершенно напрасно устраивает всю эту "театральщину", от которой фильм станет просто скучным. Однако Терри Гиллиам (его имя есть в титрах) посоветовал Квентину снимать все именно так, как он задумал, не обращая внимания ни на чьи советы.

Тарантино все так и сделал. Он снял "Бешеных псов". Это был первый фильм парня из видеопроката, фанатика кино, который вдруг решил, что он сам прекрасно знает, как нужно снимать кино и какое нужно снимать кино. Практика показала, что он оказался прав. И дело не в восьми полученных этим фильмом кинематографических наградах и еще пяти номинациях на престижные награды. И не в том, что на IMDB "Бешеные псы" стоят в первой сотне лучших фильмов всех времен и народов. Просто этот парень действительно умеет снимать кино.

Источник: www.exler.ru

[Ozzy]

Четыре комнаты (Four Rooms)
Год создания: 1995
Режиссер: Квентин Тарантино
В ролях: Сэмми Дэвис, Аманда Де Кадене, Валерия Голино, Мадонна, Иона Скай, Лили Тейлор, Алисия Уитт, Дженнифер Билз, Дэвид Прувал, Антонио Бандерас
Продолжительность: 98 мин

Об истории создания "Четырех комнат" известно довольно мало. Есть только один четко известный факт: сделать этот фильм задумал сам Квентин Тарантино со своим бессменным продюсером товарищем Бендером. Почему они решили создать фильм, состоящий из четырех новелл, написанных и снятых разными режиссерами, — черт их знает. Об этом нужно спрашивать Тарантино, а он не колется. Почему они эти четыре новеллы объединили одним местом действия — гостиницей — и одним общим персонажем — портье Тедом, — тоже доподлинно неизвестно. Вероятно, для прикола. Ну и для того, чтобы фильм не распадался на совсем уж отдельные составляющие. Почему вторым режиссером Квентин предложил стать Роберту Родригесу — это как раз понятно, ведь они старые друзья. Но вот почему он позвал в компанию Элисон Андерс и Александра Рокуэлла, режиссеров почти неизвестных, — черт его знает. Это также может объяснить только сам старина Квентин, а он до объяснений не снисходит. Впрочем, какая разница, зачем, почему и с какой стати? Главное — что из этого получилось...

Раз фильм состоит из четырех новелл различных режиссеров — трудно ожидать, что они будут одного и того же уровня. (Хотя, казалось бы, к этому нужно стремиться, чтобы фильм сохранил цельность.) Так оно и вышло: короткометражки получились очень разные, и если от одних зрители в полном восторге, то другие или поругивают, или ругают в голос. Причем, что интересно, иногда ругают и хвалят одновременно один и тот же эпизод. Впрочем, по поводу первого эпизода — "Потерянный ингредиент" — зрители почти единодушны: слабенько получилось. Я тут подпишусь под каждым словом. Оно, конечно, понятно, что Андерс хотела повеселиться — так же, как и остальные трое режиссеров, — но то ли ей не хватило режиссерского мастерства, то ли актеры подкачали — должного эффекта не получилось. История о том, как некие ведьмы в номере для новобрачных пытаются реанимировать свою богиню — вышла достаточно несуразная. И основная несуразность — не в самой идее, а в ее воплощении. Снято очень натужно, поэтому не смешно и оставляет легкое чувство удивления: "А на черта?" Хотя в этой новелле есть и забавные фразы, и прикольные эпизоды. Но в общем и целом — самая слабая часть фильма. Не дотянули. Не получилось.

[Ozzy]

Кен Парк (Ken Park)

Страна: Нидерланды, США, Франция
Год: 2002
Режиссер: Ларри Кларк, Эдвард Лахман
В ролях:
Адам Чуббук, Джеймс Буллард, Сет Грей, Эдди Дэниелс, Зара МакДоуэлл, Мейв Куинлан, Стивен Яссо, Уэйд Уильямс, Тиффани Лимос, Хулио Оскар Мечосо и др.
Сценарий: Ларри Кларк, Хармони Корин

Режиссер Ларри Кларк -это почти математическое соотношение. В числителе заокеанский вариант Карабаса Барабаса, в знаменателе - лирический герой группы "Ленинград" (тестикулы, кальян, перегар и щетина). Как и подобает нелегалу от кинобизнеса, Кларк растрясает толстомясый миф о законопослушных ангелочках - юных гражданах свободной Америки. Его несовершеннолетние "буратины" под объективами фото и видеокамер суетливо совокупляются, сквернословят, покуривают "травку" - и изредка убивают. Тот же набор аттракционов зритель найдет и в последнем, на сегодняшний день, киноопусе Кларка - "Кен Парк".

Вот рыжий скейтер (его имя вынесено в заголовок) пальнул себе в височную область. Шон отправился к подружке, но оказался в межножии ее мамаши. Тейт опустошил мужественность под аккомпанемент теннисного матча, взял нож и зарезал дедушку и бабушку. Отец пытается изнасиловать Клода. А родитель Пичез - религиозный фанатик - берет в жены свою дочурку, буквализуя библейское предание о "питомицах Лота".

Все вышеизложенные истории подаются слоями. И все они пропитаны "негативными смыслами". Оказывается, режиссер Кларк ненавидит молодцов с мускулами (муж великовозрастной любовницы Шона - в прошлом американский футболист - практически равен "нулю" на брачном ложе; бравирующий мышцой папаня Клода - и вовсе латентный гей).

Также атакует Кларк институт брака: отцы - сплошь извращенцы, матери - изуродованы беременностью. Супруги, дожившие до старости . подчеркнуто фальшивы. Вдобавок ко всему мухлюют, при игре в слова.

"Бастардности" взрослых противопоставлена раскрепощенность, сексуальность молодняка. В сексуальных актах закрепляется впечатление от внешнего мира (Тейт). Коитус становится синонимом успешной коммуникации: общение в среде тинэйджеров, по Кларку, осуществляется только посредством обмена телесными жидкостями (Клод, Пичез, Шон).

Тяжеловооруженная камю-сартрами критика исхитрилась увидеть в "Кен Парке" кустарную порнушку, лишенную экзистенциальной "неизбежности". Другие носители очков-велосипедов вырулили на поляну отечественной прозы. По их мнению, фильм Кларка источает "дух старых русских романов, сочетавших нигилизм с чувствительностью, фарс с идеей воздаяния".

Подобные интерпретации, конечно, не соответствуют избранной Кларком жанровой модели. Его натуралистический киноэпос не нуждается в катарсисе, тем более в скисшейся классике; Кларк ратует за "реальную жизнь" - со спермой, кровушкой, мочой. Вот здесь уже проблемы. Если фотокамера еще может "зацепить" действительность, то в "зоне кино", изначально инфицированной искусством ("кино - это ложь 24 кадра в секунду"), попытки отобразить "естественную среду" обречены на провал. Поэтому картинки из жизни провинциальных подростков лакируются - с этой целью приглашен наиталантливейший оператор Эд Лахман ("Вдали от рая"), и фильм прописывается уже по другому ведомству. Киндерсекс в стиле "так оно есть на самом деле", расфасованный по крупным и средним планам "Кен Парка" обращен уже не к разночинной публике, а к буржуазным эстетам - любителям рафинированного оттяга. Да и кто еще, скажите, сможет отвалить Кларку несколько тысяч долларов за снимки мастурбирующего прыщеносца? Кто, похрустывая перстами, будет рассуждать о гиперсемантике порно? Ларри Кларк знает, как угодить своему покупателю. Надо отдать ему должное. Вопреки жиденьким увещеваниям Славоя Жижека ("Looking Awry"), Кларку удается сохранить баланс между повествованием и вздыбленной плотью. Режиссер успевает даже польстить зрителю: мещане развлекаются просмотром дебильных ток-шоу (сцена перед телевизором в семье Клода), "умникам/умницам" - настоящее кино.

Не следует поддаваться чарам господина Кларка. "Стреляный воробей", "бунтарь", "правдоруб" на деле только ловкач-сутенер. Снятие моральных табу, зуботычины кинопродюсерам, ****-off Голливуд - это так, для камуфляжа. Был бы скандальчик, был бы делец, готовый позолотить ладошку - а там и голеньких наймем, и радикальный проект слепим. Главное - трезвый расчет: глядишь уже и Канны на коленях.

[Бasя]

Мертвые, как я. (1).jpgМертвые, как я..jpgpd_comiconad_yt_r4[1].jpg

Брайан Фуллер - сказки про живых и не очень.

Создатель и продюсер сериала «Pushing Daisies» - Брайан Фуллер, который также создал недолговечных, но всеми любимых «Мертвые как я» и «Чудопад». (Он писал сценарии и к другим сериалам, например, к «Героям».) Недавно я посетил Фуллера на съемках «Daisies», и мы с ним обсудили будущее шоу, его планы, а также его мысли по поводу живучей популярности сериала «Мертвые, как я», который длился всего два сезона, был закрыт три года назад из-за низких рейтингов, но все еще отказывается умирать.
Я: Как зародились «Pushing Daisies»?
Брайан: Изначально он планировался как продолжение «Мертвых как я». Заключение второго сезона должно было быть таким: Джордж должна была обнаружить, что кто-то крадет ее души, но ничего не могла с этим поделать. Потом она обнаруживает, что существует парень, который своим прикосновением возвращает людей к жизни, и у них завязываются романтически-сопернические отношения. Затем он дотрагивается до нее, она оживает, возвращается к своей семье. Но со временем Джордж понимает, что забросила работу, что должна вернуться, и быть ответственной; что придется ей повзрослеть и делать то, что она должна делать. И тогда этот парень коснулся бы ее опять, и она снова стала бы собирательницей душ. А он бы пропал из сериала, и появился бы в сериале-спиноффе. Такой была первоначальная задумка.
Когда я перестал делать «Мертвых как я» и занялся «Чудопадом», эту идею я все еще хранил про запас.
Я несколько раз пыталcя реализовать ее , как отдельный сериал. Я пытался протолкнуть ее, когда работал на Twentieth Television, но там никто не загорелся этой идеей. Потом я попытал счастья на Warner Bros., и директор по развитию обняла меня после того, как я все рассказал. Ей понравилась идея «невозможной любви». Это зацепка и эмоциональный центр шоу. Все, что происходит вокруг Неда и Чак, осмысливается в зависимости от того, как развиваются их отношения и их разочарования от того, что они не могут коснуться друг друга .
Я: Итак, вся идея произошла из «Мертвых как я»?
Брайан: Да. Во многом это то шоу, которое я не смог сделать с «Мертвыми как я». Это как раз один из случаев жизненного круговорота, когда приходится бросать проект, и потом возвращаться к нему, и работать над теми же темами. Ведь у меня осталась куча историй, которые я не успел рассказать в «Мертвых как я». А « Pushing Daisies» предоставляет мне такую возможность.
Я: Вы создали « Pushing Daisies» для легионов фанов, что тоскуют по «Мертвым как я»?
Брайан: Говоря эгоистично, я в первую очередь делаю его для себя, потому что когда есть что рассказать, чувствуешь потребность дать ему выход. А иначе все пропадет. Мне нравится писать то, что я хотел бы смотреть, и это правда, потому что я считаю себя в равной степени зрителем и создателем «Мертвых как я». И я делаю « Pushing Daisies » потому что я хочу смотреть « Pushing Daisies ». С демографической точки зрения я подпадаю под категорию «фан «Мертвых как Я», ведь мы любим смотреть одни и те же телешоу. Так что мой ответ – да, но с оговоркой!
Я: Неоторые фаны беспокоятся, что « Pushing Daisies» ждет та же судьба, что и «Мертвых как я» и «Чудопад», ведь эти сериалы так похожи.
Брайан: Я верю в счастливую троицу. « Pushing Daisies » поможет то, что дорога к успеху уже вымощена такими сериалами, как « Ugly Betty » и «Отчаянные домохозяйки». В этих шоу завышена реалистичность. Они бросают мост между реальностью « Pushing Daisies » и реальностью обычного телевидения, и поэтому нам не придется преодолевать огромную пропасть. Я надеюсь, что люди радостно согласятся поучаствовать в путешествии в мир фантазии, а не будут просто смотреть и говорить, что они к такому не привыкли.
Я: Pushing Daisies уже после майской презентации на ABC были приняты очень тепло. Большинство критиков назвали их лучшим новым сериалом осеннего сезона. Вам это льстит?
Брайан: Я отношусь к этому с изрядной долей скепсиса, потому что помню, что было, когда вышел «Чудопад», критики тоже были в полном восторге, но от телеканала мы никакой поддержки не получили. Был момент, когда сериал вообще не собирались запускать в эфир. В этот раз все по - другому , канал ABC заинтересован в сериале не меньше нашего , и это очень приятно , и , кстати говоря , полезно . Подача материала – это тоже очень важно . Если мы покажем людям, что собираемся делать, возможно, это их заинтересует. Успех «Отчаянных домохозяек» и «Лоста» во многом обусловен тем, что их премьеры представляли как значительные события в киномире. Подача материала – тоже очень важный фактор. Если вовремя заинтересовать людей, возможно, в дальнейшем они останутся с нами и будут смотреть сериал.
Я: Основное действие в Pushing Daisies происходит в настоящем, но в каждом эпизоде вы возвращаетесь в прошлое и рассказываете о необычном детстве Неда, причем, делаете это в хронологическом порядке. Какова цель этих флэшбэков ?
Брайан: Каждый эпизод будет начинаться с одной истории из детства Неда, с маленького сюжета, который будет служить своего рода тематическим зонтиком, стоя под которым, мы будем показывать оставшуюся часть эпизода. Во второй серии мы увидим, как Нед использовал свой дар, чтобы издеваться над хулиганами, и как он это скрыл. Соответственно, вся серия будет посвящена лжи, секретам и тому, как мы учимся хранить эти секреты. В третьей серии Нед узнаёт о правиле 60 секунд, о том, что он действительно убил другого человека, когда оживил свою маму. Он не хочет брать на себя эту ответственность, но ему приходится сделать это еще раз, когда он оживляет Чак.
Я: Не многовато ли для мальчика 9 лет?
Брайан: Думаю, если зрители увидят маленького мальчика, которому приходится сталкиваться с этими глобальными философскими проблемами, а потом увидят Ли Пэйса, который и есть тот мальчик, только повзрослевший, они смогут ему посочувствовать, ведь они будут знать, с чего все началось. А для меня – это отличный способ заложить, скажем так, эмоциональный фундамент для серии, дать понять, что точка зрения Неда – это, в первую очередь, его опыт.
Я: В этом сериале много смешного. В пилоте есть масса моментов, которые смешней, чем все новые комедийные сериалы, вместе взятые.
Брайан: Вообще-то, это не комедия, да и я не пишу сценарии для комедий, но, признаться честно, жизнь меня забавляет. Каждый день с нами происходит масса смешного, хотим мы этого или нет, и очень важно понять, можем ли мы просто остановиться и посмеяться над тем, что происходит. Думаю, юмор в нашем сериале именного такого рода – абсурдность самой жизни, а не придуманные шутки. И мы постараемся сохранить этот настрой, потому что жизнь и в самом деле абсурдна.
Я: Что вы можете о сказать о фильме «Мертвые, как я», который выйдет сразу на ДВД?
Брайан: Я думаю, это будет хорошим финальным аккордом. Эллен Мут, Каллум Блю, Джасмин Гай и Синтия Стивенсон будут участвовать в съемках. Со мной никто по этому поводу не разговаривал.
Я: Почему, по вашему, этот сериал нашел такой отклик у зрителя?
Брайан: Думаю, все дело в том, что большинство людей пытается убежать от жизни. Все мы каждый день пытаемся избежать новых ощущение, нового опыта, мы не хотим ничего нового. Об этом я говорил в «Мертвых, как я», в «Чудопаде», да и Pushing Daisies , по сути дела, тоже об этом. Надо принять жизнь, а не бежать от нее. Мы слишком часто забываем о том, сколько всего интересного есть в этом мире, только потому что мы хотим добраться до дома, завалиться в кровать и отдохнуть. У нас как будто бы повязки на глазах, и из-за этого мы упускаем кучу возможностей.
Я: мы слишком заняты, чтобы наслаждаться «простыми радостями Земли».
Брайан: Именно .
Я: Вроде куска вкусного пирога.
Брайан: Точно! Когда я пишу дома, и начинает темнеть, я всегда выхожу на улицу и смотрю, как садится солнце. Это придает мне сил, ведь это безумно красиво, а мы постоянно забываем, что в мире полно красоты, той, которую не показывают по телевизору.

по материалам сайта JackMyers.Com