Всё о кино.

[Бasя]

Шаннин Соссамон (3).jpgШаннин Соссамон (6).jpgШаннин Соссамон (7).jpgШаннин Соссамон.jpg
Биография

Это классическая Голливудская сказка. Девушка из маленького городка переезжает в большой город, неожиданно с ней знакомится агент по набору актеров и звезда рождена. Более пятидесяти лет назад такое же случилось с Ланой Тернер и сегодня это происходит с Шаннин Соссамон. Но Соссамон, звезда фильма "A Knight's Tale" (История Рыцаря), утверждает, что это было не так.

"История развивалась не так быстро. В Лос Анджелесе я прожила 5 лет, я танцовщица, я снялась во многих рекламах, я читаю все журналы, я слежу за делами в бизнес мире," - рассказывает Соссамон, намекая на то, что она не такая наивная, как может показаться с первого взгляда.

Очаровательная или нет, но история выглядит приблизительно так: "Я была ди-джеем у друга на вечеринке," - начала она свой рассказ. "Агент по подбору актеров просто увидела меня и позвонила на следующий день, мы немного поболтали, но ничего особенного не было."

Шесть месяцев спустя эта случайная встреча привела к тому, что Соссамон снялась в фильме "A Knight's Tale" вместе с Хит Леджером (Heath Ledger).

Шаннин Соссамон родилась на Гавайах 3 октября 1979 года, выросла в Рено, штате Невада. В 17 лет она собрала вещи и направилась в Лос Анджелес, чтобы сделать карьеру танцовщицы. Хотя танец и был ее первым призванием, Шаннин признает, что ей всегда хотелось попробовать себя в качестве актрисы. "Мне было бы интересно это сделать, но я была довольна своей жизнью и поэтому не давала этому ход."

Эта удовлетворенная жизнь включала в себя накручивание рекордов в местных барах и залах, а так же съемки в рекламных роликах, которые она описывает как "лучшая работа ее жизни".

После того, как она была замечена одим из наиболее влиятельных агентов Голливуда, она посетила множество прослушиваний, до того как столкнулась с "A Knight's Tale".

"На большинстве прослушиваний я просто отказывалась от проектов, потому что не была в них заинтересована," - рассказывает она о многочисленных прослушиваниях на молодежные комедии и телевизионные шоу. "Когда я прочитала "A Knight's Tale", я поняла, что это и есть то самое. Я знала, что хочу сняться в этом фильме."

Далее последовала еще одна роль в романтическом фильме "40 Days and 40 Nights" (40 дней и 40 ночей), где она снялась вместе с Джошом Хартнеттом (Josh Hartnett).

Но не смотря на ее успех в кинопроизводстве она не собирается бросать свое любимое занятие. "Мне платят 100 баксов каждый вторник, чтобы я была ди-джеем," - говорит она удовлетворенно - "и я не думаю, что когда-либо брошу это".

фильмография.zip

[Шунька]

07.jpg 16.jpg 24.jpg

Биография

Дженнифер Коннелли родилась 12 декабря 1970 года, в г.Кэтскилл Маунтенс, штат Нью-Йорк, США. Она появилась на свет в один день с актрисой Медхен Эмик. И вместе они присоединились к 3,63 миллиардам людей живших на планете в том самом 1970-м году. Дженнифер издала первый крик, когда США все еще вел войну во Вьетнаме, Ричард Никсон заканчивал второй срок на посту президента, а Beatles только начинали свою музыкальную карьеру.
Будущая актриса росла на Бруклинских высотах (окрестности Нью-Йорка), чуть южнее Ист Ривер. Вместе с семьей провела несколько лет в Вудстоке, где ее мать Элейн держала собственный антикварный магазин, и в Беллпорте, на Лонг-Айлэнд. Ее отец Джерард работал на нью-йоркской швейной фабрике, специализировавшейся на производстве детской одежды.
В шоу-бизнес Дженнифер впервые попала когда ей было всего 10 лет. Как всегда виноват был случай: друг ее родителей, работающий в рекламном агентстве, предложил девочке сняться в рекламе. Поразительно красивая Дженнифер быстро получила приглашение от престижного агентства "Ford Agency" и очень скоро стала востребованной моделью. Актриса как-то сказала, что в модельном мире она была "действительно чужая" и поэтому была "по настоящему счастлива", когда судьба свела ее с кино. Модельная карьера требовала постоянных разъездов по Европе и Дженнифер не раздумывая воспользовалась шансом сняться в кино. Ее актерский дебют состоялся в одной из серий британской телевизионной антологии ужаса "Истории о Неизведанном" /Tales of the Unexpected/
Затем она снялась в клипе Duran Duran на песню Union of the Snake, снял который режиссер Симон Милн. Дженнифер сыграла члена подземной детской коммуны, сцены с ее участием снимались в Англии, а другие части клипа в Австралии. Но актриса говорит, что съемки в этом видео стали для нее не самым приятным опытом в жизни.
В 1982 году она сыграла свою первую большую роль - молодой Деборы, главной героини фильма "Однажды В Америке" /Once Upon a Time in America (1984)/ знаменитого итальянского кинорежиссера Серджио Леоне. Дженнифер рассказывает об этой роли, как о самой легкой в своей карьере: "Все заняло три дня, я пришла на просмотр, на следующий день вернулась и встретилась с режиссером, а на третий день вновь встретилась с режиссером и Робертом де Ниро". Во время первой встречи с Леоне, режиссер попросил Дженнифер только станцевать. "Не будучи танцовщицей, я совершенно не представляла, что я должна делать: Я могла только догадываться, как должно быть глупо я выгляжу" Но главной причиной того, что Дженнифер все-таки утвердили на роль было то, что ее нос оказался очень похож на нос исполнительницы роли взрослой Деборы, Элизабет Макговерн. И юная актриса была вынуждена провести свое 12-тое день рождение на съемках. Следует отметить, что эта роль (молодой Деборы) стала ранним архетипом ролей, которые чаще всего станет исполнять Дженнифер: женщины, как объект безумного увлечения мужчин.
Некоторый опыт работы в фильме Леоне дал толчок дальнейшей кинокарьеры Дженнифер. Часть "Однажды в Америке" снималась в Риме, куда Дженнифер через некоторое время вернулась для съемок в культовом хорроре режиссера Дарио Ардженто "Феномен" /Phenomena (a.k.a. Creepers, 1984)/. Ардженто был коллегой Серджио Леоне, и без сомнения, остался впечатлен молодой девушкой - красивой, спокойной, и зрелой в ее первой кинороли.
Следующий фильм Дженнифер - низко бюджетный "Семь Минут На Небесах"/Seven Minutes in Heaven, 1985/. К сожалению, фильм не был поддержан студией и вышел только в ограниченный прокат.
С "Лабиринтом" /Labyrinth/, выпущенном в 1986, была связана другая история. Дженнифер отобрали на открытом конкурсе талантов, организованного Джимом Хенсоном и Джорджем Лукасом. Хенсон утверждал, что нашел свою героиню через минуту после того как она вошла в дверь. Дженнифер стала исполнительницей роли Сары (главная роль), отчасти похожую на Дороти из Волшебника из страны Оз. Ее партнер Девид Боуи, исполнивший роль злого короля Гоблина говорил, что Дженнифер напоминала ему юную Элизабет Тейлор.Со своей стороны, Дженнифер вспоминает, что была " впечатлена Боуи". После этого фильма у нее появилось много поклонников.
В конце 80-х Дженнифер снялась в двух малозаметных лентах. Она сыграла балерину в "Etoile" (1988), и самодостаточную студентку колледжа в "Some Girls" (1989). В 18 лет девушке начало казаться, что она переоценивает свою актерскую карьеру: ". . . За несколько лет все изменилось. Я сказала: Делаю ли я действительно то, что хочу? Или я делаю это, просто потому что это появляется в моей жизни? Так, я вспомнила все, что со мной было в недолгой актерской жизни и сказала: Да, я хочу быть актрисой."
Среди тех, кто отметил Дженнифер в "Some Girls" был актер/режиссер Дэннис Хоппер, который взял ее на роль в фильм "The Hot Spot" (1990) , основанный на криминальной новелле 50-х Чарльза Вильямса "Hell Hath No Fury".
Дженнифер очень тепло вспоминает работу с Хоппером. Однако с партнером Дженнифер по съемочной площадке - Доном Джонсоном - у Хоппера сложились не очень теплые отношения: после окончания съемок Дэннис назвал Джонсона "прыщом на заднице всего человечества".
Дженнифер чувствовала себя неудобно, разрываясь между двумя огнями (по слухам она недолго встречалась с Джонсоном). В своих публичных заявления она описывала Джонсона как щедрого актера с которым было очень интересно работать. Относительно высокий профиль ее роли в "The Hot Spot" был отмечен и прессой. Стефен Шаефер в статье для USA Today написал: "Любой, кто ищет доказательство тому, что маленькие девочки в кино растут слишком быстро должны обратить внимание на Дженнифер Коннелли в The Hot Spot. В неполные 20, Коннелли плавно перешла из актрисы детского кино в инженю." Не то, чтобы это было удивительно, но именно Хоппер уговорил Дженнифер первый раз обнажиться перед камерой: "Раздеться было тяжело для меня и иногда я даже жалела об этом:"
Осенью 1990 Дженнифер поступила в Йель на факультет английского языка. Она надеялась закончить колледж анонимно, но напрасно - актрису запомнили еще по фильму "Лабиринт"
Дженнифер успешно продолжила кинокарьеру, без проблем совмещая занятия в университете со съемками, но все же ей пришлось на два года выбыть из учебного процесса...
Когда был выпущен в прокат "Ракетчик" /The Rocketeer (1991)/ Студия Диснея позаботилась о том, чтобы пресса узнала, что Дженнифер Коннелли, исполнительница главной роли, и ее партнер Билл Кемпбелл во время съемок начали встречаться, и планировали пожениться. История была отчасти правдой, так как они действительно встречались, но до женитьбы дело тогда так и не дошло.
Осенью 1992 Дженнифер перевелась из Йеля в Стенфордский Университет (Калифорния), где стала обучаться актерскому мастерству у Роя Лондона, Говарда Файна и Гарольда Гускина.
В 1994 году на экраны вышел фильм "Of Love and Shadows" (1994), в котором Дженнифер снималась вместе с Антонио Бандерасом, и исполнила одну из своих самых интересных ролей - зажиточной женщины, живущей во время режима Пиночета в 1970-х годах.
В 1995 году она исполнила роль лесбиянки в драме Джона Синглетона "Higher Learning".
Во время работы над фильмом "Скала Малхолланд" /MulHolland Falls (1996)/ Дженнифер описывала свою героиню, как "объект вожделения". Подтверждением этому служат постельные сцены с Ником Нолтом и Джоном Малковичем. Ей даже пришлось попросить своего дедушку не смотреть этот фильм, дабы не шокировать его. Со временем актриса стала относиться к сексуальным сценам философски. В интервью она говорит: " любовные сцены это тоже самое что и все остальные сцены, только помимо физических усилий надо еще задаваться вопросом какую часть тела как показать."
В фильме " Изобретая Эбботов" Inventing the Abbotts (1997) Дженнифер исполнила роль эдакой плохой девчонки. Сопродюсер фильма Рон Ховард говорил о Дженнифер: " Многие актрисы играют роли bad-girls сексуально и забавно, и в конечном итоге мы и получаем какой-то стандарт. Дженнифер смогла преодолеть это. Она действительно заставила сочувствовать и сопереживать ее героине"
Дженнифер прилагала много труда, чтобы утаить свою личную жизнь, после давления, которое она ощутила во время ее отношений с Биллом Кэмпбеллом. Но когда началась активная рекламная кампания "Эбботов", она не смогла скрыть самое главное событие в своей жизни: в апреле ее пригласили вместе с Роном Ховардом в шоу Рози О'Доннел, где актриса объявила о своей беременности. В июне она родила сына Кая. Его отец стал фотограф Дэйв Дуган, с которым она познакомилась во время скалолазания в провинциях Нью-Йорка.
В 1998 она снялась в научно-фантастическом фильме "Темный город" /Dark City/ режиссера Алекса Пройаса. "Город", насыщенный визуальными эффектами, снимался в течении 4-х месяцев в Австралии.
Одной из самых сильных работ актрисы на сегодняшний день бесспорно является роль наркоманки в драме Дарена Аронофски "Реквием По Мечте", снятой по новелле Губерта Селби. Дженнифер сумела воплотить на экране трагическую судьбу опустившегося под влиянием наркотиков человека, жизнь которого, полная безысходности, превратилась в ад под влиянием накрозависимости:
Но главным успехом Дженнифер стал фильм "Игры разума", признанный киноакадемией США лучшим фильмов 2001 года. В картину ее взял вышеупомянутый Рон Ховард, посчитавший, что именно Дженнифер сможет исполнить роль студентки математического факультета Стэнфорда (Дженнифер училась в Стэнфорде и изучала физику и математику), ставшей женой гениального математика-шизофреника Джона Нэша (Рассел Кроу):Актриса блистательна справилась с ролью и была удостоена премии Оскар как лучшая актриса второго плана.

Фильмография.zip

[Бasя]

5-й элемент.jpg

На съёмках фильма Люка Бессона "Пятый элемент"... только для ваших глаз!

"Пайнвуд, Англия". Пятница, 26 апреля 1996 г., конец 14-ой съемочной недели "5-го элемента", нового научно-фантастического фильма Люка Бессона.
Лимузин мчится по чересчур "британской" деревушке - везде белые и красные коттеджи, зеленые рощицы, этот знаменитый английский зеленый цвет - прямо к загадочным студиям, к настоящим сосновым лесам. Сосны... Ага, вот они: строевой лес, укрывающий целый город, один из новейших в Европе, предназначенный для создания кино.
Заграждения, барьеры, часовые будки А ля Оруэл, хорошо вооруженные, но плохо проснувшиеся ночные сторожи (время всего лишь 6.45 утра), небрежно проверяющие наши пропуска. Надо показать пропуск, чтобы обнаружить протянувшиеся на километры длинные одноэтажные из раскрашенного кирпича бараки - офисы продюсерских фирм, просмотровые залы, художественные и костюмерные мастерские, уборные актеров, буфеты, - которые перемешиваются с ангарами из кровельного железа, собравших под своими крышами площадки и декорационные мастерские. В центре этой декорации водружен блок 4000 кв. м в длину и 20 кв.м в вышину с сияющими цифрами: 007 - площадка Джеймса Бонда. Машина обгоняет вереницу минимашин для гольфа, припаркованных вдоль тротуаров, и въезжает на охраняемую стоянку. Первая табличка, прибитая к стене над пустующим местом гласит: "Альфред Хичкок", рядом "Люк Бессон". При входе в пустынный блок "G", очередная табличка подтверждает: "5-й элемент: вход категорически воспрещен!"
Команда Люка Бессона поселилась в студии, еще не остывшей от "Невыполнимой миссии", о чем свидетельствуют многочисленные коробки со штампом фильма. И даже если последние не имеют с Бессоном ничего общего, я не могу удержаться от невольного сравнения: все говорит мне о том, что происходящее здесь достойно Брайна де Пальма: съемки "5-го элемента" классифицируются как строго секретные, речь идет о мировом эксклюзиве на драконовских условиях - Ты забудешь все, что ты увидел; Ты не повторишь ни слоа из того, что ты услышал; Ты слопаешь свои записки в конце этого репортажа или ... Ты не жилец!!!
По слухам, только большие начальники имели доступ к оригинальному сценарию, все члены съемочной группы взяли на себя контрактные обязательства молчать, любое нарушение этих правил повлечет за собой немедленное увольнение.
Я делаю 100 шагов к двадцати наглухо закрытым дверям артистических уборных. На одной из них, покрытой пестрой афишей, на которой гигант с желтой шевелюрой обнимается с некими существами, очень напоминающими женщин и очень обворожительными, посередине прикноплено имя: Брюс Уиллис. Неизвестно откуда доносится голос Бьйорк. Ассистент ведет меня к двери, откуда собственно и исходят все эти децибелы. За ней мини-аппартаменты - около 50 кв. метров с огромным письменным столом в некотором, мягко говоря, беспорядке. Прямо над письменным столом новая афиша: "ЛЕОН: полная версия". Под афишей - Люк Бессон. "У меня тут возникло кое-что для второй части, надо записать, пока не улетучилось", - просто извиняется он. Первое впечатление, будто я побеспокоила медведя в своей берлоге. Но взгляд ясный, открытый, голос молодой и приветливый. Что поразило мен], пока я наблюдала за пишущим Бессоном, - смесь агрессивной энергии, живых сил с истощенным чертами лица. Этот человек, вне всякого сомнения, никогда не спит.
Брифинг вокруг чашки чая с молоком: снова сверхсекретные съемки, подозрительность по отношению к журналистам, примеры предательства, истории провалов и обид, беспорядочные вопросы, инквизиторские взгляды и многозначительное молчание. Затем, будто удовлетворенный этим экзаменом, он хватает огромную папку, свой непременный рабочий инструмент, хватает меня за руку, в другой руке тащит мою чашку с чаем, толкает в тележку и начинает бешенно рулить, разгоняя зевающих пешеходов и полусонных блуждающих техников. Время: 7 часов 30 минут.
Декорации кажутся гигантскими, пустыми и еще холодными и неприветливыми.. Три четверти площадки заняты воссозданием холла гостиницы-люкс, бального зала, выстраиваемого вокруг монументальной лестницы с массивными статуями, фонтанами и плитами из искусственного мрамора, китчевыми пальмами, фиолетовыми, обитыми велюром банкетками, с фортепьянным баром и бильярдом. Ансамбль самого начала века, гостиница зовется "Paradise" ("Рай"). В витринах бутиках - товары-люкс, среди которых духи под именем "Xanadu..." На балконе вдоль всего второго этажа рядами протянулись поразительные автоматы, сместь оскалившихся будьдогов и варанов, в полтора раза больше человека, вооруженного до зубов. Прикрепленные к аркам, похожим на металлическую паутину, подвешенную на расстоянии 15 метров от пола, огромные электрические цилиндры слепят глаза как солнце в очень ясную погоду. Информационное табло оповещает постояльцев гостиницы: мы находимся в самом сердце Флстона, придуманного Люком Бессоном города, построенного художником-декоратором Дэном Уэйлом по оригинальным рисункам Моэбьюса и Мезьера. Вывеска: "Сегодня запрещается использование на съемочной площадке мобильных и радиотелефонов до, вовремя и после взрыва".
Сегодня - день взрыва. Люк Бессон спокойно ожидает свою команду. Человек двадцать уже на месте. В его правой руке стопка карточек, пронумерованных от 1 до 12. Быстро он раздает их двенадцати техникам и огромными шагами продвигается по площадке. Люди бегут за ним, едва поспевая. "Здесь. Номер один." - показывает пальцем. "Номер один" нагибается и метит укахзанное место черным крестом. Бессон уже на другом конце площадки. Он летает, парит, и тем хуже тому, кто тащится позади. "Так быстро..." - выдавливает из себя запыхавшийся англичанин. "Номер два, здесь!" - выкрикивает ему в ответ Бессон. И так далее, пока не разместились все 12 камер: 6 в холле, 4 на первом этаже и 2 под потолком! Двенадцать камер, чтобы запечатлеть один взрыв в павильоне - невиданно! - в 6-7 раз мощнее, чем в "Леоне". Никаких трюков и всего один дубль. Достаточно сказать, что холл будет изничтожен в 20-ти метрах от Брюса Уиллиса окопавшегося под бильярдным столом, который кажется слишком хрупким для такой защиты.
Растерянные операторы. Едва заглянув в свою папку, чтобы проверить расположение камер (у Бессона крайне редко заранее расписан план съемок), режиссер бросает к веренице маленькие чемоданчиков и один за другим начинает выбирать объективы. "Я никогда раньше не видел такой камеры", - шепчет один из операторов. Очень осторожный Бессон говорит мало. Он обладает огромным техническим мастерством, он сам в кадре, только он определяет движение камеры. Сейчас он растянулся на полу, под приподнятым для нужд данной сцены бильярдом (Брюс Уиллис слишком громоздок для такой задачи) он выбирает положение камеры №6, "его" камеры, установленной на кране-тележке. "Надо передвинуть камеру. Сюда. Моя будет вигаться очень тихо, другая на основании... (потом на английском)... И, может быть, мы можем здесь использовать объектив с переменным фокусным расстоянием ("zoom"), который мы так любим", - решает он. Он просит машинистов изменить направление тележки, но это все равно кажется ему слишком замедленным. И как если бы никто, кроме него, не мог этого сделать, он хватает тележку, которая весит как минимум несколько сотен килограмм, толкает ее на рельсы и принимается вертеть ее по своему усмотрению. Стройный, в самогах мотоциклистов, в черных джинсах, покрытых опилками и пылью, Бессон осматривает освещение с главным оператором Тьерри Арбогастом ("Никита", "Леон"", "Гусар на крыше", "Посмешище""), который пробует свет на ладони своей руки, древний проверенный метод. Скромный, улыбающщийся, самоучка Арбогаст разделяет с Бессоном всю сложность стоящей перед ним задачи.
Толпа техников, теперь увеличившаяся человек до шестидесяти, заполняет, кажется, всю площадку. Под огромным тентом снуют бесчисленные гримеры и парикмахеры, приводя в порядок актеров, статистов и массовку. Здесь куют, пилят, закручивают гайки. Там возводят леса, чтобы расположить на них камеры. Выстраивают фанерные укрепления, настоящие доспехи против жары и прочих воздействий взрыва. Заделывают три стороны бильярдного стола, для того чтобы Брюс Уиллис мог укрыться в созданной конуре во время взрыва. Затем поднимают - О! Сколь нежно! - две камеры под потолок. Отвертка падает с потолка, покрытого паутиной (и телами техников) и втыкается в пол, словно кинжал киллера. Всех еще раз просят удвоить внимание и быть предельно осторожными. Увидев двух техников, протянувших друг другу руки для приветствия, Бессон вмешивается: "Что они здесь обсуждают, эти двое?" Затем, обращаясь к двум провинившемся на английском: "Я хочу начать съемку в 10.00. Поговорите позже!

[Бasя]

Вездесущий режиссер. О Люке Бессоне говорят, что каждый его фильм - это для него "одинокое" приключение. Одинокий Бессон? Абсолютно. И вездесущий? Вне всяких сомнений. Он перемещается будто кот, появляется везде и сразу, участвует во всех съемочных процессах. Разумеется, напряжение возрастает. Наступает момент и... на сцене появляется команда "ГОМОН":Патрис Леду, Пьер-Анж ЛЕ Погам и два молодых комерсанта, миссия которых заключается в том, чтобы в течение дня урегулировать с Бессоном мириады мелочей. Кроме всего прочего, это еще идень выхода полной версии "Лерна". Прибытие представителей продюсера:улыбки, на лицах, но стройные, сплоченные ряды. Это и понятно, затраты колоссальные: 500 млн. франков бюджета авансировано "ГОМОНОМ" - единственным и основным продюсером. Между тем фильм уже заранее распродан по всему миру. "Фильм дорогой, но он стоил бы ровно вдвое больше, если бы его снимали американцы", - замечает Ле Погам.
На этих съемках Люк работает также, как и на других своих фильмах: практически кустарно. Несмотря на 500 миллионов, фильм лучше было бы считать достаточно "экономичным". За исключением нескольких натурных эпизодов, снятых в Мавритании и на исландском леднике, 5 и 6 съемочных недель проходят в Пайнвуде: 8 площадок заняты одновременно, из них 3-4 площадки снимают в один и тот же день; команда из 560 человек (один только легион декораторов и конструкторов насчитывает 350 человек, шеф легиона Дэн Уэйл расположился здесь на постой еще в мае 1995 г.) международный актерский состав: разумеется, Брюс Уиллис, Гари Олдмен, Крис Тукер, Йан Холм, Матьё Кассовиц...
Люк Бессон очень давно вынашивал этот фильм. " Пятый элемент" это роман его молодости,- рассказывает он. - Мне должно было стукнуть 16, когда я его написал. в 1991г. ао время "Атлантиса" "Гомон" предложил мне снять. Это я и сделал. Так я начал работать. Результат: 400 страниц фантастики, абсолютно не годной к воплощению. Потребовалось полтора года, чтобы выяснить насколько реально снять всё это с финансовой и технической точек зрения." Шестнадцать месяцев, в течении которых Дэн Уэйл, Ники Адлер, ответственный за механические спецэффекты, и команда из семи художников трудились не покладая рук, чтобы придать форму мечте, которая не давала Бессону покоя более 10 лет. Таким образом, пришлось дождаться, когда "компьютеры подорожали, а доллар упал". Бессон практически три года проводит за написанием сценария, чтобы получить "историю" настоящую, реальную по сути своей историю, окруженную множеством приключений, на 120 страницах. Я был уверен в себе. Жорж Лукас разродился тремя частями "Звездных войн", взяв за основу сагу из 11 эпизодов".
Спецэффекты. Статисты, скромные и любопытные, постепенно занимают площадку, что означает, что обратный отсчет уже близок: мужчины во фраках и женщины в вечерних платьях и причудливыми завитками гигантских размеров на головах, накладные ресницы, убийственные для мужчин декольте, костюмы "Унисекс" для дам. Японец в юбке, матроске и бермудах, вооруженный до зубов и находящийся в полном заблуждении Touareg, в комбинезоне или в чем мать родила, с походкой травести или, наоборот, полной мцжественности, подчас очень трудно отделить мужской пол от женского в этой мешанине, состоящей из разных цветов кожи, металлических оттенков, тканей преимущественно оранжевого и мутно-синего цветов. Это мир Уорхода и костюмов от Жан-Поля Готье.
Ники Адлер берет штурвал в свои руки: надо проверить плотность клетки, созданной вокруг бильярда с помощью огнемета; подключить питание - балкон, бар, пол - они буквально кишат взрывчатыми веществами, связанными по цепочке друг с другом; удостовериться в исправности пусковых тросов, выведенных на один пуль возле главной камеры. Бессон, выбиравший из каталога возможных взрывов (блестящий, фоновый, молниеносный, белый, желтый, красный, коптящий и т.д.), остановился на эффекте гранаты. Пожарники, отвечающие за безопасность, с огнетушителями в руках, располагаются по разные стороны декораций. Зрителей, костюмеров, гримеров или просто прохожих (не случайных, конечно, а тем или иным образом задействованных в каком-либо процессе съемок фильма) просят немедленно освободить съемочную площадку.
В последний момент реквизиторы водволакивают чучела будущих жертв катастрофы и располагают их на полу в различных позах. Те, что расположены на первом этаже прикреплены к пружинящим агрегатам, которые должны будут взлететь на воздух. Последняя проверка механизмов. Бессон наблюдает: "Нет, так не пойдет! Что-то не верится! Они не должны взлетать на воздух. Они должны быть показаны распростертыми по полу. Уладьте это!" Не ожидая результата, он начинает репетировать с Пополем (дублером Брюса Уиллиса), свернувшимся под бильярдным столом и отлаживающим свои движения перед камерой, со скоростью актера перед взрывом. "Немного медленно, но хорошо", - оценивает бессон. Далее у обоих включается ускорение. Что касается Брюса Уиллиса, то он преспокойно ожидает в своей ложе. Бессон никогда не репетирует с актерами на съемках, заставляя их работать самостоятельно, каждого в отдельности, вдали от посторонних взглядов, беря на себя работу по обеспечению спокойных условий для подготовки, если не сказать больше: он ставит барьер безопасности, отделяющий актеров от всяких ненужных им мелочей. "Кроме него, никто не имеет доступа к актерам", - с сожалением констатирует один из техников.
Безмолвный ажиотаж. Можно потрогать пальцем сконцентрированную атмосферу, царящую на площадке. Команда Адлера молча суетится. Никто из них никогда еще не участвовал в организации столь мощного взрыва на съемочной площадке. Даже если бы заряд исчислялся миллиграммами, было бы трудно предположить мощь взрывной волны. Невозможно полностью, удостовериться в сопротивлении материалов: выдержат ли декорации? Не осядут ли своды? Не упадет ли с неба осветительная техника? После всего здесь увиденного на ум приходит заключение: площадка Джеймса Бонда ничто в сравнении с этой... Другая неизвестность: взрыв может вызвать неимоверную воздушную тягу. Здесь, в этих декорациях, построенных целиком из дерева, это означает моментальный и неминуемый пожар. Таким образом, необходимо изучить все возможные варианты эвакуации, которые окажутся бесполезными, если не придерживаться правил противопожарной безопасности (около пятидесяти человек еще находится на площадке). На площадку снова вызываются пожарные. Нас заставляют снова и снова проходить к выходу для отработки рефлекса, который сработает в случае необходимости эвакуации. Указания даются коротко и ясно: закрыть глаза в момент взрыва, чтобы не быть ослепленными, оставить весь материал на месте, выходить быстро, спокойно, но очень быстро, не оборачиваться и не возвращаться, и все это менее, чем за 10 секунд. Нам раздают шлемы, губчатые круглые затычки для защиты барабанных перепонок.
Финал: спасайся кто может! Никто не произносит ни слова, но напряжение достигает апогея. В первую очередь это относится к Брюсу Уиллису. Посреди этого ажиотажа приезд звезды остался незамеченным. Стоя рядом с Люком Бессоном, он неподвижен, огромен, в черных кожаных брюках, из-под смокинга - окровавленная рубашка, на голове - обесцвеченные перекисью волосы, подстриженные ежиком. Он в последний раз наблюдает за репетицией Пополя, обменивается несколькими словами со своим режиссером, располагается под бильярдным столом, к нему присоединяется Крис Тукер, съеживаясь рядом и подвывая, он воспроизводит с точностью до миллиметра движения, которые камера № 6 должна будет снимать первым планом. Единственная и неповторимая репетиция.
10 ч. 15 мин. Прорывается крик: "Можно начинать, как только камеры будут хорошо защищены! - Все хорошо!" Операторы покидают свои камеры. Все они управляются с пульта дистанционного управления. Все, кроме камеры Люка Бессона. "Ладно, будем снимать. Все по своим местам, пожалуйста. Начали" Мегафон начинает отсчет: "Шестьдесят..." Шлемы надеваются, пиротехники превращаются в сплошное напряжение, Брюс Уиллис немного подается вперед. Позади Бессона инженер склоняется над неким прибором, напоминающим ксилофон, по которому он собирается заставить скользить металлическую рейку, детонатор.
"Двадцать! Хорошо, поехали! Звук!" Застрекотали камеры, включился звук.
"За дело!" Между Брюсом Уиллисом и Крисом Такером, сплоченных под бильярдным столом завязывается драка, чучела открывают пулеметные очереди. Статисты бросаются на пол, пытаются вырваться из-под обстрела. Бессоновская камера начинает свое медленное движение.
"Четыре, три, два, один..." Клен-клен-клен-клен, рейка побеала по ксилофону. И дальше - ничего. Полная тишина. Затем яркая вспышка, сухой щелчок, огромное жаркое облако. Никто не закрыл глаза, и все практически бегом пытаются ретироваться.
Буквально через мгновение, в течение которого все, наконец, осознали, что произошло, статисты, ассистенты, пиротехники, исчезают из студии. Уже огромный столб дыма ползет под потолком. За "кулисами" на лестницах толпятся "беглецы", вся банда поджидает возвращения Брюса Уиллиса и Люка Бессона, встречает их свистом и аплодисментами. Актер поворачивается к режиссеру: "Счастлив?" Улыбка Бессона стоит всех ответов мира. Шеф бригады пожарников предупреждает, что на площадке пожар и съемки не могут быть продолжены немедленно. Люку Бессону на это наплевать, он больше не торопится, он объявляет перерыв...

"Premiure" март 1997 г.

[Бasя]

Пол Беттани.jpgПол Беттани (1).jpg
Биография

Пол Беттани родился 27 мая 1971 года в районе Херлсден, что на северо-западе Лондона.
Возможно, звездное актерское будущее мальчика было каким-то образом предопределено: его отец Тэйн Беттани блистал в Королевском Шекспировском театре и преподавал драматическое искусство, его бабушка Ольга Гвинн была звездой лондонской сцены, а мать Пола пыталась профессионально заниматься пением. Тем не менее юный Пол ничем особо не интересовался. Он не любил учиться, не занимался спортом и в свои школьные годы едва ли дочитал до конца хоть одну книгу. Его единственным интересом была музыка, и он самостоятельно выучился игре на гитаре.
Когда Пол был еще школьником, семья переехала из города в небольшое провинциальное местечко. Пол так и не смог подружиться с новыми одноклассниками, которые постоянно задирали его, и мальчик чувствовал себя одиноким и потерянным. Его отец, который когда-то служил на Королевском флоте, пытался определить Пола в морской кадетский корпус, чтобы «сделать из сына человека». Пол любит шутить, что эта затея отца позорным образом провалилась.
Все резко изменилось, когда Полу было шестнадцать. Переломной точкой стала трагическая смерть его восьмилетнего брата Мэттью. Малыш получил смертельные травмы, сорвавшись с крыши беседки во время игры. Братья были большими приятелями, и гибель младшего стала сильнейшим ударом для Пола. Чувство вины на долгие годы поселилось в его душе и вылилось в неумолимую потребность каким-нибудь образом наказать себя.
Смерть Мэттью разрушила семью Беттани. Родители не смогли помочь друг другу справиться с горем и расстались. А Пол вскоре покинул дом и стал жить в Лондоне самостоятельно.
Он поселился в небольшой съемной квартире с двумя лесбиянками и зарабатывал себе на жизнь, играя на гитаре на лондонских улицах. Хотя он любил сочинять музыку, он чувствовал себя некомфортно перед слушателями, потому что не любил показывать свои личные переживания перед незнакомыми. Через пару лет он нашел себе новую работу в доме престарелых. Ему часто приходилось сидеть с умирающими, а после отвозить тела в морг и обмывать их.
Наконец, когда Полу исполнилось девятнадцать, он все же повиновался предопределению свыше и поступил в Лондонский Центр драмы. Его сценическим дебютом стала роль в спектакле «Визит инспектора» на Вест-Энде, а затем последовал сезон на сцене Шекспировского театра, где он переиграл все роли классического репертуара, подходящие ему по возрасту.
После роли в телесериале о Шарпе (часть «Sharp’s Waterloo») Пол дебютировал в кино (фильм «Bent») в эпизодической роли. Он продолжил работу в театре и на телевидении, проявляя себя талантливым актером с широким диапазоном возможностей. В полной мере это проявилось в двух телепроектах 1998 года – «Killer Net» и «Coming Home».
К сожалению, погружение в богемную среду зачастую означает не только успех и популярность, но и многочисленные соблазны. Один из них оказался слишком сильным для Беттани. Наркотики стали его серьезной проблемой. Семейная трагедия стала дополнительным стимулом к саморазрушению. Несколько раз Пол попадал в критические ситуации. Во время съемок в фильме «David Copperfield» он разнес шикарный номер в отеле и учинил дебош в самолете. Его состояние привело к осложнениям во время съемок. Но Пол смог преодолеть свою зависимость после случая, едва не закончившегося трагически. Его другу-диабетику стало плохо, но Пол не решился вызывать скорую в свою квартиру, наполненную наркотиками. Он нашел то, что счел шприцем с инсулином, и сам сделал другу укол. К счастью для обоих это действительно оказался инсулин. Но Пол твердо и бесповоротно решил, что с наркотиками должно быть покончено.
Первой по-настоящему заметной для Беттани стала роль молодого преступника-психопата из криминального триллера Пола МакГигана «Гангстер №1» (Gangster No. 1). За эту роль Пол получил премию от Британского общества независимого кино и номинацию Лондонского кружка кинокритиков, как "Лучшему дебютанту".
Следующим триумфом стала роль "кентерберийского рассказчика" Джеффри Чосера в «Истории рыцаря» (A Knight's Tale) Брайана Хелгеланда. Это было первое появление Беттани в американском фильме, и на этот раз лондонские критики вручили свою награду, как «Лучшему актёру второго плана». На съемках Пол заработал ларингит – так ему пришлось напрягать голос.
После "Истории рыцаря" его приглашает режиссёр Рон Ховард для участия в картине «Игры разума» (A Beautiful Mind), где Пол подружился с Расселом Кроу, исполнителем главной роли гениального математика, страдающего шизофренией. Беттани сыграл Чарльза, воображаемого соседа по комнате в университетском общежитии. «Игры разума» были названы Американской киноакадемией лучшим фильмом года, но самому актёру съёмки запомнились ещё и благодаря знакомству с актрисой Дженнифер Коннели, переросшему в бурный роман, а впоследствии в свадьбу, состоявшуюся 1 января 2003 года. Спустя 9 месяцев у пары родился первенец по имени Стеллан, названный в честь актёра Стеллана Скарсгаарда, с которым Беттани снимался в 2000 году в фильме «Kiss Kiss Bang Bang» и в 2003 году в «Догвилле» (Dogville).
Пол отказался от роли маньяка по прозвищу Зубная Фея в триллере «Красный дракон» (Red Dragon) из цикла о Ганнибале Лекторе в пользу нового проекта артхаузного Ларса фон Триера «Догвилль». В «Догвилле» действие происходит в одноимённом тихом городке в Скалистых горах, где находит прибежище сбежавшая от убийц девушка Грейс (Николь Кидман), со временем попадающая практически в рабскую зависимость от жителей Догвилля – на лицо добрых, но ужасных внутри.
Уже в статусе состоявшегося исполнителя Беттани возвращается к Полу МакГигану, снимавшему его в «Гангстере №1», а теперь пригласившего на главную роль в средневековом триллере «День расплаты» (The Reckoning) о священнике, примыкающем к труппе бродячих артистов, чтобы скрыться от преследования. В этой картине Пол сыграл вместе с Венсаном Касселем, и впоследствии назвал его в числе кумиров героического амплуа.
«Хозяин морей: на краю земли» (Master and Commander: The Far Side of the World) – очередная ступень в карьере Пола Беттани. Режиссёр Питер Уир доверил ему роль ученого-натуралиста и судового врача Стивена Мэтьюрина – одного из двух основных действующих лиц в экранизации бестселлеров Патрика О'Брайена о британском военном паруснике «Сюрприз» во времена наполеоновских войн. Пол снова работает в дуэте с Расселом Кроу, сыгравшем капитана Джека Обри по прозвищу Счастливчик. Беттани как всегда «системно» подошёл к исполнению роли, и для подготовки к ней отправился в Королевский хирургический колледж к хирургу и историку Мику Крамплину, а также в Институт океанографических исследований Скриппс, где получил определённые представления о препарировании – это помогло на примере своего героя показать, какими знаниями о насекомых, животных и рыбах обладали додарвиновские учёные.
Британская академия кино и телевидения (BAFTA) отметила роль Стивена Мэтьюрина номинацией за лучшую второплановую роль, в то время как американские коллеги пригласили актёра войти в состав Американской киноакадемии.
В этот момент Пола начинают одолевать противоречивые чувства. На него резко вырос спрос в Америке, но ему нравится жить и работать дома в Великобритании. Одна из журналисток сказала ему: «Пол, вам предстоит полюбить Лос-Анджелес, поскольку амбиции здесь – не пустой звук». И тогда Беттани ответил, что это одно из присущих ему качеств, которого многие актёры ещё смущаются на родине. Как бы там ни было, но следующей его работой стала как раз британская картина «Уимблдон» (Wimbledon), но с голливудской звёздочкой Кирстен Данст в качестве напарницы – она играла талантливую теннисистку Лиззи Бредбери, любовь к которой вселяет силы в теннисиста-неудачника Питера Кольта.
После годового перерыва в съемках (в это время Пол стал сиделкой для сынишки Стеллана) на его дальнейшем пути Пола возникла «Огненная стена» (Firewall) – драматический триллер с Харрисоном Фордом, о главе службы безопасности банка, семью которого берут в заложники и вежливо просят перевести неприлично крупную сумму на оффшорные счета. Пол Беттани был как раз тем интеллигентным злодеем, логически тонко разработавшем план своей аферы, которая идёт под откос из-за прозорливости героя Форда.
Тогда как кинокритики и зрители ломали копья в спорах о экранизации скандального романа Дэна Брауна «Код Да Винчи» (The Da Vinci Code), Пол Беттани дал понять своим поклонникам, как он сам расценивает этот фильм – как развлекательный триллер и лихое приключение с закрученным действием. Вновь после «Игр разума» Пол Беттани встретился на съёмочной площадке с Роном Ховардом и исполнил роль монаха-альбиноса Сайласа.
В сегодняшнем рабочем расписании актера съемки в экранизации детского бестселлера Корнели Функе «Inkheart» (Чернильное сердце), в котором Полу предстоит сыграть роль бродячего факира Дастфингера, книжного персонажа, перенесенного в реальный мир магической силой и мечтающего вернуться обратно. Съемки будут проходить в течение всего 2007 года в разных странах. После съемок «Чернильного сердца» планируется продолжить экранизацию (т.к. Корнелия Функе написала трилогию), и Пол уже утвержден на последующие два фильма. Кроме этого, в планах актера работа над фильмом «There for me».
Полу Беттани принадлежит замечательный афоризм: «Мир разделён на два типа людей – на тех, кто выпил бы с Джоном Ленноном, и на тех, кто с Полом МакКартни. После того, как «Биттлз» вернулись из Индии, Леннон написал песню «Счастье – это тёплый пистолет», а МакКартни «Об-Ла-Ди». Вот и весь аргумент». Таков этот очаровательный повеса и глубоко эмоциональный романтик, подходящий к выбору и исполнению своих ролей с серьезностью, которую порой трудно в нем даже заподозрить.

Награды.zip

(с) www.paulbettany.ru

Фильмография.zip

[Бasя]

Шайа ЛаБаф..jpgШайа ЛаБаф.jpgШайа ЛаБаф (1).jpg

Биография

Шайа ЛаБаф родился 11 июня 1986 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Шайа рос по соседству с Эхо Парком и воспитывался в смешанной этнической семье. Его отец, Джеффри ЛаБаф, был ветераном вьетнамской войны. Он работал клоуном в цирке и также stand-up комиком. Мать ЛаБафа, Шэйна, была портной и занималась продажей женских драгоценностей. Однажды Шайа увидел на экране мальчика примерно того же возраста, и решил, что если ему это удалось, то обязательно получится и у него. Используя телефонный справочник Шайа начал искать себе агента. В 2000 году состоялись пробы к диснеевскому сериалу «Зажигай со Стивенсами», и Шайа был утвержден. Сериал быстро нашел аудиторию и длился в течение нескольких сезонов. Отрезок времени 2002-2003 был активным для ЛаБафа – возможно это его период крупного достижения.

Вдобавок к «Зажигай со Стивенсами» актера утвердили принимать участие во втором сезоне «Project Greenlight». Потом Шайа ЛаБаф вместе с Элден Хенсона, Кэтлин Куинлэн, Эмми Смарт и другими актерами сыграл в комедийной драме Эфрама Поттела и Кайла Ранкина «Сражения солдата Келли». Фильм дебютировал в августе 2003 года и после него нахлынули критические отзывы, но некоторые журналисты отметили игру ЛаБафа как нечто «особенное».

В том же году на экраны вышла диснеевская картина «Клад». Роль в этом фильме для ЛаБафа стала дебютом в большое кино. В ней Шайа показал свои драматические способности.

Позже в 2004 году Шайа ЛаБаф исполнил главную роль в спортивной драме Билла Пэкстона «Триумф». Фильм был основан на реальных событиях, рассказывающих о легендарном гольфисте Фрэнсисе Уимете. По этому фильму мнения критиков разделились, а для ценителей таланта ЛаБафа он стал одной из лучших его работ. В этом же году вышел фильм «Я, робот», где Шайа сыграл приятеля героя Уилла Смита.

В следующем году Шайа ЛаБаф принимал участие в таких фильмах, как «Руководство по поиску святых», «Константин». В 2007 году Шайа озвучивал главного героя анимационного мультфильма «Лови волну!» и исполнил главную роль в молодежном триллере D.J. Карузо «Паранойя». Летом на экраны вышел один из самых ожидаемых фильмов 2007 года – Трансформеры. Шайа ЛаБаф вновь сыграл главного персонажа. По его словам это была самая сложная роль. Впервые работа потребовала огромных физических усилий во всевозможных трюках.

В 2008 году в прокат выходит четвертая серия о приключениях Индианы Джонса, в которой Шайа сыграет сына главного героя. А в 2009 Шайа ЛаБаф появится в триллере D.J. Карузо «Острое зрение». Это будет вторая совместная работа Карузо и ЛаБафа.

Интересные факты

___9642; Назван в честь дедушки, который также является комиком.

___9642; Любит делать независимые короткие фильмы со своими друзьями.

___9642; Празднует и Рождество и Хануку.

___9642; Носит 11-ый размер обуви (45-ый по европейской системе).

___9642; Носит контактные линзы.

___9642; Единственный ребенок в семье.

___9642; Вторым отцом и наставником является Джон Войт.

___9642; Фамилия произносится как "La-buff" (ЛаБаф).

___9642; После выполнения сцены борьбы в триллере "Паранойя" заработал перелом ребер.

___9642; Имеет татуировку на правом запястье с надписью "1986-2004" и на левом плече отпечаток лапы.

___9642; Шайа нашел своего агента через Желтые Страницы.

___9642; Когда-то Шайа был влюблен в Мэри-Кейт Олсен.

___9642; Имеет машину - Nissan Maxima.

___9642; Любит заниматься серфингом.


Автор: Shia LaBeouf Fan Site

Фильмография....zip

[Бasя]

8 женщин.jpg

О новом фильме культового французского режиссера Франсуа Озона «8 Женщин» («8 femmes») сказано уже немало. Написано, пожалуй, еще больше. После официальной премьеры в феврале – в Париже и на Берлинском кинофестивале – пресса, и в первую очередь, конечно, французская, наводнилась рецензиями, статьями, отзывами о фильме. В феврале-марте все ведущие издания сочли своим долгом опубликовать развернутые интервью с авангардистом Озоном и снявшимися в его фильме звездами французского кино. С тех пор шумиха в прессе вокруг фильма несколько поутихла: посмотрели, оценили, похвалили и, за давностью информационного повода, забыли.

Теперь, когда «8 женщин» добрались, наконец, и до России, Московского кинофестиваля - пришла наша очередь смотреть и оценивать, хвалить или не хвалить, забывать или не забывать – на усмотрение.
Прежде всего, фильм «8 женщин» примечателен своим актерским составом. На одной площадке собраны такие звезды французского кино, как Катрин Денев, Фанни Ардан, Изабель Юппер, Эммануэль Беар, Виржини Ледуайен, Даниэль Дарье и, менее известные миру, зато хорошо знакомые французам, звезда телесериалов Фирмин Ришар и уже снимавшаяся у Озона в «Каплях дождя на раскаленных скалах» («Gouttes d’eau sur pierres brulantes», 1999) Людивин Санье.

По словам Озона, он давно вынашивал идею снять нечто вроде триллера или детективной комедии в духе Агаты Кристи, но при этом с одними только женщинами. Изначально эта задумка виделась ему как французский ремейк фильма «The Women». Вскоре возникла непредвиденная сложность: оказалось, что все права на этот фильм принадлежат Джулии Робертс и Мег Райан. Однако Озон, видимо, предчувствуя грядущий успех, не оставил эту затею и, по совету своего агента Доминика Беснара, прочитал пьесу «8 женщин», написанную в 60-е годы забытым до недавнего времени французским писателем Робером Тома. Кстати, в те же 60-е по ней уже была снята детективная комедия, так же благополучно забытая.
И вот уже новомодный эпатажный режиссер Франсуа Озон, тщательно прошерстивший творческое наследие своего соотечественника, реанимирует пьесу «8 женщин». Он сохраняет ее основную интригу, лишь немного корректируя развитие событий в соответствии с собственным видением. Совместно с Мариной де Ван он превращает сюжетную линию пьесы в сценарий одноименного фильма. Понимая, что писатель-шестидесятник Тома – конечно, не Расин или Корнель, Франсуа Озон принимает стратегическое решение: усилить и «вытянуть» его фильм могут только звезды первой величины.
А дальше дело стало за дипломатией. Собрать на одной съемочной площадке 8 известных актрис, у каждой из которых свои амбиции, да еще и не разбавить этот самобытный цветник ложкой дегтя в виде мужского присутствия, было, надо думать, не легко. Но имя Озона говорит в данном случае само за себя. В свои 34 года он успел снять 19 фильмов: 13 короткометражных и 6 художественных – среди них, например, нашумевший «Крысятник» («Sitcom», 1998) или любимые отечественным телевидением «Криминальные любовники» («Les Amants criminels», 1999). А после предпоследнего фильма «Под песком» («Sous le sable», 2000) Озон стал настолько популярен, что предложение роли в его фильме не может встретить отказа по определению. Таким образом, перед скромным обаянием «главного провокатора французского кино», который то и дело (как минимум, в год по фильму) «будоражит, расстраивает, беспокоит, вводит в шок» благопристойную кинообщественность, не смогла устоять ни одна из приглашенных им актрис.

Сценарий, диалоги, все даже самые мелкие детали и мизансцены фильма были тщательно прописаны и выстроены с учетом индивидуальности каждой актрисы и ее кинематографического багажа. Идея режиссера заключалась в том, чтобы представить зрителю все поколения лучших французских актрис: Даниэль Дарье – это женский символ французского кино 30 – 40-х годов, Катрин Денев – 70 – 80-х, Изабель Юппер – 90-х, Людивин Санье – это, по мнению Озона, завтрашний день кино Франции. «8 женщин» - это ода великим актрисам современности, но в то же время, через вернувшуюся на экраны Даниэль Дарье, Озон проводит ощутимую параллель с актрисами старшего поколения: такими, как Ева Гарднер, Лана Тернер, Рита Хэйуорт.



Съемки фильма длились сравнительно недолго – всего 8 недель. На весьма распространенный в последствии вопрос о том, насколько сложено было реализовать подобный женский проект, Озон ответил бесчисленное количество раз:
- Все мои знакомые, узнав о съемках фильма исключительно с женщинами, предсказывали мне кошмар, сущий ад. Но, вопреки всем предсказаниям, наш съемочный период прошел очень слаженно и дружно. У всех актрис было не вынужденное, а совершенно искреннее желание работать сообща. Между всеми царило полное понимание и доверие. Они были неизменно собранными и обходительными друг с другом и со мной. Честно говоря, я самого начала был полностью уверен в том, что у нас не будет никаких конфликтов, обид и взаимного непонимания.
К слову сказать, на этот же вопрос хорошо ответила Фирмин Ришар, сыгравшая в фильме чернокожую служанку:
- Поверьте мне, если пригласить в один фильм 8 мужчин и оставить их на съемочной площадке наедине с режиссером, проблем у последнего будет гораздо больше, а слаженная работа и хороший результат будут под большим вопросом.

Катрин Денев сказала:
- Для меня были истинным наслаждением съемки в этой картине: песни, танцы, потрясающие партнеры, общая очень радостная и дружная атмосфера людей с которыми мы работали. Это были одни из самых захватывающих съемок за всю мою жизнь в кино.

Несомненной заслугой режиссера стало и равноправие всех «8 женщин Озона», как их успели окрестить, рекламируя фильм в российском кинопрокате (по крайней мере, в Санкт-Петербурге – точно). Озон: «Я стремился снять демократический во всех отношениях фильм, в котором никто ни на кого в плане актерского мастерства не давит. Во время съемок я был обязан сохранять некоторую дистанцию по отношению ко всем. Как режиссер, работающий со звездами, я не имел морального права выделять одну актрису за счет другой. Наоборот, я должен был подчеркнуть и, может быть, открыть новые грани таланта каждой».



Некоторые критики отнесли «8 женщин» к числу феминистских по духу фильмов. Наверное, в этом есть доля правды, по крайней мере, позиция его создателя созвучна этому мнению: «Слабый персонаж в фильме – это мужчина. Мой фильм показывает женщин такими, какие они есть на самом деле: более сильными и менее подлыми, нежели мужчины… Несмотря на жанр достаточно легкой, почти бульварной, детективной комедии, он поднимает волнующий и, на мой взгляд, весьма актуальный в наши дни вопрос: смогут ли женщины однажды обойтись без мужчин? Ответ, данный этим фильмом, наверное, должен навести на мужчин ужас».

Как на счет наведенного на мужчин ужаса, честно говоря, не знаю. С точки зрения социологии, господствующий класс (в нашем случае – пол) медленнее всех осознает происходящие вокруг него общественные изменения. Соответственно, вопросы и ответы, посягающие на маскулинные ценности фаллоцентрического общества, при всей своей актуальности, вряд ли дойдут до адресата и уж тем более вряд ли будут восприняты всерьез.

Ну а теперь о женщинах, обходящихся без мужчин, то есть ближе к теме – в прямом и переносном смысле слова. «Лесбийские шалости Денев и Ардан» впечатлили массовую аудиторию и порадовали кинокритиков: Озон остался верен самому себе и в очередной раз вплел нити гомосексуальной тематики в сюжет фильма, а Катрин Денев и Фанни Ардан так реалистично продемонстрировали любовные чувства и страсть друг к другу, как будто в реальной жизни между ними никогда не стояли творческоесоперничество и режиссер Франсуа Трюффо, с которым обеих связывали личные отношения.
Катрин Денев играет Гэби – жену убитого хозяина дома, благородную даму, мать двоих дочерей и практически главу всего семейства, вокруг которой и строится действие фильма.
Породистой брюнетке Фанни Ардан принадлежит роль Пьеретты – сестры покойного. Она – настоящая стерва: соблазнительная, колкая, распутная. «Жертва мужчин», - как называет ее служанка мадам Шанель (Фирмин Ришар), которая, кстати, тоже любит женщин и тайно влюблена в Пьеретту.


А вот что рассказывает о своих героинях Франсуа Озон:
- Сначала Фанни Ардан отказалась от участия в фильме. Прочитав сценарий и узнав, что я вижу ее в роли Пьеретты, она сказала мне: «Послушайте, Франсуа, я не чувствую в себе сил и желания заниматься «этим» с другими женщинами». Еще в том разговоре она обронила достаточно смешную, на мой взгляд, фразу, которая наверняка взбесит феминисток: «Я скорее предпочту обедать с мужчиной-идиотом, нежели с женщиной-интеллектуалкой». Может быть, это была просто шутка, ведь в итоге она приняла мое предложение сняться в фильме в роли Пьеретты.
- Любовная сцена между Денев и Ардан – это, пожалуй, действительно достижение, особенно если принять во внимание их не совсем ровные отношения в жизни. Сложно было ее снимать?
- Напротив, чрезвычайно легко. Гораздо легче, чем, например, сцену с хлопнувшей от сквозняка дверью. (смеется) Все привыкли, что Катрин Денев всегда должна быть хорошо одета, ухожена, безукоризненна во всех отношениях. Это, безусловно, так, но в то же время она принадлежит к числу тех женщин, которые любят и умеют совершать экстраординарные поступки. Между прочим, эта тенденция прослеживается и в ее карьере. Одним словом, никаких проблем с этой сценой не возникло. Они хорошо сработались и не испытывали особых затруднений, по крайней мере, я этого не заметил, а как режиссер я обычно замечаю все, даже то, чего, может быть, и не было. Перед началом съемок у них было только одно требование: никакой бульварщины. В этом я был полностью солидарен с ними. Я люблю показывать то, что красиво и привлекательно для зрителя, и считаю, что лесбийская сцена с Катрин Денев и Фанни Ардан действительно оказалась удачной. Думаю, что Франсуа Трюффо она придется по вкусу и он полюбит ее всем сердцем. (смеется)

[Бasя]

- Вы любите показывать в своих фильмах нетрадиционные отношения?
- Да. Особенно я люблю показывать лесбийские отношения и вообще все сцены между женщинами, в которых есть хоть малейшая уловка с такой неуловимой, но весьма ощутимой вещью, как сексуальность. Примером для меня в этом смысле служат фильмы Фасбиндера.
- А отношения между мужчинами? Ваш фильм «Капли дождя на раскаленных скалах», наверняка, тоже снят под влиянием Фасбиндера?
- Отношения между мужчинами интересуют меня ничуть не меньше. Но, подозреваю, что сексуальные сцены между женщинами гораздо приятнее и желаннее для массового зрителя. Кроме того, отношения между женщинами красивы и, если снять их так же красиво, они будут чрезвычайно зрелищны и возбуждающи. А вообще, когда речь идет о пикантных интимных сценах, я не задаю себе слишком много вопросов, и сцена между Денев и Ардан – не исключение. Это результат моей интуиции. И потом, подумайте сами, поставить кинозвезд в ситуацию, когда одна испытывает сексуальное желание к другой, - это интересно и нетривиально, поскольку обычно в кино в такой избитой ситуации оказываются «она» и «он».

Интересен скрытый, завуалированный смысл финальной сцены фильма, когда актрисы в танце выстраиваются парами, то в каждой оказывается одна лесбиянка и одна гетеросексуальная (пока еще) девушка. Режиссер как бы задает перспективу развития дальнейших отношений женщин.

С одной стороны, Озон, пожалуй, несколько эксплуатирует лесбийскую тематику в целях привлечения к фильму внимания мужской аудитории и критики. Хотя, с другой стороны, страстные любовные отношения красивых актрис в известном фильме талантливого режиссера – что может быть лучше для продвижения в массовое сознание пусть и выдуманных, но все же достаточно привлекательных лесбийских образов.
Кроме того, зная горячую заинтересованность Франсуа Озона в гей-тематике, можно предположить, что он не остановится на достигнутых высотах и еще не раз порадует нас впечатляющими киноисториями.

Мария Молчанова, по материалам французской прессы ©

Если кому-то нужен этот фильм, стучите)

[Бasя]

васааааби.JPGюбоочка.JPG
Риоко Хиросуе о своей роли:
« Уже при чтении сценария я почувствовала свою близость к Юми. У нас много общего. Я не вмешивалась в то, что касалось внешнего вида моей героини, но о некоторых деталях я поговорила с Люком и Жераром. Например, о размере каблука моих зеленых крос-совок.У меня не возникло никаких проблем с ними, у меня очень гибкие щиколотки.
Я знала, что основные сложности будут языковые. Потребовались долгие часы рабо-ты, чтобы справиться с этим. Сначала я вызубрила наизусть реплики фонетически, сохраняя в памяти их японское значение для того, чтобы, играя перед камерой, пользоваться как надо жестами. Мне было лишь трудно справляться с фонетическим соединением слов. Иногда, чтобы сохранить смысл , приходилось заменять слово другим выражением. Огромное значе-ние для меня имели репетиции. Такой метод работы над ролью прибавил уверенности. По началу я не понимала смысл указаний Жерара Кравчика и Люка Бессона, Но я наблюдала за ними и старалась повторить их мимику, и тем самым сохранить те же ритм и интонации, как показывали они. Это был совершенно новый метод работы, но как же мне было приятно по-том в Париже ! Я использовать некоторые фразы из моей роли, и меня понимали! Для съе-мочной группы работа на натуре в Японии оказалась очень трудной. Там все тщательно просчитывается, а обязательства перед местными властями отнюдь не упрощают дело. К счастью, во время уличных сцен меня окружала охрана, и это облегчало мою задачу, я рабо-тала без всяких проблем. В любом случае, я обладаю способностью собраться, что бы не происходило вокруг. Во время съемок во Франции меня не покидало ощущение свободы, чувство, что все возможно. Я обожала этот город, его сады, атмосферу улицы и в метро: все!
Работать с Кравчиком было очень приятно. Он всегда улыбается. А после очередно-го дубля, даже не ожидая перевода, по одному выражению его лица мне становилось тепло на сердце и внушало уверенность.
Сниматься вместе с Жаном Рено – было мечтой, которая стала реальностью. На съе-мочной площадке он был хорошим учителем и восхитительным папой. Эти съемки навсегда останутся у меня в памяти. Как нечто насыщенное и волнующее. Кроме револьверных вы-стрелов в некоторых сценах, ведь хотя это и не настоящее оружие, оно все равно гремит, как «настоящее». А мне эти штуки не нравятся.
Я была рада увидеть в Люке Бессоне милого и теплого человека. Я запомнила все, что он мне говорил об этой профессии, и это окажется мне очень полезным в будущем.
эээ.JPGО Мишеле Мюллере:
Не потому ли Мишель Мюллер пошел на актерские курсы, чтобы с большим апломбом преподавать математику? А может быть для того, чтобы сойдя с кафедры, подняться на подмостки? Ответа на этот вопрос нет. Короче, этот застенчивый учитель, инженер по обра-зованию, начинает карьеру в Центральном исправдоме в Пуасси, готовя по математике мо-лодых правонарушителей к сдаче экзамена за среднюю школу. В течение двух лет Мишель Мюллер будет всячески изощряться, чтобы поинтереснее преподавать свой предмет. Попутно он пишет скетчи , и постепенно у него возникает желание сыграть их. Имея актерскую подготовку, он начинает выступать в маленьком кафе «Точка с запятой».
Однако широкому зрителю он станет известен лишь после телепередачи «Нигде больше», где он играл желчного репортера в скетче «Нет, не надо было его приглашать»
«Некоторые гости –рассказывает он,- легко реагировали на приколы. Но их реакцию всегда трудно предугадать. И это очень смешно. Вспоминаю Люка Бессона в студии. После того, как его хорошо потрепали, он сказал с юмором: « Никаких проблем, но в «Такси-2» я вырежу твою сцену!» Первую, во время которой взволнованный муж везет в такси ро-жающую жену. Но он ее, конечно, оставил. Более того, через некоторое время позвонил, ска-зав, что решил рискнуть, написав мне роль в «Васаби», не спросив, согласен ли я. Бывают вещи погорче обиды! Но сама мысль была выражена очень изыскано . Люк Бессон вручил мне сценарий со множеством рекомендаций.
ВАСАБИ: ПОДГОТОВКА
Репетиции начались очень скоро у Люка в Нормандии. Первая встреча с Жераром Кравчиком, Жаном Рено и знакомство с Риоко, любимой звездой японских подростков. За ее имиджем образцовой девушки скрывается настоящий профессионал. Она не говорит по –французски и выучила наизусть весь текст роли. Умея произнести три-четыре слова по-японски, я быстро понял , как ей трудно. У Риоко невероятно сильная воля. Это верно, что понятие успеха глубко укоренилось в японском менталитете. Что бы не случилось, надо все-гда быть первым. Она так упорно трудилась над дикцией, что ее стали прекрасно понимать.
По началу контакт с Жаном Рено был сдержанным. По-прежнему репетируя у Люка, сидя в своем углу салона, мы обменивались взглядами. И забавлялись, как мальчишки, готовые при первой возможности сделать какую-нибудь глупость. Люк Бессон понимал, что смех вызовет одно несходство нашей внешности. К тому же мы принадлежим к разным поколени-ям. У нас разное происхождение, разное понимание юмора, и эта разница может сделать их отношения трогательными. Отлично зная актерские возможности Жана Рено , познакомив-шись и оценив мои роли, он решил , что наш дуэт сработает. Великолепные сценарии «Зану-ды» и «Папаш» построены на точных и ясных взаимоотношениях героев .
Уже во время первых репетиций Люк Бессон и Жерар Кравчик обменивались мнениями относительно мизансцен. Каждый предлагал свое, и это позволяло им двигаться дальше. Тогда такая тщательная подготовка производила впечатление, сегодня я вспоминаю об этом иначе. Например, репетируя одну сцену, Люк выдвинул на середину комнаты диван, выбросив все остальные предметы. «Итак, этот диван – машина. Момо ведет, а ты Юбер сидишь тут». Жерар Кравчик выбирал наилучшие углы съемки и с помощью стула показывал, где будет находиться камера. Именно тут надо было снимать making off. Если мы должны были есть во время сцены, Люк приносил нам полные тарелки пирожных и в любое время, по-прежнему сосредоточившись, мы произносили свой текст, пережевывая еду. Внезапно Люк останавливал репетицию, умолкал, казался рассеянным. Он как бы прокручивал мысленно фильм для себя одного. « Нет, так не пойдет, потому что до этого было так, а потом будет эдак. Стало быть, мы меняем угол съемки». Удивительно! Все было очень конкретно, заранее раскадровано, словно смонтировано. Подобная техника очень удобна для актера: ты приходишь на съемку спокойный, запомнив все точки отсчета. Не теряя времени, каждый знает, что ему делать. Жерар Кравчик снимал, помня это, и обогащая собственными наход-ками. Я все же сумел кое-что внести свое с помощью мимики и апартов, чтобы усилить комизм некоторых сцен. Всегда ведь чувствуешь, если все идет на лад, то можно потянуть ниточку еще больше.
НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ
Следовало быть на высоте, ибо Жан Рено – это настоящий «роллс-ройс». К тому же он обладает простотой и смирением. Ему удается произнести текст именно так, как это желает режиссер. Если его просят слегка изменить ритм, он делает, как надо. Жан идеально выполняет все, что от него требуется в первом же дубле. Что не мешает ему оставаться недовольным собой, орать на самого себя. Он действительно ничуть не снисходителен к себе. Но этот актер достаточно умен, чтобы всецело довериться постановщику. Он играет и оставляет право тем, кто смотрит на него со стороны, выносить свое суждение. Браво! А вот мне это не очень удается. Вместо того, чтобы дать другим руководить мною, у меня очень сильна тенденция подвергать себя самоанализу. Для достижения совершенства, мне всегда хочется сделать еще один дубль, чтобы все выглядело скорее так, чем эдак…Понимая меня, Жан всегда утешал меня и после каждого дубля произносил обнадеживающее «Порядок!»
Помнится, мы играли сцену, в которой запланированное время совпадало с игровым. Так в кадре некое действие должно было происходить во время произнесения определенного текста. Точнее, мы должны были выглядеть смешными во время прохода поезда по эстакаде, когда загорался красный свет. Группа была связана по телефону с вокзалом, но когда появился поезд, у меня был полный провал в памяти. И тогда успокаивающий голос Жана произнес: « Такова жизнь, ничего серьезного!».
В сцене, где я демонстирировал Юберу коллекцию предметов настоящего вояки, я вынимал из сумки одно за другим самые совершенные виды оружия. Но так как в них не разбираюсь, у меня в руках всякий раз оказывалось не то, что нужно. «А вот последняя мо-дель ручной реактивной пусковой установки «Магнум 357», «Дезерт Игл», «Беррета», «гранаты» и тд. И видел за кадром отчаяние на лице консультанта по оружию, который жестами показывал « Ты не то взял». Вся группа умирала от смеха.
ВЗГЛЯД ПОВЕРХ КАМЕРЫ…
Однажды на съемке появился Люк Бессон и стал смотреть в глазок камеры. При этом они с Жаном Рено вспоминали, как работали на «Последнем бое», «Голубой бездной», «Леоне». Было странно видеть, как эти взрослые люди трогательно говорят о прошлом. Несмотря на то, что они очень разные, они обожают друг друга, сердятся на друг на друга, бросают друг друга и снова обожают, чтобы затем опять поссориться. Они действительно очень дружны.
Я также сумел оценить работоспособность съемочной группы. Это все ассы в своей области. Видя с какой точностью работает главный механик Жан-Пьер Мас, сразу чувству-ешь, что оказался при королевском дворе. Когда Люк Бессон снимал сам, его указания были короткими. Кстати, после окончания дубля он не говорил, что намерен освободиться от камеры, но Жан-Пьер всегда оказывался сзади него, чтобы подхватить эту 35-килограммовую штуку. У него это здорово получалось.

[Бasя]

Любовь и другие катастрофы.jpgЛюбовь и другие катастрофы (1).jpgЛюбовь и другие катастрофы (2).jpgЛюбовь и другие катастрофы (3).jpg

• Премьера во Франции – 25 апреля 2007.
• Премьера в России – 6 сентября 2007.
• Фестивальные премьеры – Торонто (9 сентября 2006).
• Начало съемок – июнь 2005.
• Это третий по счету фильм редко и с большими перерывами снимающего кино клипмейкера Алека Кешишьяна. Его первые фильмы – В постели с Мадонной (1991) и С почестями (1994).
• Кешишьян впервые не только поставил фильм, но и написал к нему сценарий и спродюсировал.
• Режиссер называет фильм своего рода признанием в любви к Лондону. Здесь он прожил десять лет, и долгое время мечтал написать сценарий, в котором лондонцы стали бы главными героями. Он также хотел поселить героев в Ноттинг-Хилле, но в 1999 году Роджер Мичелл использовал название этого района для романтической комедии с Джулией Робертс и Хью Грантом. Еще на стадии замысла Кешишьяну пришлось перенести место действия в другой район.
• Кешишьян не скрывает очевидной связи его фильма с Завтраком у Тиффани – не только с романом Трумана Капоте, но и одноименным фильмом (1961) Блейка Эдвардса. Эмили Джексон в исполнении Бриттани Мерфи сильно похожа на Холли Голайтли, которую у Эдвардса сыграла Одри Хепберн.
• Режиссеру очень хотелось, чтобы музыка в его фильме напоминала музыку Нино Роты из 8 1/2 (1963) Федерико Феллини. Партитуру, близкую к заданному образцу, написал композитор Александр Азариа.
• Исполнительными продюсерами фильма выступили Люк Бессон и Дэвид Финчер.
• Одна из первых ролей в кино Саманты Блум, старшей сестры популярного актера Орландо Блума. В титрах она указана как Сэм Блум.
• Французское название фильма – Love (et ses petits desastres).