Adam F

[Gudvin]

Adam F
Adam f1.jpg
Adam F.jpg
драм-н-бэйс обрел новый саунд. После двух лет тьмы лидеры сцены заново открыли для себя фанк, что вывело его из долгого идейного застоя. Временами казалось, что драм-н-бэйс уже мертв, что его холодное тело уже закопано на глубине двух метров под грудой заезженных идей и непомерных эгоистических потребностей ди-джеев, продюсеров и промоутеров. Наблюдался значительный упадок возможностей самой драм-н-бэйс-сцены. Объемы продаж потихоньку сокращались, закрывались клубы и лейблы. Звуки грохочущих "сольников", перекатывающихся басов и унылых атмосфериков уже вышли из моды… Впрочем, не везде было так.
Андеграундное сообщество, всегда очень чуткое к музыкальным трансформациям, в отличие от своего куда более коммерциализированного Alter Ego в лице музыкальной индустрии, потихоньку начинает возвращаться к корням драм-н-бэйса, то есть к фанку. Конечно, это уже не тот фанк, который существовал двадцать лет назад. Новый фанк — это современное видение и воплощение старых идей, которые, как оказалось, выдержали-таки проверку временем. Нарождающееся течение вобрало в себя все лучшее, что могло взять из уже закостеневшего классического драм-н-бэйса, и присовокупило к этому теплое и живое фанковое звучание, которое целиком изменило стиль.
Столпы драм-н-бэйсовой сцены называют новое звучание Liquid Funk или afro-Funk. И сегодня уже совершенно ясно, что в любом случае будущее не за консерваторами, а за теми, кто учится на ошибках своих предшественников, умеет анализировать и выделять все плюсы и минусы уже существующих музыкальных формаций и экстраполировать из всего этого новое, ни с чем не сравнимое звучание, в которое, кроме переработанного опыта, вкладывается настроение, душа музыканта, что создает действительно сильные "вибрации" (vibes) на чувственном и подсознательном уровне.
Если обратиться к истокам и проследить развитие драм-н-бэйса, беря за точку отсчета не джангл и не харкор, а брэйкбит, который является дедушкой многих современных стилей, использующих ломаную ритмику, можно совершенно точно сказать, что привело к столь сильному кризису в классическом драм-н-бэйсе. Дело в том, что появился брэйкбит с легкой руки ди-джеев хип-хопперов/рэпперов, использовавших многочисленные вставки из старых фанковых винилов, совмещая все это со скрэтчингом и сильным акцентом на ритмику. И брэйкбит, и хардкор, и джангл, и драм-н-бэйс пытались сохранить в себе дух старого фанка, смешивая его сексуальную назойливость с холодными технологиями современности, что родило ряд гибридных форм.
фанк всегда имел мощную и неразрывную связь с сексом. И когда-то, на каком-то этапе своего развития, драм-н-бэйс просто утратил эту наследственную связь, что заставило его все больше и больше погружаться в церебральное звучание.
Музыканты стали отдавать предпочтение запрограммированным барабанным трекам, а не сэмплингу, как это делалось ранее, и вместе с этим разорвалась тa ниточка, которая помогала сблизить "живую" музыку (с ее накалом эмоций) и электронный саунд, рафинированный, холодный и синтетический. Конечно, электронное звучание имеет свои прелести. Существует ряд талантливейших музыкантов, которые холодность превращают не в минус, а в плюс. Но драм-н-бэйс как стиль слишком незатейлив, чтобы компенсировать вышеприведенные недостатки. Когда-то за счет сложной полиакцентированной ритмики это получалось. Сейчас это просто уже не ново и всем приелось. Adam F.
Одним из самых ярких представителей новой волны драм-н-бэйса или luquid Funk является уже достаточно известный любителям электронной музыки Adam F, рассказ о котором и пойдет далее. По словам самого Adam F, он не имел никакого отношения к современной танцевальной музыке вплоть до начала девяностых. Его ранние музыкальные увлечения были весьма разнообразны. Он слушал и классическую музыку, и современные, модные на то время группы разнообразной стилистики.
Первая подружка Адама открыла для него мир "черной" музыки. Именно в это время он послушал таких гигантов, как Stivie Wonder, Marvin Gaye, Aretha Frunklin. Чуть позже увлечения Адама склонились к фанку, джазу и таким музыкантам, как Herbie Han**** и Bob James. Вскоре от роли слушателя Адам потихоньку перешел к роли создателя. Первыми музыкальными инструментами, на которых он научился играть, были пианино и перкуссия. К слову, отец Адама, известный глэм-рокер Alvin Sturdust, практически не оказал никакого влияния на творческий путь сына.
Еще в детстве родители Адама разошлись, и он видел своего отца после этого, может, раз или два. Несмотря ни на что, Адам решил связать свою жизнь с музыкой и упорно взялся за дело. Многим кажется, что на Западе стать музыкантом гораздо проще, чем у нас. Мол, там все есть и все дороги открыты. Позволю себе с этим не согласиться и привести пример Адама, который вынужден был целый год работать продавцом в магазине игрушек для того, чтобы накопить денег на свой первый синтезатор Korg M1 и четырехтрековую портастудию.
"Синтезатор и портастудия были составляющими моей первой экспериментальной лаборатории по работе со звуком. Я делал все ритмы вручную, просто наигрывая их на клавиатуре синтезатора, после чего отбирал самые удачные и интересные. Это было очень забавно", -- вспоминает Адам. Некоторое время спустя он осваивает Atari 1040ST, программу "Notator " и берет у друга взаймы сэмплер. "Я точно не знал, что смогу сделать с сэмплером. Тогда для меня это был ужасно сложный аппарат со множеством возможностей. Вначале я просто работал с лупами и битом, однако потом потихоньку стал вникать в методики работы и начал использовать его все больше и больше."
Когда Адам почувствовал, что уже приобрел достаточный опыт работы с синтезатором, сэмплером и компьютером, он присоединяется к фанковой группе в роли клавишника и второго вокалиста. И все, быть может, так и продолжалось, если бы Адам вскоре не встретил нужного человека в нужное время. Этим человеком был Sacha, владелец лейбла Dee Jay, сателлита Lucky Spin. Именно Sacha познакомил Адама с работой в студии и представил его ключевым деятелям электронной танцевальной сцены, что было весьма необходимо начинающему музыканту для того, чтобы его треки крутились в клубах.
"Я знал Sacha еще со школьной скамьи и не видел его очень давно, пока однажды не столкнулся с ним случайно на улице. Он был очень удивлен, что я еще не слышал хардкор и другие стили современной танцевальной электронной музыки, и поставил мне пару-другую треков. Я весьма заинтересовался этими новыми направлениями, потому что они действительно звучали по-новому. Раньше я тоже пытался смешать несколько стилей и получить что-то свежее и интересное, но то, как это было подано в данном случае, поразило меня, и я стал экспериментировать. Это было как глоток свежего воздуха в уже достаточно затхлой атмосфере."
Первая запись Адама в новой стилистике называлась "Sea Of Destiny" и была издана на Lucky Spin. Записывалась она дома у Sacha с помощью сэмплера Akai S1000, шестнадцатиканального микшера, синтезатора и нескольких эффект-процессоров. Было продано 800 экземпляров релиза. Затем последовала еще одна работа "Light Years", изданная также на Lucky Spin в начале 1994 года. После такого достаточно многообещающего начала Adam F заключает контракт с лейблом Section 5 и издает там свой первый действительно драм-н-бэйсовый сингл "Criminal Active", в котором использовался сэмпл из фильма "Criminal Minded".
Следующим был сингл "Lighter Style ‘95", который вышел также на Section 5. "После выхода "Criminal Active" я стал встречать небольшие ревю на него в маленьких андеграундных журнальчиках, и мне было очень приятно, что появилась хоть какая-то обратная связь с прессой и музыкальным сообществом."
Середина 95-го стала для мистера F переломным моментом. Три его сингла "Circles", "Aromatherapy" и "F-Jam" просто взорвали танцполы клубов. Как раз незадолго до этого Адам занялся поиском чего-то нового, не знакомого слушателю. И трек "Circles" стал самой главной находкой. Первоначально Адам сделал несколько копий этой работы и раздал знакомым ди-джеям, чтобы посмотреть на их реакцию. Как это ни странно, но запись не вызвала большого интереса. Тогда спустя шесть месяцев Адам вернулся к этому треку и добавил легко запоминающийся и яркий сэмпл, который взял из композиции Боба Джеймса "Westchester Lady". Этот сэмпл изменил все. Всего лишь один сэмпл сделал "Circles" одним из самых популярных драм-н-бэйсовых треков на то время.
"Я слушал первоначальную версию "Circles" в машине, после чего поставил диск с фанковой классикой, и заиграла песня Боба Джеймса. Мне всегда нравилась эта композиция, и я внезапно заметил, она была в той же тональности, что и "Circles". Тогда я решил немного поэкспериментировать. Я вырезал сэмпл из этого трека, слегка растянул его по времени и обработал эхом. После этого я немного реаранжировал "Circles", и получилось то, что получилось."
Комбинация брэйкбитового влияния, Джаз-фьюжна семидесятых, красивых синтезаторных аккордов, труб и флейт и фанковые элементы - вот что такое "Circles". Далее Адам стал действовать по уже отработанному плану. Он отдал запись Grooverider и Ray Keith, и спустя несколько дней его телефон разрывался от звонков. "Мне стало звонить множество людей. Они задавали мне один и тот же вопрос: "Почему ты не давал мне этого раньше?" А потом позвонил DJ Hype и сказал, что трек ему очень понравился." До этого времени Адам не относился к "Circles" серьезно. Он считал, что это просто красивая и милая композиция. Однако "старшие товарищи" убедили, что это действительно большой шаг вперед для стиля в целом. "Мне было очень приятно наблюдать, как люди в клубах просто начинали улыбаться, когда звучал "Circles". Вскоре этот трек стал хитом для ди-джеев всех стилей. Он попал в британскую двадцатку лучших композиций и был признан "синглом года" в 1996 году на Hardcore Dance Awards. За "Circles" последовал трек "Aromatherapy".
"