Всё о кино.

[Бasя]

Предлагаю всем в этой теме выкладывать всевозможную информацию о кино (Фотографии, постеры, обои, интервью, и т.д и.т.п)

[Бasя]

Интервью Дэниела Рэдклиффа.zip
Интервью Руперта Гринта.zip
Ошибки фильмов о Гарри Поттере.zip
Фото актеров.zip

[Бasя]

clip_image001.jpg

Краткая биография

Известный в будущем французский режиссер родился в семье инструкторов по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провел на средиземноморском побережье Франции, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом.

Люк возвращается в большой и шумный Париж, где занимается то тем, то другим, пока не привязывается к кино. Он смотрит много фильмов, работает на съемочных площадках на вспомогательных ролях. В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там “мальчиком на побегушках”, возвращается на родину и идет служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссера в “большом” кино. Сняв сначала короткометражку “Предпоследний” (L’Avant-dernier, 1983), он дебютирует в 1984 году с полнометражным немым и черно-белым (все в целях экономии средств) фильмом “Последняя битва” (Le dernier combat).

Эту мрачную постпанковскую драму Бессон поставил на собственной студии “Les films du loup” (“Фильмы волка”). В нем он впервые снимает Жана Рено, своего актера-“талисмана” и “альтер эго”. Насмотря на трудности с бюджетом, фильм был снят и тут же режиссер был причислен к второй французской Новой Волне (начиналась которая с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным - картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и еще с десяток прочих премий.

Через год успех был упрочен самой, пожалуй, умной картиной режиссера “Подземка” (Subway, 1985). В ней уже четко читался специфический стиль Бессона - гремучая смесь напряженного действия и мелодраматизма. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным “нырянием” в другую, “неродную” им реальность, будь то киллеры из “Никиты” и “Леона” или ныряльщик из “Голубой Бездны”. Контрастный баланс между внутренним и внешним мирами позволяет режиссеру филигранно прописывать характеры своих героев, создавая феерию действия и страстей.

В 1988 году, после продюссерской и сценарной работы над фильмами “Камикадзе” (Kamikaze, 1986) и “Таксишник” (Taxi Boy, 1986, в российском прокате - “Такси”) Бессон переименовывает свою студию в “Les films du dauphin” (“Фильмы дельфина”) и снимает красивейшую фреску о романтике подводного мира “Голубая Бездна” (Le grand bleu). Картина, проникнутая ностальгией по детским годам и преклонением перед профессией ныряльщика и кумиром Жаком Майолем, принесла Люку деньги, несколько номинаций на “Сезар” (который в итоге и был вручен за работы бессменного композитора Бессона Эрика Серра и звукооператора ленты) и культовую славу.

Настоящей же вершиной режиссерской карьеры Бессона стал следующий его фильм “Никита” (Nikita, 1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряженностью. Картину ждал кассовый успех в США, что не могло не вызвать к жизни римейк “Нет выхода” (No Way Out) с Бриджет Фондой в главной роли и телесериал. Бессон после этой картины получил всеобщее признание как режиссер с мировым именем. Во время съемок фильма он сломал ногу и развелся с женой.

Доходы, полученные от двух предыдущих проектов, позволили Бессону вновь обратиться к морской теме и выпустить в 1991 году абсолютно некоммерческий документальный научно-популярный фильм “Атлантис” (Atlantis). Подводная одиссея в духе Кусто стала своего рода прощанием с миром детства, признанием в несбыточности надежд и любви к кинематографу.

В своей следующей, шестой по счету и первой с американским участием, картине "Леон" (Leon, 1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный еще в “Никите”. Режиссер впервые позволил полностью раскрыться актерскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьезно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, однако, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного “Сезара”, что заставило режиссера расплакаться прямо на церемонии.

Вновь, после пятнадцатилетнего перерыва, попав в Голливуд, Бессон стал стремительно “американизировать” свой стиль. В результате в 1997 году в свою новую работу под названием "Пятый Элемент" (The Fifth Element) он привлек американских звезд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена (последний блестяще сыграл еще в “Леоне”), а также свою жену супермодель Милу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн, что выразилось затем в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с уже традиционно великолепной музыкой Эрика Серра и порой по-европейски ироничными, а порой по-американски прямыми, диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн, послужив своеобразным ответом на ряд критических уколов за тенденцию к американской унификации оригинального авторского стиля режиссера.

Однако эта тенденция проявилась еще резче в последней режиссерской работе Бессона - пафосной и напыщенной исторической постановке “Жанна д’Арк” (Jeanne d’Ark, 1999) все с той же Милой Йовович в главной роли. Лента провалилась в прокате и была разругана критиками. После этого слухи о возможном уходе Бессона из режиссуры и переходе к продюсированию, появившиеся после “Леона”, стали еще ближе к реальности. Как заявил сам Люк, “слишком тяжело все дается... тратить два года своей жизни, когда ничего не существует, кроме фильма...” Опыт продюсера у него уже есть: “Такси” Жерара Пиреса, “Холодная луна” Патрика Бушите и “Не глотать” Гэри Олдмена показали его способности в этой сфере кинопроизводства, а недавний продюсерский и сценарный сиквел “Такси2” собрал только во Франции $40 млн за первые три недели проката. Планы же еще более масштабны: сотрудничество в качестве режиссера и продюсера с Джетом Ли в фильме “Поцелуй дракона” с бюджетом в $25 млн, кибертеррористическая лента “WW3.com”, премьера которой назначена на лето 2002 года, создание кинопроизводящей компании Europa для продвижения европейских проектов в области кино.

Ждать подобного ухода следует после выхода десятого фильма режиссера (а всего у него их пока восемь), занимающего в рейтинге французских кинематографистов, опубликованном недавно в журнале “Premiere”, почетное второе место вслед за 65-летним продюсером и режиссером Клодом Берри. Кто знает, возможно нас ждет появление нового Джорджа Лукаса, только на этот раз французского.

Фильмография.zip

[Бasя]

Знаменитый режиссер прилетел в Москву на премьеру своего фильма

Они забавно смотрятся вдвоем - Люк Бессон и его актриса Ри Расмуссен. Высокая датчанка с матовой кожей, супермодель. Она - Ангел из фильма «Ангел-А», первой картины, снятой Бессоном после «Жанны д'Арк». Шесть лет прошло, и вот наконец у режиссера снова возникло желание делать кино.
Интересная деталь: Бессон отказывается записывать интервью для DVD своих фильмов. Он говорит, что так нарушится зрительское восприятие. У меня возникает иное впечатление: просто Бессон на один вопрос может дать разные ответы каждому журналисту, и мастер не в состоянии выбрать одно объяснение своего замысла. На пресс-конференции, к примеру, месье рассказывает, как Ри ему соврала:
- Она сказала, что может быстро говорить по-французски. Я ей поверил, и вот изо дня в день я с ней общаюсь, а она на все вопросы отвечает то «да», то «нет».
Во время интервью Бессон предлагает другую версию:
- Я сидел с актерами - Джамелем Диббузом и Ри Расмуссен - и думал, на каком языке снимать фильм. «Джамель, - спросил я, - ты можешь выучить датский?» - «Нет». - «Ри, а как ты насчет французского?» Она ответила: «О'кей»...
- Месье Бессон, - спрашиваю я, - вы в корне меняете жизни женщин, с которыми работаете. Анн Парийо получила «Сезар», Милла Йовович доказала, что она не только модель, но и актриса, а Натали Портман обязана вам дебютом. Теперь у вас играет Ри. Какую судьбу вы ей предскажете?
- С Ри очень важно, что ее актерство - это фасад. Она творческий человек. Она готовит книгу, она рисует. У нее гораздо больший потенциал, чем у просто актрисы.
- Это приятно - открывать таланты?
- Да, это льстит самолюбию. Но я не изобретаю таланты. Я только пользуюсь привилегией их разглядеть раньше, чем остальные. Вот и все.
- В финале вашего фильма мужчина освобожден от своих комплексов, а женщина теряет крылья. По-вашему, именно это модель отношений между мужчинами и женщинами?

Тут Ри Расмуссен хохочет: похоже, крылья ангела она потеряла только в фильме, не в реальности.
- Я думаю, - уклончиво отвечает Бессон, - что она предложила герою то, что он искал уже долгие годы, - принятие себя. И это огромный дар. А он дал ей возможность быть любимой, даже не зная ничего о ее прошлом.
- Для вас так важно знать прошлое?
- Представьте, вот вы встречаете вашего мужа. Вы влюбляетесь. И спрашиваете: а какой ты был маленьким? И он говорит: нет, жизнь началась лишь тогда, когда я тебя встретил.
- Это же прекрасно!
- Нет, потом всю жизнь вы будете думать: что же он прячет? Человек - это дерево. Настоящее - ствол, будущее - ветки, листья. И прошлое - это корни. И именно они держат дерево.
- Тогда вспомним и ваше прошлое. В 17 лет во время погружения вы чуть не потеряли зрение. Так вы отказались от мечты нырять...
- Несколько месяцев я подозревал, что ослепну. Давление под водой пережало зрительный нерв, и я ничего не видел. Но на самом деле глаза не были затронуты. И потом, когда я снимал «Голубую бездну», если я заставлял Жана Рено погружаться на тридцать или даже шестьдесят метров, я перед этим нырял сам. Это было важно не для съемок, а для того, чтобы показать актерам, что я с ними.
- А правда ли, что ваш отец был «Мистером Вселенная»?
- Он был чемпионом Франции, потом - чемпионом Европы. И да, он участвовал в конкурсе «Мистер Вселенная», но не выиграл.
- Каково быть сыном отца, легко играющего мускулами?
- Я его таким и не знал. Он закончил с культуризмом где-то в 62-м, а я родился в 59-м. Он никогда об этой части своей жизни не рассказывал. Потом, когда я вырос, наткнулся на обложки журналов, где отец показывает бицепсы. Это было забавно.
- У меня есть ощущение, что Ангела в фильме - не ангел, а психотерапевт...
- Ну не стоит забывать, что Ангел - лишь отражение моего героя. А психоаналитик - это кто-то там еще, он помогает извне, не изнутри.
- На пресс-конференции вы сказали, что все женщины - ангелы...
- Это реальность, - улыбается Бессон. - Но не сюжет фильма. Мой фильм - о болезни века, где нам пытаются продать мир. И умалчивается главный вопрос: как найти мир с самим собой?
- А актеры-мужчины? Как-то вы говорили, что выбрали Джамеля Диббуза потому, что в нем была скрытая боль. Вам это нужно в идеальном актере?
- Что восхитительно для режиссера, так это встретить актера или актрису с потенциалом, который до сих пор не проявлен. У профессионального актера очень быстро появляется «тик» - он делает одно и то же. И для режиссера это неинтересно. А вот когда актер - как тесто, из которого можно что-то слепить, это прекрасно.
- То бишь вы играете в Бога?
- Нет! - протестует Бессон, а Ри опять смеется.
- Ну как бы то ни было, вы же создали Ангела?
- Нет! - возражает Бессон, но все тонет в хохоте Ри:
- Да! - восклицает она. - Один-ноль в вашу пользу!
- Магия фильма, - скромно уточняет Бессон, - возникает тогда, когда есть сумма многих элементов. Режиссер в одиночестве не может сделать ничего. Актриса - тоже. И вот однажды птица встречает ветер. И тут начинается волшебство. Все же птица на земле по-дурацки выглядит. Да и ветер сам по себе мало чем интересен. Самое невероятное - это поэзия, которую птица находит в объятиях ветра.

Фильмография Ри Расмуссен.zip
Фильмография Жамеля Деббуза.zip

[Бasя]

АннаСофия Робб ("Мост в Терабитию", "Жатва")

Обо мне
Привет! Я Анна София Робб (AnnaSophia Robb).
Многие из вас пишут мне для того, чтобы узнать, как началась моя карьера. Поэтому я подумала, что стоит кратко изложить свою жизнь. Кроме того, в этом разделе моего сайта будет расположен вход в журнал, где будут ответы на более конкретные вопросы, которые вы присылаете

Краткая история
Моя официальная актерская карьера началась в январе 2003 в возрасте 8 лет. Я уговаривала родителей отдать меня в актрисы с 5 или 6 лет. Потом они наконец сдались и помогли мне найти агента, а вскоре и замечательные курсы актерского мастерства, на которых меня незамедлительно представили моему первому менеджеру и команде агентов в Лос-Анджелесе.
Мой папа отвез нас с мамой на первый 'Экспериментальный сезон' весной 2003 года. У нас не было никакой карты, чтобы ходить там самим, поэтому мы были настолько благодарны моим менеджерам, которые вели нас. Мы арендовали в Лос-Анджелесе маленький домик для нашей большой семьи и следующие 6 месяцев провели в машине разъезжая на пробы. Это время было очень веселым и замечательным для меня. Мой агент подыскивал мне просмотры, а мои менеджеры и мама помогали мне готовиться к ним. Папе приходилось оставаться дома и работать, но время от времени ему все-таки удавалось вырваться повидать нас (для всех нас было тяжело быть оторванными друг от друга). Так или иначе, к концу моего первого экспериментального сезона я прошла 42 просмотра и получила мою самую первую работу в Лос-Анджелесе как раз к концу сезона. Это была реклама McDonald's. Я рекламировала куклу Chloe Bratz для Happy Meal. Это было обалденно!
После первого экспериментального сезона я вернулась к нормальной жизни в Колорадо, а потом была вызвана на лето 2003-го моим агентом и менеджером. Когда мы начали готовиться к поездке в ЛА, папа пошел в местную библиотеку взять несколько книг на кассетах, что бы мы могли послушать их в дороге. В то же самое время мы получили факс (то, над чем стоит поработать перед прослушиванием) о предстоящем фильме 20th Centruy Fox, режиссером которого будет Вейн Венг. Мы загрузились в машину и отправились в дорогу. Несколько часов дороги мама теребила этот факс и затем я начала изучать свою роль в фильме "Из-за Винна Дикси". После того как я погрузилась в него примерное на полтора часа, папа достал груду книг на дисках, которые дал ему библиотекарь. И угадайте какая книга лежала наверху этой кучи? Кейт Ди Камиллио "Из-за Вина Дикси". Три месяца и три прослушивания спустя мой агент сообщил мне по телефону, что я получила роль в "India Opal Buloni"! У нас было 4 дня, чтобы собраться и приготовиться к поездке в Луизиану на 3 месяца!
С тех пор, все по порядку, я сыграла Саманту в фильме Warner Brothers "Samantha: An American Girl Holiday" (режиссер Надя Тесс), Вайлет в "Charlie and the Chocolate Factory" Тима Бартона, Лорен в "The Reaping" Стефана Хопкинса, Джеки в "Doubting Thomas" Марка Блатмана, и, конечно же, я играла роль Лесли в "Bridge to Terabithia".
Я люблю играть в кино, танцевать и смеяться, люблю свою собаку Беллу, люблю своих маму и папу, и свою семью из бабушек и дедушек, тетушек и дядюшек, двоюродных братьев и сестер, и друзей. Я люблю путешествовать и играть на природе. Я люблю кататься на лыжах, сноуборде, рафте, люблю плавать. Я люблю людей с которыми работаю и благодарна, что у меня есть возможность делать это. Ваша поддержка помогает мне идти к своей мечте и я надеюсь, что вы тоже найдете свою мечту.

О фильме «Мост в Терабитию»
Режиссер Габор Чупо: " Актерский состав фантастический. Джош и АннаСофия удивительные, их игра еще более удивительна, кажется, что это вовсе и не игра Джош Хатчерсон появляется почти во всех сценах фильма. Что меня действительно поразило, - это то, что во время съемок Джош из ребенка превратился в молодого человека.
Продюсер Лорен Левайн: Нам очень повезло, что мы нашли АннуСофию и Джоша. Оба невероятно талантливы. В книге Лесли невысокая темноволосая девочка, а Анна-София; высокая и светловолосая. Они совершенно разные внешне, но одинаковые по духу. Я встретилась с Анной-Софией в офисе на Таймс Сквер, как раз в то время вышла в свет новая книга о Гарри Поттере. Мы были очень увлечены беседой о Гарри Поттере. Она так хорошо понимает книги, совсем как Лесли, как я ее представляла. У Анны-Софии много двоюродных и троюродных братьев и сестер, с которыми она играла в лесу около дома дедушки в Колорадо. Невероятно, но она была послана богом. Я разговаривала с АннойСофией, но мне казалось, что я разговариваю с Лесли
На роль Лесли одаренного ребенка с жаждой свободы и приключенийсоздатели фильма отобрали очаровательную обезоруживающе естественную АннуСофию Робб. Она была в числе первых актрис, записанных на пленке директора по набору актеров, и сразу же привлекла внимание продюсеров Лорен Левайн и Хала Либермана.
Хал Либерман: Лесли свободолюбивая, творческая личность. АннаСофия представляет ее так, что зрители действительно видят полное приключений путешествие, настолько достоверно и проникновенно АннаСофия играет. Я посмотрела на этих детей и сразу же отобрала Анну-Софию на роль Лесли - говорит Лорен Левайн. Она не только красива, она обладает безмерным талантом, она очень достоверно сыграла роль довольно оригинальным образом АннаСофия Робб: Когда Лесли только появляется в школе как новенькая, ее никто не замечает, все игнорируют ее. Она странно одевается, она не такая, как все. Она всегда старается увидеть в людях хорошее, она объединяет людей при помощи своего воображения и при помощи прочитанных ею книг. Джесс думает, что она интересная, то же самое она думает о нем. Они становятся хорошими друзьями. Они вместе отправляются в лес и находят замечательный дом внутри дерева. Лесли придумывает мистических существ и фантастические истории, Джесс присоединяется к ней. Их дружба крепнет, Джесс становится лучше, он включает свое воображение, и вместе они создают волшебное королевство. Это на самом деле захватывающая история.
Продюсер Хал Либерман: АннаСофия Робб сокровище, талантливая актриса и маленькая красавица. Лесли в ее исполнении добрая, хорошенькая и веселая. Такие девочки завоевывают сердца и воображение мальчишек.
Лорен Левайн: Представлялось довольно сложным найти актера на роль Джесса, который прошел путь от ребенка, которого не замечают в собственном доме, выросшего среди девочек, в компании с неразговорчивым отцом, который живет в изолированном мире, рисует или готовится к соревнованиям по бегу. В Джоше Хатчерсоне мы нашли невероятно талантливого молодого актера, который мог сыграть роль Джесса от начала его пути до конца. Он фантастичен. Поиски актера на роль Джесса были трудными, Джош был единственным, кто мог бы сыграть эту роль - говорит она.
Хал Либерман: Джошзамечательный молодой человек. Работать с ним одно удовольствие. Он очень точно и достоверно сыграл каждую сцену в фильме, в том числе сцены перевоплощения Джесса во время путешествия в ТерабитииДжош Хатчерсон: Джесс одинок, его не замечают в семье, так как у него четыре сестры, которым родители посвящают все свое время. Но вот из ниоткуда возникает Лесли и выигрывает соревнование по бегу среди мальчиков. Сначала он невзлюбил ее, но затем они становятся друзьями и создают в воображении королевство Терабития. Этот новый мир связующее звено между ними. В это же время учительница музыки мисс Эдмундс замечает его художественные способности и находит в нем то, что у него хорошо получается. Он становится более уверенным и открытым, больше верит в себя. Джесс часто размышляет о том, что правильно и справедливо. Я думаю, что роль Джесса - замечательная роль для игры, мне было очень интересно играть эту роль.

[Sypherot]

Когда Майкл Бей станет совсем стареньким, выйдет на пенсию и перестанет снимать кино (надеемся, что мы не доживем до этого рокового дня), с его стороны будет верхом неприличия и цинизма не открыть какие-нибудь курсы по обучению молодых и не очень киноделов азам и премудростям экшен-режиссуры.
И этот вопрос даже не обсуждается, ибо мало кто в Голливуде — да что там, на всем честном свете! — умеет снимать экшен так вкусно и самозабвенно, как Бей. Кому-то в детстве медведь топчется по ушам, а маленькому Майклу косолапый лесной житель, надо полагать, устроил целое тематическое шоу: как следует напрыгался по деревьям, набил морды толпе своих сородичей, разрушил с десяток коттеджей, а на прощание красиво сиганул в водопад, прихлопнув в полете пару сотен кусучих пчёл.
Мальчик все увиденное принял близко к сердцу, вырос и снял «Трансформеров».
По сути своей новая картина Бея — это ни что иное как одна здоровенная экшен-сцена, время от времени заворачивающая в сравнительно спокойное русло. Хотя последнее тоже можно подвергнуть сравнению — к примеру, эпизод «Трансформеры ошиваются во дворе протагониста» никакого экшена вроде бы не содержит, но по динамике дает хорошую фору большинству перестрелок и драк из других фильмов.
Если уж совсем начистоту, то складывается ощущение, что Бей делает паузы между погонями, полетами, робофайтингом и масштабными боевыми действиям лишь для того, чтобы бедолага зритель не помер на месте от сердечного приступа и не захлебнулся собственным адреналиом.
А угроза для жизни велика как никогда. «Трансформеры» начинаются с роскошной, вдавливающей в кресло сцены разгрома военной базы двумя обнаглевшими десептиконами, а завершаются какой-то совсем уж запредельной двадцатипятиминутной заварушкой на улицах города с участием практически всех трансформеров сразу. И это лишь малая часть того, что режиссер приготовил своему горячо обожаемому зрителю.
Шайя Ла-Баф, исполняющий роль центрального персонажа, подростка Сэма Уитвики (и очень даже здорово исполняющий, надо заметить), в одном из интервью заявил, что экшена в «Трансформерах» больше, чем во всей спидорменской трилогии. Не врал, зараза!
Может, по суммарному экранному времени экшен-сцен «Человек-паук» и окажется впереди, однако по производимому эффекту картина Майкла Бея — вне конкуренции. Что творится на экране — иногда просто не описать. Скорпонок терроризирует кучку военных, выживших во время первого погрома, Бамблби распечатывает коробку ****юлей Баррикейду, Оптимус Прайм схватывается с Мегатроном, Старскрим носится меж небоскребов и ловко сбивает американские истребители… Нет, правда — вдаваться в подробности нет никакого желания, ибо это равносильно попытке описать словами ощущения от первого в жизни секса. Хотя нет, пожалуй, все же второго. Ну, или десятого — это уж кому как повезло.

Цитата:
- Я купил машину. А она оказалась инопланетным роботом. Кто ж знал? (Сэм Уитвики).

Оставив в сторону эротические аналогии (хотя куда от них денешься, если в кадре постоянно появляется Меган Фокс?), хочется набрать в легкие побольше воздуха и громко заявить: «Самый лучший, самый сочный экшен всех времен и народов — в „Трансформерах“!» И кто, скажите на милость, осмелится сказать что-то против?
Бедолаг, умудрившихся посмотреть эту феерию в плохоньком кинотеатре (то бишь в любом, где отсутствуют мощный звук и яркое, контрастное, детализированное изображение) или, прости господи, в домашних условиях (а есть ведь и совсем удивительные личности, решившие обойтись экранкой; нет, правда, такие люди на самом деле существуют!), жалко до одури. Ведь это означает, что они не оглохли от взрывов, ударов, выстрелов, криков и металлического скрежета, не впечатлились по полной программе шикарным полугероическим-полуроковым саундтреком и не смогли по-настоящему насладиться рукопашными схватками трансформеров, где очень важно в деталях разбирать, кто кому в данный конкретный момент стучит по железной физиономии.
Большей дуростью (как вариант — невезением) был бы лишь просмотр этого кино на экране мобильного телефона. Типа, а чё? Картинка есть, ну и слава богу.
Впрочем, вволю оттянувшись в кинотеатрах, можно задуматься и о покупке какой-нибудь HD-DVD или Blu-ray-версии, ибо по меньшей мере два десятка эпизодов заслуживают того, чтобы пересмотреть их в замедленном режиме, попутно восторгаясь великолепной детализацией роботов. Малейшие детали — царапины, вмятины, потрескавшаяся краска, прилипшая грязь — выполнены на таком уровне, что людям, которые делали «Фантастическую четверку — 2», следовало бы пойти и свести счеты с жизнью, причем как можно более изуверским способом. Например, забить себя до смерти украденной у дворника метлой. Чем не вариант? Оригинально и символично.
Помимо своей вопиющей экшен-исключительности, «Трансформеры» блещут практически полным отсутствием серьезности. Первую половину фильма вы почти наверняка проведете в состоянии «Только отсмеялся, а они, сволочи, снова смешат!» (главный респект — Шайе Ла-Бафу; паренек действительно великолепен в комедийном амплуа), ну а во второй даже мельчайшие зародыши пафоса (а без них — никуда; какой же это Оптимус Прайм, если не толкает речи о свободе выбора?) моментально давятся либо вовремя подоспевшей шуткой, либо бьющей по мозгам боевой сценой.
И так — до самого конца, когда сил не остается уже ни на смех, ни на восхищенные вопли. Их хватает лишь на то, чтобы достать из кармана телефон и сделать массовую SMS-рассылку с фразой «Это было ****нно!»
Вот такое оно — синефильское счастье.

Михаил Судаков

5 июля 2007
www.kino-govno.com

[Ozzy]

Кен Парк (Ken Park)

Страна: Нидерланды, США, Франция
Год: 2002
Режиссер: Ларри Кларк, Эдвард Лахман
В ролях:
Адам Чуббук, Джеймс Буллард, Сет Грей, Эдди Дэниелс, Зара МакДоуэлл, Мейв Куинлан, Стивен Яссо, Уэйд Уильямс, Тиффани Лимос, Хулио Оскар Мечосо и др.
Сценарий: Ларри Кларк, Хармони Корин

Режиссер Ларри Кларк -это почти математическое соотношение. В числителе заокеанский вариант Карабаса Барабаса, в знаменателе - лирический герой группы "Ленинград" (тестикулы, кальян, перегар и щетина). Как и подобает нелегалу от кинобизнеса, Кларк растрясает толстомясый миф о законопослушных ангелочках - юных гражданах свободной Америки. Его несовершеннолетние "буратины" под объективами фото и видеокамер суетливо совокупляются, сквернословят, покуривают "травку" - и изредка убивают. Тот же набор аттракционов зритель найдет и в последнем, на сегодняшний день, киноопусе Кларка - "Кен Парк".

Вот рыжий скейтер (его имя вынесено в заголовок) пальнул себе в височную область. Шон отправился к подружке, но оказался в межножии ее мамаши. Тейт опустошил мужественность под аккомпанемент теннисного матча, взял нож и зарезал дедушку и бабушку. Отец пытается изнасиловать Клода. А родитель Пичез - религиозный фанатик - берет в жены свою дочурку, буквализуя библейское предание о "питомицах Лота".

Все вышеизложенные истории подаются слоями. И все они пропитаны "негативными смыслами". Оказывается, режиссер Кларк ненавидит молодцов с мускулами (муж великовозрастной любовницы Шона - в прошлом американский футболист - практически равен "нулю" на брачном ложе; бравирующий мышцой папаня Клода - и вовсе латентный гей).

Также атакует Кларк институт брака: отцы - сплошь извращенцы, матери - изуродованы беременностью. Супруги, дожившие до старости . подчеркнуто фальшивы. Вдобавок ко всему мухлюют, при игре в слова.

"Бастардности" взрослых противопоставлена раскрепощенность, сексуальность молодняка. В сексуальных актах закрепляется впечатление от внешнего мира (Тейт). Коитус становится синонимом успешной коммуникации: общение в среде тинэйджеров, по Кларку, осуществляется только посредством обмена телесными жидкостями (Клод, Пичез, Шон).

Тяжеловооруженная камю-сартрами критика исхитрилась увидеть в "Кен Парке" кустарную порнушку, лишенную экзистенциальной "неизбежности". Другие носители очков-велосипедов вырулили на поляну отечественной прозы. По их мнению, фильм Кларка источает "дух старых русских романов, сочетавших нигилизм с чувствительностью, фарс с идеей воздаяния".

Подобные интерпретации, конечно, не соответствуют избранной Кларком жанровой модели. Его натуралистический киноэпос не нуждается в катарсисе, тем более в скисшейся классике; Кларк ратует за "реальную жизнь" - со спермой, кровушкой, мочой. Вот здесь уже проблемы. Если фотокамера еще может "зацепить" действительность, то в "зоне кино", изначально инфицированной искусством ("кино - это ложь 24 кадра в секунду"), попытки отобразить "естественную среду" обречены на провал. Поэтому картинки из жизни провинциальных подростков лакируются - с этой целью приглашен наиталантливейший оператор Эд Лахман ("Вдали от рая"), и фильм прописывается уже по другому ведомству. Киндерсекс в стиле "так оно есть на самом деле", расфасованный по крупным и средним планам "Кен Парка" обращен уже не к разночинной публике, а к буржуазным эстетам - любителям рафинированного оттяга. Да и кто еще, скажите, сможет отвалить Кларку несколько тысяч долларов за снимки мастурбирующего прыщеносца? Кто, похрустывая перстами, будет рассуждать о гиперсемантике порно? Ларри Кларк знает, как угодить своему покупателю. Надо отдать ему должное. Вопреки жиденьким увещеваниям Славоя Жижека ("Looking Awry"), Кларку удается сохранить баланс между повествованием и вздыбленной плотью. Режиссер успевает даже польстить зрителю: мещане развлекаются просмотром дебильных ток-шоу (сцена перед телевизором в семье Клода), "умникам/умницам" - настоящее кино.

Не следует поддаваться чарам господина Кларка. "Стреляный воробей", "бунтарь", "правдоруб" на деле только ловкач-сутенер. Снятие моральных табу, зуботычины кинопродюсерам, ****-off Голливуд - это так, для камуфляжа. Был бы скандальчик, был бы делец, готовый позолотить ладошку - а там и голеньких наймем, и радикальный проект слепим. Главное - трезвый расчет: глядишь уже и Канны на коленях.

[Бasя]

Мертвые, как я. (1).jpgМертвые, как я..jpgpd_comiconad_yt_r4[1].jpg

Брайан Фуллер - сказки про живых и не очень.

Создатель и продюсер сериала «Pushing Daisies» - Брайан Фуллер, который также создал недолговечных, но всеми любимых «Мертвые как я» и «Чудопад». (Он писал сценарии и к другим сериалам, например, к «Героям».) Недавно я посетил Фуллера на съемках «Daisies», и мы с ним обсудили будущее шоу, его планы, а также его мысли по поводу живучей популярности сериала «Мертвые, как я», который длился всего два сезона, был закрыт три года назад из-за низких рейтингов, но все еще отказывается умирать.
Я: Как зародились «Pushing Daisies»?
Брайан: Изначально он планировался как продолжение «Мертвых как я». Заключение второго сезона должно было быть таким: Джордж должна была обнаружить, что кто-то крадет ее души, но ничего не могла с этим поделать. Потом она обнаруживает, что существует парень, который своим прикосновением возвращает людей к жизни, и у них завязываются романтически-сопернические отношения. Затем он дотрагивается до нее, она оживает, возвращается к своей семье. Но со временем Джордж понимает, что забросила работу, что должна вернуться, и быть ответственной; что придется ей повзрослеть и делать то, что она должна делать. И тогда этот парень коснулся бы ее опять, и она снова стала бы собирательницей душ. А он бы пропал из сериала, и появился бы в сериале-спиноффе. Такой была первоначальная задумка.
Когда я перестал делать «Мертвых как я» и занялся «Чудопадом», эту идею я все еще хранил про запас.
Я несколько раз пыталcя реализовать ее , как отдельный сериал. Я пытался протолкнуть ее, когда работал на Twentieth Television, но там никто не загорелся этой идеей. Потом я попытал счастья на Warner Bros., и директор по развитию обняла меня после того, как я все рассказал. Ей понравилась идея «невозможной любви». Это зацепка и эмоциональный центр шоу. Все, что происходит вокруг Неда и Чак, осмысливается в зависимости от того, как развиваются их отношения и их разочарования от того, что они не могут коснуться друг друга .
Я: Итак, вся идея произошла из «Мертвых как я»?
Брайан: Да. Во многом это то шоу, которое я не смог сделать с «Мертвыми как я». Это как раз один из случаев жизненного круговорота, когда приходится бросать проект, и потом возвращаться к нему, и работать над теми же темами. Ведь у меня осталась куча историй, которые я не успел рассказать в «Мертвых как я». А « Pushing Daisies» предоставляет мне такую возможность.
Я: Вы создали « Pushing Daisies» для легионов фанов, что тоскуют по «Мертвым как я»?
Брайан: Говоря эгоистично, я в первую очередь делаю его для себя, потому что когда есть что рассказать, чувствуешь потребность дать ему выход. А иначе все пропадет. Мне нравится писать то, что я хотел бы смотреть, и это правда, потому что я считаю себя в равной степени зрителем и создателем «Мертвых как я». И я делаю « Pushing Daisies » потому что я хочу смотреть « Pushing Daisies ». С демографической точки зрения я подпадаю под категорию «фан «Мертвых как Я», ведь мы любим смотреть одни и те же телешоу. Так что мой ответ – да, но с оговоркой!
Я: Неоторые фаны беспокоятся, что « Pushing Daisies» ждет та же судьба, что и «Мертвых как я» и «Чудопад», ведь эти сериалы так похожи.
Брайан: Я верю в счастливую троицу. « Pushing Daisies » поможет то, что дорога к успеху уже вымощена такими сериалами, как « Ugly Betty » и «Отчаянные домохозяйки». В этих шоу завышена реалистичность. Они бросают мост между реальностью « Pushing Daisies » и реальностью обычного телевидения, и поэтому нам не придется преодолевать огромную пропасть. Я надеюсь, что люди радостно согласятся поучаствовать в путешествии в мир фантазии, а не будут просто смотреть и говорить, что они к такому не привыкли.
Я: Pushing Daisies уже после майской презентации на ABC были приняты очень тепло. Большинство критиков назвали их лучшим новым сериалом осеннего сезона. Вам это льстит?
Брайан: Я отношусь к этому с изрядной долей скепсиса, потому что помню, что было, когда вышел «Чудопад», критики тоже были в полном восторге, но от телеканала мы никакой поддержки не получили. Был момент, когда сериал вообще не собирались запускать в эфир. В этот раз все по - другому , канал ABC заинтересован в сериале не меньше нашего , и это очень приятно , и , кстати говоря , полезно . Подача материала – это тоже очень важно . Если мы покажем людям, что собираемся делать, возможно, это их заинтересует. Успех «Отчаянных домохозяек» и «Лоста» во многом обусловен тем, что их премьеры представляли как значительные события в киномире. Подача материала – тоже очень важный фактор. Если вовремя заинтересовать людей, возможно, в дальнейшем они останутся с нами и будут смотреть сериал.
Я: Основное действие в Pushing Daisies происходит в настоящем, но в каждом эпизоде вы возвращаетесь в прошлое и рассказываете о необычном детстве Неда, причем, делаете это в хронологическом порядке. Какова цель этих флэшбэков ?
Брайан: Каждый эпизод будет начинаться с одной истории из детства Неда, с маленького сюжета, который будет служить своего рода тематическим зонтиком, стоя под которым, мы будем показывать оставшуюся часть эпизода. Во второй серии мы увидим, как Нед использовал свой дар, чтобы издеваться над хулиганами, и как он это скрыл. Соответственно, вся серия будет посвящена лжи, секретам и тому, как мы учимся хранить эти секреты. В третьей серии Нед узнаёт о правиле 60 секунд, о том, что он действительно убил другого человека, когда оживил свою маму. Он не хочет брать на себя эту ответственность, но ему приходится сделать это еще раз, когда он оживляет Чак.
Я: Не многовато ли для мальчика 9 лет?
Брайан: Думаю, если зрители увидят маленького мальчика, которому приходится сталкиваться с этими глобальными философскими проблемами, а потом увидят Ли Пэйса, который и есть тот мальчик, только повзрослевший, они смогут ему посочувствовать, ведь они будут знать, с чего все началось. А для меня – это отличный способ заложить, скажем так, эмоциональный фундамент для серии, дать понять, что точка зрения Неда – это, в первую очередь, его опыт.
Я: В этом сериале много смешного. В пилоте есть масса моментов, которые смешней, чем все новые комедийные сериалы, вместе взятые.
Брайан: Вообще-то, это не комедия, да и я не пишу сценарии для комедий, но, признаться честно, жизнь меня забавляет. Каждый день с нами происходит масса смешного, хотим мы этого или нет, и очень важно понять, можем ли мы просто остановиться и посмеяться над тем, что происходит. Думаю, юмор в нашем сериале именного такого рода – абсурдность самой жизни, а не придуманные шутки. И мы постараемся сохранить этот настрой, потому что жизнь и в самом деле абсурдна.
Я: Что вы можете о сказать о фильме «Мертвые, как я», который выйдет сразу на ДВД?
Брайан: Я думаю, это будет хорошим финальным аккордом. Эллен Мут, Каллум Блю, Джасмин Гай и Синтия Стивенсон будут участвовать в съемках. Со мной никто по этому поводу не разговаривал.
Я: Почему, по вашему, этот сериал нашел такой отклик у зрителя?
Брайан: Думаю, все дело в том, что большинство людей пытается убежать от жизни. Все мы каждый день пытаемся избежать новых ощущение, нового опыта, мы не хотим ничего нового. Об этом я говорил в «Мертвых, как я», в «Чудопаде», да и Pushing Daisies , по сути дела, тоже об этом. Надо принять жизнь, а не бежать от нее. Мы слишком часто забываем о том, сколько всего интересного есть в этом мире, только потому что мы хотим добраться до дома, завалиться в кровать и отдохнуть. У нас как будто бы повязки на глазах, и из-за этого мы упускаем кучу возможностей.
Я: мы слишком заняты, чтобы наслаждаться «простыми радостями Земли».
Брайан: Именно .
Я: Вроде куска вкусного пирога.
Брайан: Точно! Когда я пишу дома, и начинает темнеть, я всегда выхожу на улицу и смотрю, как садится солнце. Это придает мне сил, ведь это безумно красиво, а мы постоянно забываем, что в мире полно красоты, той, которую не показывают по телевизору.

по материалам сайта JackMyers.Com

[Sypherot]

Ура, товарищи! Троекратное громкое ура!
Всеяредакция искренне, от всей души поздравляет отечественный кинематограф с очередным, семимильным шагом вперед, который помог ему сделать новый высокобюджетный патриотический блокбастер «Код Апокалипсиса», ранее известный под кодовым названием (чтобы не догадались ненавистные враги) «Красивая».
Правда, «шагнулось» почему-то не по экшен-вектору, как можно было бы предположить, а куда-то в сторону лучших образчиков пародийно-комедийного жанра типа «Горячих голов», «Заряженного оружия» и иже с ними. Но это уже дело десятое, ибо главное, как скажут вам иные знатоки от киноиндустрии, вовсе не направление. Главное — пройденное расстояние. И если где-то в конце пути маячит Полная Жопа (то есть, простите, Всемирный Апокалипсис), то и пусть себе маячит. По-настоящему увлеченных людей такие мелочи не волнуют.
Еще несчастный отечественный кинематограф (приготовьтесь, эти два слова вы сегодня услышите еще не раз) можно поздравить с рождением нового «русского Уеболла» — то бишь режиссера, который с серьезной миной на лице и не менее серьезными намерениями снимает такую чудовищную и развеселую клюкву, что смотреть на неё без смеха во весь голос получается лишь у самых стойких и непрошибаемых представителей рода человеческого.
После того, как Василий Чигинский, поставивший шедевры клинического киноискусства «Зеркальные войны. Отражение первое» и «Первый после бога», отошел от дел (по крайней мере, о его новых проектах давно уже ничего не слышно), а Егор Кончаловский решил пробовать себя в компьютерной анимации и «художественном руководстве», мы, честно говоря, порядком перетрухнули — а ну как на горизонте так и не нарисуется равного им по творческой мощи самородка?
Зря боялись. Самородок нашелся.
С первых же минут «Кода апокалипсиса» режиссер Вадим Шмелев демонстрирует такое чудовищное профанство в постановке экшена, что сразу видно — вот он, наш герой, вот он, доблестный боец пятой мотострелковой дивизии им. Уеболла-Шмидта.
Для начала, товарищ совершенно не знает меры в использовании slo-mo — такое ощущение, что из всех кинематографических приемов он выучил только его да еще пресловутый облет камеры, который, кстати, тоже начинает зверски бесить примерно после первого получаса. Если из открывающей сцены — довольно дорогой, судя по обилию взрывов, массовки и техники — убрать всё «замедление», то десять-пятнадцать минут экшена тотчас же скукожатся в жалкую пятиминутку. Шмелев присобачивает slo-mo ко всему, что движется: к летящим вертолетам, несущим чемоданы людям, простреленному колесу, отлетающим от стен кусочкам камня, взрывам, выстрелам — в общем, действительно ко всему-всему-всему.
Что благодаря такому подходу происходит с динамикой фильма, лучше даже и не думать — она, бедолажка, самым жестоким образом сливается в унитаз. Ракурсы при этом выбираются отнюдь не самые вкусные, а когда оператору всё-таки удается поймать в кадр что-нибудь более-менее симпатичное, в дело снова вступает чертов эффект. Его в «Коде апокалипсиса» на пару порядков больше, чем в «300 спартанцах», но вот используется он на десять порядков бестолковее. Мечты о том, что режиссер, как следует покуролесив в начале фильма, в конце концов успокоится и начнет снимать нормальное, не замедленное по самое не балуйся кино, довольно быстро гибнут смертью храбрых. Проклятый slo-mo преследует зрителя до самых финальных титров, подстерегая в совсем уж неожиданных местах — на ничего не выражающем лице главной героини, уверенной поступи антагониста или каком-нибудь предмете интерьера.
Если это — попытка «сделать стильно», то попытка однозначно неудавшаяся. Если же таким замысловатым образом товарищ Шмелев хотел продемонстрировать свои нечеловеческие познания в киноискусстве, то это у него безусловно получилось. Нормальные люди так действительно не снимают.
Впрочем, валить всю вину за просранное кино на Слоумона Экшеновича Тормозовкина было бы нечестно. В «Коде апокалипсиса» хватает других невероятных находок, которые берут корни вовсе не в богатой фантазии создателей фильма, а в их махровом непрофессионализме.
Сюжет, к примеру, идиотичен до такой степени, что пропадает всякое желание анализировать торчащие оттуда и отсюда руки, ноги, уши, глаза, селезенки и почки борн-трилогии, бондиады и прочих шпионад. Занятие ничуть не более благодарное, чем подсчитывать «случайные совпадения» с голливудской классикой в кончаловском «Побеге».

Цитата:

- Нет, я не собираюсь воевать с русскими! Йес, сэр! (американский агент).

Клиническое начало (террорист, похитивший у американцев четыре ядерных заряда и заложивший их в четыре мировых мегаполиса, вдруг вспоминает, что у него есть дети и резко передумывает быть плохим парнем) сменяется не менее клинической серединой (персонаж Венсана Переса по праву может считаться одним из самых тупорылых злодеев за всю историю кинематографа) и завершается совсем уж невообразимой концовкой из разряда «Никогда не догадаетесь, где все это время находился пульт управления подрывом зарядов», над которой от души похохочут даже сценаристы последних фильмов с Дольфом Лунгреном и Жаном-Клодом Ван Даммом.
Или взять для примера финальную разборку между главной героиней и её злейшим врагом. Бог с ним, что от файтинг-сцены отчетливо попахивает жалкой потугой на ган-кату — не как в «Эквилибриуме», не как в «Параграфе 78», даже не как в «Искусстве войны», а чем-то очень слабосильным, этакой «ган-катой для бедных». Еще можно стерпеть, что недалекая сотрудница российских спецслужб имеет несколько замечательных возможностей раз и навсегда предотвратить взрыв, но этого не делает. Но когда убер-злодей Палач вместо того, чтобы прикончить надоедливую агентшу (это, благо, не проблема) и сделать свое черное дело, тратит драгоценное время на пустую болтовню, тут у кого угодно иссякнет терпение.
Это, бл**ь, серьезный боевик или какой-нибудь триквел «Горячих голов»? Уж простите за риторический вопрос.
Ко всем прочим бедам «Кода апокалипсиса» примешивается еще одна, ничуть не менее важная — актерская игра. Точнее, практически полное отсутствие оной.
Нет, один приличный лицедей в фильме все-таки есть — зовут его Владимир Меньшов, играет он непосредственного начальника агентессы Даши, но в кадре появляется не настолько часто, чтобы как-то сгладить общее обескураживающее впечатление. Не исключено, что и Венсан Перес пытался изобразить что-то приличное, но все его потуги пошли дубляжу под хвост. Видите ли, все без исключения иностранцы здесь разговаривают по-русски, что было бы вполне терпимо (хотя варианты с закадровым переводом или субтитрами в подобной картине более уместны), не окажись озвучка настолько паршивой. Благодаря ей даже в самых драматических сценах (например, когда пересовский Луи вопит о том, как он от всего устал) хочется хохотать во весь голос — это разве дело?
Впрочем, к чему винить актеров дубляжа, если главная звезда фильма — Анастасия Заворотнюк собственной персоной ___8722; даже не делает попыток изобразить сколько-нибудь профессиональное отношение к делу? Играет девушка — и лицом, и голосом — на уровне плохонького отечественного телевизионного сериала, а иногда даже хуже. Хотя, казалось бы, разве такое возможно?
Уже во время сцены первого разговора Даши с Луи (главная героиня «случайно» въезжает в остановившуюся перед ней машину и устраивает по этому поводу истерику) трудно подавить желание заорать во всю глотку что-нибудь очень обидное, например: «Дамочка, да играйте вы лучше своих офигенных нянь и не лезьте на большой экран!» Причем стыдно за такой акт морального вандализма точно не будет — раз почти вся съемочная группа так наплевательски относятся к своему зрителю, то и зритель имеет полное право забить на чувства и чаяния киношников недетских размеров болт.
Дальше ___8722; больше. Начинаешь радоваться всем сценам, где Заворотнюк вообще не пытается играть, а молчаливо носит на лице печать полного безразличия ко всему происходящему (чем, кстати, наводит на определенные подозрения одного из злодеев, который искренне не может понять, почему это представившаяся репортером симпатичная девушка не испытывает ни малейшего страха перед кучей плохих парней с пушками). Ибо лучше уж так, чем с вышеописанными псевдоактерскими ужимками.
Собственно, нечто подобное можно сказать и про весь фильм: лучше бы в нем вообще не было ура-патриотизма, чем такой прямолинейно-грубый и поэтому дурацкий (выставлять работников американских спецслужб законченными идиотами ___8722; это, конечно, дело нехитрое, но гордости за Отечество нисколечко не добавляет), лучше бы вообще не показывали зарубежные города, чем так некрасиво и наспех (количество и продолжительность панорамных съемок аж зашкаливает, но духом других стран почему-то совсем не проникаешься), лучше бы вообще отсутствовали компьютерно-спецэффектные сцены, чем такие примитивные и однообразные…
Проще говоря, лучше бы «Код апокалипсиса» вообще не выходил в свет ___8722; потраченные на него 400 миллионов рублей можно было потратить с куда большей пользой. Как именно — спросите у любого хорошего российского режиссера, к числу которых Вадим Шмелев не относился во времена «Обратного отсчета», не относится сейчас и, судя по всему, не будет относиться уже никогда.

Михаил Судаков

9 октября 2007
(с)www.kino-govno.com

[Ozzy]

Трагикомедия "Клерки" (Clerks)

Режиссер - Кевин Смит.
В ролях - Брайан О'Хэлоран, Джефф Андерсон, Мэрилин Гильотти, Лиза Спунхауэр, Джейсон Мьюс, Кевин Смит.
Производство - Miramax, США, 1994.
Продолжительность - 92 мин.

Данте (в отчаянии): Моя подружка сделала минет 37 парням.
Покупатель (интересуясь): Подряд?

Рэндал: Люди во время секса говорят такие дурацкие
вещи. Однажды я назвал свою телку: "Мамочка".

Рэндал: Работа продавца была бы намного привлекательнее,
если бы не было этих чертовых покупателей.

Данте Хикс (Брайан О'Хэлоран) очень надеялся на то, что сегодняшний день будет посвящен Большой хоккейной игре на крыше магазинчика в Нью-Джерси, где он работал. Данте даже заранее оговорил себе выходной, потому что Большая игра в хоккей - дело серьезное и подготовка к ней не терпит никаких посторонних занятий. Однако утренний звонок этого чертового напарника развеял все безмятежное предхоккейное настроение Данте: ему все-таки придется переться в этот магазин, чтобы поработать до прихода сменщика. Тот обещал быть не позже двенадцати, а в четырнадцать часов у Данте хоккей. Данте предупредил, что в двенадцать он уходит в любом случае, потому что матч должен состояться при любой погоде и при любом наличии или отсутствии его напарника...

Разумеется, в двенадцать напарник не придет, и Данте встанет перед серьезной дилеммой: с одной стороны, он должен отправляться на хоккей, но, с другой, он, как легендарный пионер-герой, не должен покинуть свой почетный пост продавца в маленьком магазинчике. Ну и так как Данте придется проработать до поздней ночи, перед ним еще неоднократно встанут дилеммы самого различного уровня нравственности.

Сначала Данте придется решать проблемы со своей подружкой Вероникой, которая не считает минет за измену, а Данте с этим постулатом в корне не согласен. Затем Данте придется решать проблемы с продавцом из соседнего магазина Рэндалом (Джефф Андерсон): тот считается другом Данте, однако Рэндал ненавидит покупателей, свой видеопрокат и вообще почти всех людей во всем мире, да и к тому же имеет взгляды на жизнь, с которыми Данте совершенно не согласен, - и все эти факторы изрядно затрудняют их общение.

Ну а дальше денек будет подкидывать сюрприз за сюрпризом: неожиданные, но очень короткие похороны, проблемы с двумя придурками - Джеем (Джейсон Мьюс) и Молчаливым Бобом (Кевин Смит), - шатающимися у дверей магазинчика, продажа сигарет несовершеннолетней девочке, странное появление бывшей подруги Данте Кейтлин (Лиза Спунхауэр), а также последующие за этим события случайной некрофилии. Короче говоря, денек получился - я вас умоляю...

***

Фильм "Клерки" - один из немногих представителей картин, сделанных за две копейки на коленке, которые тем не менее стали буквально культовыми. Так было с "Эль марьячи" Родригеса и с "Бешеными псами" Тарантино. Аналогичная история произошла и с данным фильмом Кевина Смита...

На первый взгляд "Клерки" - картина совершенно непритязательная и похожа на документальное кино. Два продавца (клерка) из мелких магазинчиков Нью-Джерси. Сценки у дверей этих магазинчиков и внутри этих магазинчиков. Изредка происходящие более или менее яркие события, которые тут же сменяются сонными диалогами Данте с Рэндалом, Данте с покупателями, Рэндала с покупателями и пацанами, болтающимися на улице. Но вот тут как раз вся суть - в диалогах! Они написаны и исполнены просто изумительно! Персонажи картины обсуждают те вещи, которые актуальны у их сверстников, и звучит это весьма жизненно и естественно. Плюс - в фильме присутствуют весьма яркие и также вполне узнаваемые типажи.

Впрочем, что типажи, что диалоги - все это Кевином Смитом взято из его собственной жизни в Нью-Джерси: в образе Рэндала Кевин вывел самого себя и даже сначала собственноручно хотел сыграть эту роль, но потом решил, что как режиссер он должен удовлетвориться чем-нибудь эпизодическим, - так родилась знаменитая парочка - Джей и Молчаливый Боб, - которая после этого появлялась почти во всех фильмах Кевина Смита. (Кстати, на роль Джея сначала пробовался Джефф Андерсон, сыгравший Рэндала.)

Это была чисто любительская работа: деньги на фильм Смит и его товарищ по учебе в киношколе Скотт Мосье, который стал продюсером, собирали по знакомым, снимали с кредитных карточек, а Кевин для фильма даже продал свою любимую коллекцию комиксов, которую, впрочем, позже выкупил обратно. Картина снималась на 16-миллиметровую камеру в черно-белом варианте и стоила $26 800. Права на саундтрек к фильму обошлись в $27 000, и это был чуть ли не единственный случай в истории кинематографа, когда стоимость саундтрека превысила стоимость всей картины.

После этого Смит с Мосье составили слово clerks из букв, надерганных из различных известных логотипов (Cosmopolitan Magazine, Life, Rolling Stone, Ruffles potato chips, Clark Bar, Goobers box), смонтировали картину и отправили ее на фестиваль в Санданс, где фильм произвел фурор, получил приз и привлек пристальное внимание человека, который за два года до этого выпускал в прокат "Бешеных псов" Тарантино, - Харви Вайнштейна, директора студии "Мирамакс".

Чутье Вайнштейна не изменило ему и на этот раз: "Клерки" заработали в прокате более трех миллионов, что для фильма с бюджетом в $230 000 (учитывая вложения в прокат и раскрутку) было более чем замечательно, ну а Кевин Смит получил возможность снимать уже "по-взрослому", в результате чего на свет появились фильмы "Тусовщики из супермаркета", "В поисках Эми" и умопомрачительная "Догма". И только через десять лет, в 2004 году, Кевин Смит решил предать память "Клерков" и снял фильм об этих гр****ых семейных ценностях - "Девушку из Джерси". К счастью, поклонники его все-таки не линчевали, и Смит быстренько занялся проектом "Клерки-2", который должен представить на суд публики летом 2006 года.

Но вернемся к первым, классическим "Клеркам". Несмотря на то что это фактически любительский фильм (да еще и черно-белый), у миллионов фанатов Кевина Смита он был, есть и будет одним из самых любимых. Потому что в "Клерках" есть то, чего нет в "правильных" картинах, снятых в совершенно иных, профессиональных условиях: молодость, напор, полнейшая независимость, отсутствие всяческих табу и умение рассказать о самих себе - таких, какие мы и они есть на самом деле. Рассказать о проблемах, которые их волнуют, причем именно тем языком и теми словами, с помощью которых они общаются и в жизни. Ну и прибавьте к этим изумительным диалогам и целой шеренге весьма забавных характеров несколько блестяще придуманных и сыгранных эпизодов, среди которых совершенно изумительная лекция о вреде курения.

Диалоги и эпизоды в картине достаточно брутальны, поэтому, если вы падаете в обморок от слова "минет", ну или же еще не знаете или уже не помните, что это такое, - вам "Клерки" смотреть не рекомендуется. Всем остальным - вполне можно. А уж менеджерам по продажам и тинейджерам, запутавшимся в своих отношениях с подругами, - так просто обязательно смотреть! Непременно смотреть!