фильм, фильм, фильм
 

http://second.udomlya.ru/forum/YaBB....521628/210#210

архив

Если кому нужен фильм "Счастливое число Слевина", будет в субботу, ищите в dc++

Любителям Города Греха: кадры из фильма сравниваются с комиксами:
1)http://www.udomlya.ru/~voodoo/thatyellowbastard_files/
2)http://www.udomlya.ru/~voodoo/thebabeworered_files/
3)http://www.udomlya.ru/~voodoo/thebigfatkill_files/

На мой взгляд атмосфера передана на 200%. :toppie:

вот это да! добиться такой идентичности... просто супер)

хехе плакал предоплаченый траффик

Хм, это скачено было месяца два назад :happy:

Кстати, для тех, кому интересно, и кто не успел посмотреть пиратскую паль - скоро в кинотеатре будут показывать "Cчастливое число Cлевина"

Главное религиозное пугало наконец-то воткнуто в кинематографический жирный чернозем. Никогда еще второе гуманитарное образование так сильно не способствовало интеллектуальной мастурбации — до мозолей, до кровавых волдырей. Радетели культурного наследия неистовствуют, из Канн доносится обличительный свист, в наших палестинах ему автоматически вторят и подмахивают рецензенты, от большого ума видящие во всем могучую длань Пиара Скандаловича.
Апокалипсический хоровод окружил очередной не в чем не повинный фильм. Лица — новые, слова — старые.
По стойкому убеждению интеллектуального большинства, «Код Да Винчи» Дэна Брауна — скандальное, в чем-то еретическое произведение, бельмо на глазу всемирного христианства. Не обыкновенная беллетристика, замешанная на религии и истории, эксплуатирующая модную во время издания конспирологию и предлагающая новый взгляд на некоторые события, а вот именно вся эта вышеозвученная чушь.
И экранизация, разумеется, должна была соответствовать первоисточнику — шатать устои веры, совращать слабых и подтачивать сильных. Отсутствие богохульства, вылезающего из экрана прародителя зла и запаха серы сильно расстроило и обидело людей — ну, тех самых, что умны не по годам и сообразительны не менее, уж простите за неприкрытый сарказм. Ибо получилось, что зря готовились к фильму, впопыхах перечитывая противную им книгу и целенаправленно уменьшая свои шансы на получение удовольствия.
Вообще, трезвая оценка — штука сложная, но иногда небесполезная. Ибо очень важно понимать, что одно из самых продаваемых литературных произведений в истории человечества — ни что иное, как обыкновенная жвачка для мозгов, главная цель которой — держать устойчивый вкус вплоть до послесловия автора. Любой, кто знаком с творчеством Брауна (см. также «Ангелы и Демоны», «Точка обмана» и «Цифровая крепость») наверняка согласится, что он — в лучшем случае умелый ремесленник от литературы, строящий свои сюжеты по одной и той же схеме. «Код Да Винчи» — попросту удачно выстрелившая конструкция, сочетание элементов, которые больше всего приглянулись массовому читателю.
Нужно ли говорить, что произведения этого писателя изначально рассчитаны на экранизацию — как, собственно, и любая книга, использующая близкую, торчащую из каждого угла реальность? Так стоит ли обвинять того же режиссера Рона Хауарда в том, что ему достался исходник, который не испускает дух при крайне точной экранизации? Нет, нет и еще раз нет.
К тому же, во-первых, видно невооруженным взглядом — никто не халтурил, не срезал углов и не действовал по принципу «Все равно денег соберем дофига, так чё напрягаться?» А во-вторых, книжный сторилайн при переносе на большой экран все же претерпел некоторые изменения — непринципиальные, конечно, но все же заметные для человека, читавшего первоисточник не через два слова на третье.
Можно, мы не будем раскрывать вам все тайны киношного «Кода Да Винчи», а ограничимся короткой, но емкой фразой «Изменения пошли фильму только на пользу»? Спасибо, прямо гора с плеч.

У «Кода Да Винчи» есть одна особенность, которую мы иногда называем изюминкой. Фильм рассказывает зрителю Историю — довольно сейчас редкое явление, если вы не в курсе. Причем если в более серьезных картинах вроде «Мюнхена» или «V значит вендетта» сюжет является носителем идей, то «Код», как фильм сугубо развлекательный, делает из сказки главную героиню, едва ли не живое существо.
Из-за этого другие герои — персонажи Хэнкса, Тоту и прочих — выглядят на общем фоне суховато. Хотя бы по той простой причине, что не они цветут на истории, а она — на них. Роберт Лэнгдон, Софи Невё, Сайлас — все эти личности, как ни поворачивай, тянут максимум на удобрение, субстрат. Звучит, конечно, не ахти как приятно, но такова суровая правда жизни.
С другой стороны, настоящим Актерам даже узких рамок их персонажей с лихвой хватает на то, чтобы развернуться во всю ширину своего таланта. Пол Беттани — сущий миляга-симпатяга в «Уиблдоне» — в «Коде Да Винчи» на двести процентов отыгрывает роль истового фанатика Сайласа. Даже читавшие книгу и навоображавшие себе про Альбиноса всяких ужасов будут порядком ошарашены, когда увидят этот бешеный взгляд на белесом, как у мертвеца, лице. Призрак, одно слово.
А Ян Маккеллен — это вообще живой упрек всем киноакадемикам, которые так до сих пор и не выделили актеру «Оскара». Харизма, источаемая сэром Тибингом, до того сильна, что с легкостью вырывается из экранных застенок и отправляется гулять по залу, дружески похлопывая всех без исключения зрителей по плечу и хитро подмигивая тем, кто уже читал книгу и отлично знает, чем все закончится. Создать образ столь яркий, запоминающийся и вместе с этим выделяющийся среди прочих — знаковых, заметим! — собственных ролей под силу считанным единицам.
Давайте-ка расставим все точки над «vinci». Режиссер Хауард владеет даром хорошего рассказчика — это факт, не подлежащий сомнению.
Задача у товарища была, сразу скажем, далеко не тривиальная, ведь сюжет «Кода Да Винча» начинается о-о-очень издалека, аж с сочинения самой Библии. Однако столь важные для сюжета и поэтому многочисленные флэшбэки — сущие убийцы атмосферы в иных картинах — здесь не только органично вписываются в повествование, но при этом заметно выделяются, создавая этакий эффект исторического фильма в фильме современном.
Есть даже мнение, что многим осада Иерусалима (легко представить, как на ней волнуется маэстро Ридли Скотт) запомнится лучше, чем некоторые эпизоды из похождений Роберта Лэнгдона.
Вот только решительно ничего плохого мы в этом не видим и вам не советуем. Ибо, уж позвольте повториться, главгерои «Кода Да Винчи» ___8722; это, в первую очередь, Святой Грааль, орден тамплиеров, «Мона Лиза», «Тайная вечеря», Ииусус Христос, Мария Магдалена и, пардон, последовательность Фибоначчи. Об этом вам расскажет чарующая музыка маэстро Циммера, на это недвусмысленно намекнет название фильма, про это вам только что — два раза кряду! — поведали и мы.
Грех не прислушаться к таким непререкаемым авторитетам.

Юрий Лущинский, Михаил Судаков

http://www.kino-govno.com/?reviews&i...assad-michelle

Как-то Роберт Лэнгдон зашёл в Лувр. Сначала нашёл убитого смотрителя в Лувре, затем разгадывал на полу ряд Фибаначи, слово привело его к картине, картина к банку, далее был разгадан код доступа к счёту, далее это его привело к старику, старик рассказал о загадке картины Да-Винчи, показал суть грааля и женского начала, они нашли шифровальную машинку, на машинке был загадан шифр, шифр привёл к могиле Ньютона, кодом было слово яблоко, потом вскрыли могилу там была записка... Тут Режиссёр останавливает дубль, актёры расходятся по гримёркам... растроенный Том Хэнкс говорит: "Мля, ну дайте ТЕТРИС что-ли"!!!!!!

заходит русская парочка в Лувр.. туристы... Один толстый такой бизнесмен и его спутница блондинка...
Их на входе приветствуют: "Здравствуйте, рады что посетили нас... бла-бла-бла"
Русский перебивает её: "Лана. Ну чё показывайте где там ваш мёртвый смотритель??"

В ближайшее время вы захотите посмотреть:

Дом у озера (в гл. р. Буллок, Ривз)

Супермен возвращается

Омен (римейк)

Гарфилд: Сказка о двух котятах (мульт)

Щелчок (в гл. р. Адам Сэндлер, Кристофер Уокен)

Тачки (мульт)

и это еще далеко не все :)

Забыл Людей икс 3 и Пираты карибского моря-2 (Сундук Мертвеца)!

это уже старье))) т.е уже вышло)

Еще забыл "Параграф 78", "Стреляй мафака стреляй"(мульт), "Мёртвые дочери" и "Вий"

Одним словом - ничего стоящего... Чорт, это уже два слова! Ну, да ладно если что и жду то это "Гриндхаус", "Город грехов 2" и полнометражку "Симпсонов"...

еще имх стоит ждать "Идеальное создание"

"И это еще не все" - подразумевало, что добавите :)

А я лично еще жду Thanks For You Smocking


По роману Кристофера Бакли. Сценарий - Джейсон Рейтмен. Бюджет - 8 миллионов долларов. Начало съемок - январь 2005 (Лос-Анджелес, Вашингтон).
Компании-производители - Room 9 Entertainment, TYFS Productions LLC.
Дистрибьютор - Fox Searchlight Pictures (за обладание правами студии пришлось выдержать жестокую войну с Paramount Classics). Мировая премьера - сентябрь 2005 (фестиваль в Торонто). Зрители, увидевший фильм на этом кинофоруме, были потрясены откровенной постельной сценой между героями Аарона Экхарт и Кейти Холмс. Судя по всему, не только зрители: когда фильм показывали в январе 2006 на фестивале "Сандэнс", этой сцены в нем уже не было. Говорят, на этом настоял муж Кейти - Том Круз. По этому поводу раздраженный Джейсон Рейтмен сказал прессе: "Если вы хотите полюбоваться на Кейти Холмс в эротической сцене - посмотрите "Дар", какие проблемы!" (в этом фильме актриса щеголяет в полуголом виде).

Цензура... ::)
У нас в принципе многие "мейнстримовские" фильмы проходят мимо, я уже не говорю про малобюджетные (8 млн. это все таки малобюджетка по меркам Голливуда)

Текст: Юрий Гладильщиков

Недавно вышел фильм “Доброй ночи и удачи” (Good Night, And Good Luck) Джорджа Клуни — один из пяти основных участников “оскаровской” гонки (шесть номинаций, в том числе на статуэтки за лучшую режиссуру и лучший фильм), не получивший ничего, что несправедливо. Многие — не только автор этих строк — считают, что именно фильм Клуни был в этот раз единственно достойным. До этого “Доброй ночи” взял четыре приза в Венеции, но уступил главный “Горбатой горе” — это тоже понравилось далеко не всем. Вообще, надо признать, что Клуни становится серьезной фигурой в мировой кинорежиссуре.

“Доброй ночи и удачи” — фраза, которой в 50-е завершал свою аналитическую программу на телеканале CBS политический комментатор Эдвард Р. Мерроу. Нехитрая прощальная фраза была его фирменной, как “Берегите себя” нашего футбольного аналитика Виктора Гусева. Мерроу был известным журналистом, прославившимся в Америке еще радиорепортажами с фронтов Второй мировой, но не остался бы в истории, если бы однажды не решился бросить вызов идеологу печально знаменитой “охоты на ведьм” (т. е. поиска в США внутренних врагов, под которыми понимали скрытых коммунистов) влиятельному сенатору Маккарти.

И хотя силы были вроде бы не равны, а сам Мерроу тут же получил опасные обвинения в сочувствии к коммунистам, ему удалось разбудить общественное мнение. Фильм Джорджа Клуни — о том, как все происходило.

Клуни — режиссер отнюдь не тупо голливудского склада. Он всякий раз ищет для фильма наиболее адекватную форму. Его первый — до “Доброй ночи” — фильм “Признания опасного человека” был замечателен уже тем, что каждый кадр был тем, что в декоративном искусстве называется hand made — рукодельническим, с любовью выверенным. Декоративность имела свой смысл, ведь речь шла о безумных фантазиях человека (у которого тоже был реальный прототип — и тоже теледеятель), написавшего книгу о том, что он был тайным киллером ЦРУ, этаким джеймс-бондом специального назначения. Реальность и фантазии в фильме перемешивались, а в фантазиях все, понятно, и должно быть декоративно-красиво, как театральная декорация.

Черно-белый (а на деле, скорее, серовато-монохромный) фильм “Доброй ночи и удачи” стилизован под телекартинку 50-х. В серовато-монохромных телестудиях и кабинетах обитает огромное количество мужчин, удивительных для нас сегодняшних уже тем, что они постоянно в белых рубашках, галстуках, костюмах (разве что иногда позволяют себе снять пиджак и ослабить узел галстука) и при этом непрерывно курят.

Стиль телевидения 50-х естественно смешивается тут со стилем film noir, стилем Хамфри Богарта и Петера Лорре, которому недавний “Оскар” тоже отдал особую дань.

В массовке команды, окружающей Эдварда Мерроу, не стесняются присутствовать сам Клуни и Роберт Дауни-младший — он, впрочем, всегда готов пожертвовать всем ради политически актуального проекта. Клуни не смущает то, что он бросает зрителя в нерасшифрованные споры неизвестных мужчин, упоминающих не всегда знакомые фамилии. Он удивительным образом добивается того, что от этих споров не оторваться, а постепенно ты начинаешь улавливать и их смысл, и актуальные для нас параллели.

Так, вдруг замечаешь, что сюжет фильма имеет отношение к истории СССР и нашему дню сегодняшнему. К истории СССР — поскольку ситуация в Америке 50-х явно напоминала наш 1937-й; там даже звучали фразы “сын за отца не отвечает”. При том что подразумевалось, как и некогда у нас, прямо противоположное: отвечает, да еще как. (Другое дело, что демократия все-таки не позволила Америке превратиться в тоталитарную страну. Вариант Эдварда Мерроу — критика господствующей идеологии — в СССР был элементарно непредставим.) Пересечения с нашим днем сегодняшним еще более занятны, поскольку фильм фиксирует момент деградации американского телевидения.

Их телепятидесятые четко рифмуются с нашими теледвухтысячными: и у них тогда, и у нас сейчас с экрана вытеснялась (вытесняется) аналитика, причем под якобы коммерческим предлогом, что публике она не интересна, инвесторов и рекламщиков не привлекает, что публика хочет развлечений-шоу.

Как говорит под занавес фильма Эдвард Мерроу, если из телевизора убрать аналитику, “тогда это только ящик с электронной требухой”. В реальности главное СМИ — телевидение — превращалось/превращается в средство, чтобы отвлечь людей от реальности. Это не моя публицистическая фраза. Это все из фильма Клуни.

Но Клуни, естественно, снимал не про нас и не для нас. Он снимал про современную Америку и для Америки. Ведь именно тогда и сейчас в стране велись наиболее яростные дискуссии на тему, что есть Америка, что есть подлинная демократия и какова ее ответственность перед миром. При всем артистизме фильма главная публицистическая фраза произносится впрямую — опять же Эдвардом Мерроу: “Нельзя отстаивать свободу за границей, пренебрегая ею дома”. Понятно, что это имеет отношение к Америке Буша с ее Ираком и согласием большинства граждан на прослушивание телефонных разговоров во имя борьбы с терроризмом.

Понятно, что это камень в огород обсуждения нового американского Закона о патриотизме, предлагающего поступиться гражданскими свободами, чтобы спасти государство.

Но и здесь Клуни нечаянно зацепил наше общество, в отличие от американского равнодушно воспринимающее любые антитеррористические законы: сбивать захваченные самолеты, прослушивать кого угодно и т. д.

Чисто публицистическим фильм Клуни нельзя, впрочем, считать уже потому, что он искренен в своей ностальгии по вроде бы мрачным 50-м, когда правые и левые по крайней мере были искренни в своих убеждениях, женщины выглядели стильно благодаря платьям, прическам и (не презираемому обществом) вечному бокалу с мартини в правой руке, а ведущий актуальной программы спокойно курил в кадре. Ностальгии по временам, когда ТВ реально играло общественную роль и было, хотя бы отчасти, независимым (телебоссы боялись командовать известными журналистами-творцами). Когда по ТВ рекламировали отличный товар — сигареты “Кент”. Когда люди, сделав ночную скандальную передачу в прямом эфире, шли отмечать удачу в бар, чтобы прямо оттуда, через пару часов, пойти за утренними газетами, где уже напечатаны подробные рецензии на их акцию.

Времена были не идеальными, но обалденными.

Обратите внимание на актера, сыгравшего Эдварда Мерроу, — Дэвида Стретхерна. Он тоже был номинирован на “Оскара”, но тоже ничего не получил. Стретхерн снимается давно, но публика его прежде не замечала. Теперь он, как Мерроу в свое время, показал свой класс.

Эли Рот, вы не поверите, все еще пишет сценарий для сиквела «Хостела» — так он рассказал корреспондентам MTV. И дело вновь не обошлось без указа свыше, то есть от Квентича Тарантиныча, который всяко осенит второй фильм своим именем. Держите в голове — историю про трех девушек в Италии придумал именно он:

— Значится, эти три девахи стажируются летом в Италии, их заманивают и… Короче, вы увидите очень много знакомых мест.

Итальянский постой будет очень сильно напоминать филиал в Словакии, да потому что это одна большая организация, и вы узнаете, как именно она функционирует. В «Хостеле-2» раскроются все тайны и секреты, а также методы организации.

По словам режиссера-сценариста персонаж Джея Хернандеса — Пэкстон — уже вписан в сценарий и обязательно встреться с тремя девицами в Италии:

— У Джея не хватает парочки пальцев, но это не самое страшное — он не успевает оправиться, внутренне он опустошен, его жизнь в руинах, а неприятности еще далеки до завершения.

Эли планирует подать продолжение к столу в январе 2007 года

Doom
 

Анджей Бартковяк, срежиссировавший до этого пару второсортных экшенов вроде "Ромео должен умереть" и "От колыбели до могилы", продолжил дело Уве Болла. Кто такой Уве Болл? Недорежиссер проавльных Houce of the Dead и Alone in the Dark. Сравнение приходит на ум потому, что он тоже измывался над культовыми компьютерными играми.
Итак, приступим к вскрытию. Главные действующие лица - американское боевое подразделение типа "спецназ". "Спецназ" в ковычках, потому что удивителен подбор членов отряда. В этих "форсиз" найдется место только психологически неуравновешенным и морально разложившимся бойцам. Подобных индивидов найти непросто - редко доживают до столь преклонного возраста на свободе.
С экипировкой дело обстоит не лучше, чем с личным составом. Если людей забрасывают на далекую марсианскую базу, где придется работать на уровне с отрубленным электричеством, то последнее, что надо брать с собой - это приборы ночного видения. Хотя даже современные солдаты по уставу, как мы помним из Black Hawk Down, обязаны их таскать с собой даже на дневные операции.
Стратегические дарования членов подразделения тоже вызывают вопросы. Тактическая задача по фильму: "Добыть информацию с сервера, не дать заразе распространиться, по возможноти эвакуировать выживших". Тогда скажите, из каких соображений наши бравые парни жвинулись зачищать периметр и проводить полевые исследования на трупах? А уж полчаса на скачивание информации с сервера, да еще в самой серверной? Винчестер застрял и не вытаскивается? Или информация хранилась на перфокартах? Будь я америкацем - подал бы в суд за оскорбление чести и достоинства армии недалекого будущего.
Сюжет фильма - калька с "Обители зла" Пола Андерсона, расхождений мининмум. Вместо злого умысла корпорации - раздолбайство ученых. Вместо рационального и бездушного компьютера - злобные сверхлюди-монстры, которые, приобретя приставку "сверх-", стали соображать заметно хуже. Несколько минут в финале фильма, которые показывают события глазами главгероя - основное достоинство картины. Если из кино выкинуть все, кроме этой пятиминутки с "видом от первого лица", то творение Бартковяка почти ничего не потеряет. Ведь до того на протяжении полутора часов спецназовцы только и делают, что шарахаются от темных углов и иногда постреливают в мебель.
Об актерской игре умолчим. И не потому, что жанр не позволяет - в "Рассвете мертвецов" актеры смотрелись отлично. Просто актеров на Марс не завезли. Даже Карл Урбан, запомнившийся по роли Эомера во "Властелине колец", в "Думе" бездарен.
Напоследок о переводе. На Марсе нас ожидает группа судебныхмедиков. Это, простите, кто? Судмедэксперты и паталогоантомы? На Марсе?? И почему они генетикой занимаются? И еще там есть судебные археологи! Видимо, раскапывают судебных медиков. Судебные повара, судебные уборщики и судебные сантехники остались за кадром.
Итог: вялый саспенс. Смотреть исключительно ради BFG и "вида из глаз".

http://www.udomlya.ru/~voodoo/18410789_fa2_h.mov

Это не мультик, а фильм, созданный с применением технологии Cell Shading

Французские аниматоры снова пытаются сделать нам красиво. На этот раз в качестве подарка-с-сюрпризом выступает компьютерный мультфильм «Возрождение» (Renessance) — чистейшей воды нуар, фрэнкмиллер-стайл, только с примесью киберпанка.

И если тизер мультфильма особого внимания не заслуживает, то трейлер «Возрождения» -зрелище куда более любопытное и даже в чем-то многообещающее. Описание сюжета и приблизительный перевод французской речи, звучащей в ролике, ищите на страничке трейлера. А заодно можете полюбоваться на подборку все таких же черно-белых кадров:


Так что в моей некомпетентности прошу винить этих товарищей...

По "Евроньюс" про него рассказывали. Сказали, что это фильм, созданный с помощью технологии Cell Shading. Поясняю, что это за технология такая - на живых актеров накладывается рисованная картинка.

Ага, понятно) Вообщем ждем :)

Кста, по той же технологии создается фильм "Помутнение " (Dark Scan) с Киану Ривзом

Еще забыл - Спилберг же киноху по "Трансформерам" снимает! Жду-с

эээ при чем зедсь кино?

Трансфореры?? Спилберг??? А они там будут спасать евреев от динозавров при помощи ковбоя-педика, прибывшего с другой планеты?

Не успели Стивен Спилберг и Майкл Бэй приступить к съемкам "Трансформеров", как у них появились зубастые конкуренты. Пробюссер Марк Гордон объявил о намерении снять кино по мотивам мультсериала восьмидесятых "Вольтрон, защитник вселенной". Кому не довелось в детстве припасть к источнику дистиллированного счастья, сообщаем: речь идет о гигантском боевом роботе с планеты Арус, собирающемся из пяти меньших машин, каждая из которых управляется пилотом-человеком. Сроки выхода полнометражной о подвигах Вольтрона картины пока не определены.

Трансформеры это ни трансексуалы случаем? Это многое объясняет... :happy:

Мда.
Вы что, в детстве мультики про роботов, которые во всякую фигню превращаются, не смотрели?

Да, смотрели конечно. Мега мульт был в свое время, но сейчас думаю такого эффекта как когда-то уже не будет - первое, возраст уже ни то, второе - поганная политкорректность (один из трансформеров обязательно будет негром, точно-точно!)... :)

Исходя из этого, можно предположить, что 2 часть будет не менее скучной, чем 1

нее...Cell Shading - это когда из трехмерных болванчиков пытаются сделать некое подобие рисунка. В основном за счет имитации контурных лини вокруг объекта, и довольно-таки резкого перехода света в тень. На основе Cell Shading делается масса игр, да и в кино им балуются. Вот Гай Ричи у себя в револьвере юзал нечто подобное. А живые актеры в данном случае задействуются в основном в моушен кэпча.

А в Dark Scan или Scanner Darkly используется другая штука, зовётся ротоскопическая анимация. Это когда в начале снимают, а потом поверх рисуют. Подобная штука использовалась к примеру Мехнером в The Last Express, а так-же в древнем мультике "Властелин конец"

тьфу ты, опять названия перепутал))

2 Admins есть несколько привезенных фильмов которых нет на серве ... если есть желание качайте выкладывайте.... все пошарено в ДС++

Roadracers

Еще один "наш" (рокабилли, рокнролльный - прим. психобиллического кота) фильм - "Roadracers" или "Гонщики". Вышел еще позже, чем "Плакса" - в 1994 году, но рассказывает все о тех же 50-60ых. Снимал его Роберт Родригес которого, думаю, уже все знают, хотя для полного представления о "Гонщиках" имеет смысл упомянуть о том, что это Родригес снял "От заката до рассвета" и "Десперадо". Припоминаете? Саундтрек у вас, скорее всего, хоть к одному из них тоже есть? Бешенный он какой-то, да?! И саундтрек и Родригес. Вот и "Гонщики" у него бешеные!

Мало того, что он на рок-н-ролле повернут, так он и сам еще играет. У меня вообще такое впечатление, что какие-то эпизоды из его фильмов вообще, и из этого в частности, снимались как видеоряд к той или иной песне - именно такую картинку я себе представлял при том, что слышал!!! А какое ощущение при этом!!! ...Так, пора от ахов переходить к кино.

Сюжет принципиально мало чем отличается от того же "Плаксы" - тот же бунтарь в кожаной куртке с гитарой в руке, проблемы с полицией, гонки на автомобилях, литры бриолина на голове и Сальма Хайек в роли подружки главного героя. Но ребята! Говорю вам, что фильм бешеный! Уже параллельно с титрами идет погоня и убийственный рок-н-ролл в клубе, где Сальма ждет своего дружка. И так весь фильм - сумасшедший рок-н-ролл в каждом кадре - вопящий, скрежещущий, злой, дикий...сумасшедший!!! Сумасшедший рок-н-ролл, сумасшедший фильм и сумасшедший Родригес!!! Кто не смотрел и не прислушивался, тот...не с нами. Шутю конечна, но посмотреть всем настоятельно рекомендую!

(с) vinyl.ru

"Дьявол носит PRADA" комедийная драма.
В гламурном царстве Миранды Пристли, дамы самых строгих правил, принят жёсткий дресс-код. Заметив сотрудницу в платье с блошиного рынка, редактор впадает в такую ярость, что дьявол по сравнению с ней кажется не опасней младенца в люльке. Юная Андреа Сакс, устроившаяся в "Подиум" вторым ассистентом Миранды, свято верит в то, что тренд - это торги на бирже, а бабушкина вязанная кофточка и по сей день не утратила своей актуальности. Не удивительно, что скоро её жизнь превращается в сущий ад! Но девушка находит что противопоставить постоянным придиркам деспотичной начальницы. Для экранизации одноимённого бестселлера Лорен Вайсберг изветсные модельеры согласились безвозмездно предоставить вещи из своих коллекций. Общая стоимость вещей составляет ок. 1 млн. долларов!

"Чёрная орхидея" детективный триллер.
Молодая актриса Элизабет Шорт, по прозвищу Чёрная Орхидея кружит головы сильным мира сего - а в результате лишается своей. Расследовать убийство берутся детективы Дуайт Блайхерт и Лиленд Бланчард. Под подозрение попадают богатейшие люди Америки. Действия детективов ставят под удар их возлюбленных Кей и Мадлен, которая оказывается была хорошо знакома с жертвой.
Фильм снят в духе "Секретов Лос-Анджелеса" по произведению того же автора.

Кочевник
 

Исторический боевик с элементами фэнтези (Россия - США - Казахстан, 2006 год)
В ролях: Куно Беккер, Джей Эрнандес, Джейсон Скотт Ли, Марк Дакаскос, Аянат Есмагамбетова, Досхан Жолжаксынов
Режиссеры: Иван Пассер, Сергей Бодров-старший, Талгат Теменов
Казахстан, 18 век. Араз, воин и прорицатель, наделенный мистической силой, спасает главного героя фильма, Мансура, в будущем нареченного Аблай-Ханом, от врага казахов - предводителя кочевых племен джунгар Галдан-Царена - и воспитывает как воина, которому предначертано стать во главе казахских племен и объединить их для защиты своей земли от врагов.

Великолепно поставленные бои, прекрасная работа оператора и художника - на фоне красивеших пейзажей разворачивается захватвающее действие. Добро борется со злом, дружба закаляется в трудностях и прооверяется ревностью, предательство и самопжертвование ради исполнения предсказания звезд...

Лабиринт Фавна
 

Действие фильма разворачивается в Испании времен гражданской войны. В то время как доблестная Красная Армия освобождает от немецких захватчиков Польшу, а союзнички наконец-то соизволили открыть Второй фронт, фашистские молодчики Франко, до которых у прогрессивной мировой общественности за обилием более важных дел просто не дошли руки, практически победили в войне своих коммунистических противников. Горстки партизан, прячущихся высоко в горах, уже не способны на большее, чем дерзкие рейды в маленькие гарнизоны франкистов.
В такое страшное время на передовой появляется маленькая девочка, которая, желая отгородиться от ужасов реального мира, пытается создать свой собственный, в котором нет места войне, несправделивости и самовлюбленным садомазохистам вроде ее отчима. К сожалению, жестокое бытие влияет и на сознание. Маленькая Офелия попадает в древний Лабиринт, происхождение которого затеряно в глубине веков, и открывшийся ей мир также оказывается весьма зловещим, хотя и не лишенным романтизма. Привратник этой волшебной страны, Фавн - существо не очень приятное на вид, но безобидное и исренне расположенное к девочке, которая день за днем переживает боль новых утрат. Предложение Фавна отправиться в край детских сказок заманчиво, несмотря на опасности, с которыми придется встретиться...
В фильме много достаточно натуралистичных сцен, эффект от которых в несколько раз усилен мастерской операторской работой Гильермо Наварро ("От заката до рассвета"). Актерская игра выше всяких похвал: особенно впечатляет исполнительница главной роли Ивана Бакеро, несмотря на юный возраст, уже засвеченная в нескольких картинах со схожей фантастической тематикой. Архизлодей капитан Видаль (Сержи Лопес) также великолепен в своем негативном образе: похоже, на его примере режиссер захотел продемонстрировать свое отношение к политическому режиму тех лет. Вообще фильм настолько антифашистский, что вполне мог бы демонстрироваться даже в кинотеатрах Советского Союза. Зверства франкистов и сказочных монстров идут в параллели друг к другу, и показаны они очень правдиво, поэтому адекватный ответ "сил добра" воспринимается как справделивое возмездие. Впрочем, даже несмотря на это, концовка фильма достаточно тяжела.
Итог: фантастическая сказка на историческом фундаменте, обильно приправленная элементами хоррора и триллера и сдобренная изрядной порцией испанского колорита, - пожалуй, так можно определить жанр этого фильма. Однако коктейль из разных жанров получился на редкость удобоваримым: "Лабиринт Фавна" вряд ли оставит равнодушным как сноба-интеллектуала, так и любителей глливудского экшена. Испанский мэтр Дель Торо в очередной раз подтвердил свой высокий класс.

Thank You for Smoking
 

Наконец-то фильм вышел в российский прокат!

Кто еще не читал одноименную книгу Бакли, советую посмотреть. Кто читал - тем более. Сюжет фильма несколько отличается от книги (упрощен, другая концовка), однако в целом сохраняет идею сатирического произведения о технологии лоббирования в целом и табачной индустрии в частности.

Содержание сюжета кратко...

Симпатичный лоббист Ник Нейлор, защищающий и представляющий интересы табачной индустрии, профессионально работает по формированию общественного мнения. Его задача - увеличивать продажи табака. Его друзья - "Торговцы смертью" - лоббисты оружейной и алкогольной индустрии. Его враги - пресса и борцы за здоровье нации. Но при всем этом его герой симпатичен, ведь ему всего лишь надо оплачивать закладную... Да и профессия его - нравиться людям. Что бы он ни защищал.

Актерский состав не первой величины, кроме разве что Кэйти Холмс. Но роль обольстительной журналистки в её исполнении воспринимается как прикол. С таким детским личиком изображать соблазнительницу... Ник Нейлор - красавец. Неплох парень, играющий младшего Нейлора. Ковбой Мальборо - зачотный. Остальные - проходняк.

Нашел в фильме косячок по монтажу. В одной из сцен съеденное секунду назад оказывается снова на столе... Либо это шутка режиссера и монтажера, либо они работали левой ногой. А в целом оценить работу режиссера как хорошую не могу.

З.ы. При съемках фильма ни одна сигарета не пострадала...

(Франция 2002г.)
Режиссёр Даниэль Томпсон
Сценарист Даниэль Томпсон
Композитор Эрик Серра
В ролях: Жан Рено, Жюльетт Бинош, Серхи Лопес.
Жанр: романтическая комедия
Длительность фильма 82 минуты
Сюжет: В сутолоке огромного парижского аэропорта возможны самые удивительные события и невероятные встречи... Феликс спешит к любимо женщине. Роза убегает от нелюбимого мужчины. Он - преуспевающий бизнесмен, серьезный и молчаливый. Она - королева салона красоты, болтающая без умолку. У них нет ничего общего, но пока все рейсы задержаны из-за забастовки, им придётся составить друг другу компанию. Что сулит это странное знакомство двум непредсказуемым европейцам - скуку и головную боль или незабываемое романтическое приключение?
ЗЫ могу в ДС пошарить в СДРОМЕ т.к места на харде нету

Борат
 

Фильм Борат в некоторой степени можно считать продолжением этого замечательного опуса, ибо из некоторых вполне надежных источников стало известно, что скандальный казахский журналист является далёким потомком легендарного Аблай-Хана. От последнего он к слову унаследовал неукротимый дух Война и Казаха.
После обнародования вышеуказанной информации казахское правительство немного пересмотрело своё отношение к фильму и шоу с участием журналиста, хотя претензий по прежнему масса.

"Лабиринт Фавна"

44й год, франкистская Испания, гражданская война между остатками интербригад и профашистским режимом тянется который год без видимого результата. Девочка-подросток с поэтическим именем Офелия вместе с матерью переезжает жить к своему свежеобретённому отчиму капитану Видалю, чей отряд призван устранить партизанскую угрозу в окрестностях небольшого посёлка. Сам капитан по своей природе — жесток и бесчеловечен, уже само его существование заставляет мужчин уходить в леса, а женщин — прислуживать путчистам за столом, по ночам вынося партизанам добытую таким образом еду и медикаменты, чтобы те могли продолжать свою борьбу. Окружающий мир не менее жесток, пропитан болью и кровью, но для Офелии эта жестокость сконцентрирована на взаимоотношениях отчима-капитана с её матерью, находящейся на сносях. Мать любит дочку, но, зная крутой нрав своего второго мужа, настойчиво просит называть его «папой» и ни в коем случае ему не прекословить.

На фоне пропитывающего всё вокруг страха чудесное проявление перед ней сокрытого для всех остальных — тайного мира древних духов леса — приводит к тому, что Офелия погружается в этот дивный новый мир, тоже пропитанный страхом, но страхи мира чудес на фоне страхов мира привычного уже не кажутся девочке такими уж пугающими. Она делает шаг навстречу Фавну и его феям, принимая их условия игры, ведь Офелии обещано, что в итоге она должна пройти все испытания и стать принцессой подземного царства.

Конечно же, суть фильма Гильермо дель Торо не в том, реален ли этот вымышленный мир, хотя авторы сделали всё, чтобы максимально схематизировать действительность, выпячивая мир несуществующего. Шелестят крыльями насекомые «феи», тычутся в лицо завитки резьбы каменных идолов, мелькают перед глазами старые коряги, сырые каменные своды заросших мхом стен лабиринта, скрипит суставами деревянный Фавн, визжит и чавкает рукоглазый монстр. На фоне этого куда там серости партизанских будней и нарочитой злодейскости капитана. Какие-либо краски, достойные упоминания, Офелия видит только в своих мечтах, именно там все её надежды и стремления, именно там спасение — её, и всех, кто ей близок.

Гильермо дель Торо выстроил перед нашими глазами притчу, в которой сюжетом и действующими лицами являются аллегории, а не люди. И ролики фильма проиллюстрировали этот метаязык во всей красе — так хорошо, что в самом фильме вы уже не увидите для себя чего-то нового, всё уже сказано там, в этих двух минутах сверхплотного монтажа.

А вот процесс разворачивания сюжетного полотна перед лицом зрителя режиссёру удержать на требуемом уровне удалось не вполне. Тут можно дискутировать, в чём причина — в излишнем, скорее по привычке, нежели по насущной надобности пристрастии авторов фильма к трэш-стилистике, или в чрезмерном схематизме происходящего «на самом деле» на фоне слишком уж чёткой его привязки по местности.

Смотрите, с одной стороны никаких заметных партизанских отрядов в 44ом году в Испании уже не осталось, более того, даже после формального поражения в войне правительство генерала Франко спокойно продолжало существовать, чуть не единственное из профашистских режимов Европы (как тогда понимать финал фильма?), а сам Франко умер в своей постели аж в 1975 году, будучи преспокойно помещённым в мавзолей своего имени. И уж конечно через пять лет после захвата Мадрида режим Франко не нуждался в топорной агитации «смотрите, люди, как мы даём вам хлеба и зрелищ».

Наивный детектив, с добрым слабохарактерным доктором и сильной женщиной, выдающей партизанам ключ от амбара, где запасы лежат, тоже картину отнюдь не украшает (в округе нет других врачей, а замок от амбара никак не взорвать той же гранатой?). Если всё задумывалось с целью демонстрации злобности и беспощадности капитана Видаля — то в итоге получился бессмысленный гротеск, а отнюдь не ужасы реальности, от которых бежит несчастная девочка. А уж методы дедукции, коими вычисляются помощники партизанствующих по лесам и вовсе вызывают резонные вопросы — если мы смотрим детектив, то совсем не на достойном основной идеи уровне.

На фоне такого скорее кенолоучского подхода (тоже, господин кинореволюционер, не чурается театральных эффектов и партизан в белых рубашках) с особой теплотой вспоминаешь вариации знакомого нам, а заодно куда более приличествующего теме белорусского исполнения (см. «Франц + Полина» и «Окупация. Мистерии»). Нет, я не удивляюсь западным восторгам по поводу упрощённой «партизанской реальности», но на фоне других, замечательных во всех отношениях, при этом ничуть не менее гротескных киноразмышлений, внимать Гильермо дель Торо на полном серьёзе уже не получается. Всё-таки наш народ натерпелся ужасов войны куда большей мерой, чем несчастные испанские лётчики-республиканцы, и малейшая профанация на этом поле предельно остро воспринимается пляской на костях. Хотя, возможно, такой тонкости восприятия западный зритель (да и режиссёр, как видим) позволить себе просто не может, не та насмотренность, не та вовлечённость в тематику.

В связи со всем этим и пытки партизан, и многочисленные смерти, и даже самый финал слишком уж отдают тривиальным кичем, нет-нет да и просвечивающим за трэшачным нуаром всего этого гиперреализма. Сценарист и режиссёр заигрываются с вещами, которыми заигрываться грешно. Слишком серьёзные это темы. Слишком болезненные для жанра «фэнтези-триллера», как презентуется фильм на своём официальном сайте.

Единственное, что частично оправдывает тот финал, что мы видим в этом фильме, так это музыка. Колыбельная, которая звучит на протяжении всего действа, на последних кадрах наконец разверзает все глубины того подземного царства, в которое так спешила Офелия, напоминая уже не Кена Лоуча с его ирландскими напевами, а «Бразилию» Терри Гиллиама, самый финал «он всё-таки сбежал от нас».

Того же Терри Гиллиама нельзя не вспомнить и в связи с его недавней «Страной приливов», чудесным образом обращённой к той же тематике ухода детского сознания от ужасов действительности к вымышленным ужасам страны Фантазии. Настолько, насколько более ужасна и беспросветна эта самая реальность у Гиллиама, настолько же она у него осязаема, невымышлена, там всё взаправду, и там не нужны дежурные злодеи и революционные партизаны с красными звёздами, чтобы достигнуть должного градуса отчаяния, транслируемого героиней в зрительный зал.

Увы, на этом фоне не удивительны мне и сверхвысокие рейтинги американской кинокритики, доставшиеся «Лабиринту Фавна», да и неплохие итоги зрительских опросов на грани попадания в топ-250 IMDB тоже не новость. Фильм выдвинули на иностранного Оскара от Мексики и у него теперь все шансы добраться до шорт-листа. Почему? Потому что профанация остросоциальных тем нынче в почёте (см. итоги европейских кинофестивалей последних лет), лёгкая подача тяжёлого жанра, не требующая особых размышлений, но зато проповедующая какие-то наивные гуманистические напоказ воззрения автора — вот то, что нынче нравится западному зрителю, в том числе зрителю профессиональному.

Другое дело, что вставать в ряд одобрятелей такого положения вещей у меня нет желания. Серьёзные темы требуют серьёзной работы, в том числе работы зрителя, пришедшего в кинозал. Тут нужна тонкость восприятия у одних и талант рассказчика у других участников кинопроцесса, иначе всё снова сведётся к «фэнтэзи-триллеру», и вместо античной мощи «Лабиринта Пана» снова получится невнятный «Лабиринт Фавна». А жаль, ведь идея у фильма — более чем плодотворная, и у его создателей были все возможности сделать всё на достойном уровне.

Любите кино.

Техасская резня бензопилой: начало

Техасская резня бензопилой: начало (“Texas Chainsaw Massacre: The Beginning”), 2006
Режиссёр: Джонатан Либесман
Сценарий: Шелдон Тёрнер
Оператор: Лукас Эттлин
Композитор: Стив Яблонски
Продюсеры: Брэд Фуллер, Майкл Бэй
В ролях: Джордана Брюстер, Тэйлор Хэндли, Диора Бэйрд, Мэтт Бомер, Ли Тергесен, Р. Ли Эрми и Эндрю Бриниарски в роли Кожаного Лица.

Величайшей ошибкой было бы ставить под сомнение жадность американских режиссеров и продюсеров. Регулярно всплывающие из мутного прошлого франшизы, вроде той же «Техасской резни бензопилой» — очередное подтверждение приведенной сентенции. Впрочем, иной раз машинка по высокоскоростной штамповке клонов под названием Голливуд нет-нет, да и выдаст неплохую во всех отношениях картинку, которая, в свою очередь, заставит усомниться — а так ли все плохо?

Сегодняшний объект для дискуссии являет собой приквел к римейку (sic!) фильма, снятого в 1974 году. Другое дело, что долженствующий своим появлением раскрывать все тайны и отвечать на все возникшие после просмотра самого римейка вопросы, фильм лишь снова повторил зрителю уже пройденный материал. Но обо всем по порядку.

История повествует о больном на голову семействе, обосновавшемся в Техасе. Усыновив (буквально: найдя на помойке подле мясокомбината) в 1939 году на редкость уродливого и живучего младенца (старина Гренуй, вы ли это?), сердобольная, в своём роде, женщина, сама того не ведая, дала путёвку в жизнь одной из самых жутких легенд двадцатого века.

Спустя тридцать лет издевательств и насмешек, ребенок, росший со «склонностью к членовредительству», вымахал в здоровенного бугая в маске, и, по иронии судьбы, устроился работать на тот же самый мясокомбинат.

Сообщать, пусть и через посредника, двухметровой дылде с тесаком в руках о том, что он уволен — не самое разумное (зато последнее) решение управляющего злосчастным комбинатом. В результате, новоиспеченный маньяк с бензопилой наперевес и нереализованным полностью желанием разделывать туши, отправляется домой, чтобы стать одним из самых жутких ночных кошмаров американцев — чудовищем по прозвищу Кожаное Лицо (Leatherface).

Ну а дальше сюжет идет по накатанной дорожке с надписью «американский хоррор» — компания подростков; дальняя дорога; внезапная авария… Последовательность, испытанная в тысячах фильмов до, не дала осечки и на этот раз. Дальше всё будет предельно прозрачно и предсказуемо.

К слову о предсказуемости — нельзя не заметить, что сам факт наличия сиквела априори добавляет изрядную долю оной. Не хочется ударяться в спойлеры, хотя в них здесь и нет необходимости — чтобы просчитать заранее все сюжетные ходы, достаточно банально здравого смысла (а также умения прочитать заголовок). Как уже было сказано чуть выше, приквел в итоге разочаровывает зрителя именно в плане ответов на вопросы, возникавшие при просмотре своего предшественника. Вам интересен процесс становления личности садиста-шизофреника с бензопилой в руках? Или, быть может, вас заинтересовала история повернутой на все 180 градусов семейки Хьюитт?.. В обоих случаях вы ошиблись сеансом — оба сюжета затрагиваются режиссером лишь вскользь, дабы хотя бы частично оправдать последнее слово в названии фильма.

Что же касается непосредственно впечатления от картины, то оно вполне однозначно. Фильм напоминает затянувшуюся агонию. Едва ли не каждый момент 91-минутного хронометража наполнен чьей-то болью. Какофония из криков, стонов, хруста ломаемых костей и противного хлюпанья разрываемой плоти время от времени прерывается на полуминутную передышку, чтобы через секунду быть дополненной завывающим соло бензопилы.

Не вызывает сомнений тот факт, что добрая часть $16-миллионного бюджета ушла на покупку каравана цистерн с кровью. Красный кетчуп пропитывает насквозь практически каждую сцену. Что уж и говорить о случаях появления в кадре главного героя — той самой бензопилы, разумеется. Едва услышав знакомый звук, можно быть уверенным — сейчас кого-то будут резать.

Фильм не чурается крови и расчлененки — более того, как семья Хьюитт считает нормальным каннибализм, так и режиссер картины счел за благо показывать каждую сцену насилия предельно брутально. В результате, комок в горле, исправно стоящий у зрителя весь сеанс, не отпускает даже через некоторое время после просмотра, а рейтинг R оказывается слишком низкой оценкой «потенциала» картины.

Впрочем, при всех своих ужасах, фильм не оседает в памяти надолго, до дна выветриваясь из головы еще по пути домой. И в этом нельзя не углядеть безусловный плюс — собственная психика все же дороже.

До встречи в кино, хехе.

Справка: Первоначальная версия фильма и не смогла получить рейтинг R, чтобы избежать в процессе проката естественных проблем, возникающих у проектов рейтинга NC-17, продюсеры были вынуждены перемонтировать 17 излишне кровавых эпизодов.

В Венеции, на международном кинофестивале, состоялась мировая премьера нового мистического фильма знаменитого автора «Твин Пикс» Дэвида Линча. После окончания трехчасовой картины «Inland Empire», публика пребывала в явном недоумении, ибо никто так и не понял – о чем, собственно, этот фильм? Самое забавное, что сам Линч на пресс-конференции признался, что не имеет о смысле ленты ни малейшего понятия!

«Я представлял в уме отдельные сцены, но понятия не имею о чем этот фильм. Дело в том, что его сценарий писался уже по ходу съемок. Актерам давали карточки, с которых они на ходу заучивали текст. Даже исполнительница главной роли Лаура Дерн не знала, каков характер и поведение ее персонажа… Фильм – это путешествие в неизведанное, во время которого зритель должен отключить мозги и целиком положиться на интуицию. Кино – чудесный медиум, которому не нужны слова, достаточно образов и настроения».

Все же критикам и журналистом удалось вычленить какой-то смысл в картине. Лаура Дерн играет актрису, которая снимается в римейке старой, некогда популярной ленты, где изображает фантастическое существо. Режиссер римейка (в этой роли Джереми Айронс) уверен, что над фильмом царит злой рок. И возможно, конец съемок станет для героини финалом жизненного пути.

В «Inland Empire» мир реальный и выдуманный плавно переходит друг в друга, а границы между ними почти полностью стерты.

Новый фильм Линча делался совместно с Польшей, поэтому большая часть съемок проходила в Лодзи. В картине также заняты известные польские актеры Петр Анджеевский и Каролина Грушка.

Обожаю Линча!!! Он хороший! Наверное мой любимый режиссёр

"Дежавю"
 

«Дежавю» ("Dejа Vu"), 2006
Режиссер: Тони Скотт
Сценарий: Билл Марсилли, Терри Россио
Оператор: Пол Кэмерон
Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс
Продюсер: Джерри Брукхеймер
В ролях Дензел Вашингтон, Пола Пэттон, Вэл Килмер, Джим Кавизел и другие.

Так уж сложилось, что фильмы, одной из жанровых составляющих которых является боевик, в большинстве случаев уделяют пугающе мало внимания собственной сюжетной подоплеке, предпочитая делать акцент непосредственно на драйв и спецэффекты. Умение же снимать «умные» боевики, попутно присовокупляя, вплоть до вытеснения, иные жанры, ценится зрителем на вес золота.

Тони Скотт, известный умелец в этом ремесле, добился поистине неоценимых высот, когда назвать очередное его творение не-боевиком попросту не получается, хотя предпосылок к тому — вагон и малая тележка.

Господин Скотт отдается своей профессии с фанатизмом, достойным восхищения. То же самое касается Джерри Брукхеймера, известного голливудского воротилы, любителя сначала придумать, а затем с присущей только ему дотошностью описать придуманный шедевр. И если эти двое объединяются для того, чтобы снять фильм, у которого в жанровой графе значится, кроме всего прочего, sci-fi — можете не сомневаться, в осуществимость данных футуристических прогнозов вы поверите безоговорочно.

История «Дежа вю» повествует о сверхсекретных новейших технологиях, связанных со сворачиванием пространства, с которыми пришлось столкнуться агенту Бюро по обороту алкоголя, табачных изделий и оружия Дагу Карлину в ходе расследования взрыва пассажирского парома в Новом Орлеане.

Тандем Скотт-Брукхеймер уже однажды выдал на-гора фильм в жанре погони («Враг государства»), имевший весьма недурственный успех как у публики, так и у критиков. Закономерно было бы ожидать от этой парочки, сработавшейся еще со времен “Top Gun”, выпуска идейного продолжателя упомянутой картины. И бог весть — что же заставило новоявленный голливудский дуэт сменить главный ориентир своего нового детища. Как бы там ни было, коллективный разум решил взять в главные герои Дензела Вашингтона, полюбившегося, очевидно, Скотту после «Гнева». Режиссер, разумеется, просто не мог прогадать в своем выборе — с первых минут хронометража становится понятно, что роль идет актеру, словно идеально пошитый смокинг.

Статный, в полном соответствии со своей фамилией, господин Вашингтон красуется в кадре с наслаждением привыкшей к пристальному вниманию звезды. В то же время, утирающий нос полицейским агент Карлин, его протеже, представляется зрителю скорее профессионалом, мастерски делающим свое дело, нежели просто позёром, играющим на камеру. Оный профессионализм будет поддержан за кадром и отечественными локализаторами, в виде исключения придавшими ему голос деловитого, озорного и умного «опера на работе», а не очередного пародийного «последнего киногероя».

Оператор же, получивший смачную оплеуху после того самого «Гнева», таки научился держать камеру ровно, и не дергать ее из стороны в сторону. Плюс, начал практиковать так нежно любимые Скоттом драматические «наезды» на изливающих душу персонажей. Впрочем, они как таковые достаточно скромны и малочисленны. К тому же, большая их часть сосредоточена в первых тридцати минутах двухчасового повествования. С течением времени темп картины всё возрастает, не оставляя героям и секунды для передышки, и резервируя хронометраж под иные, более «подвижные», жанровые составляющие.

К слову, о главенствующей жанровой принадлежности фильма, как это водится у Скотта, можно спорить до хрипоты и крови из носа. Тут вам и детектив, лихой и закрученный; и красочный, умело снятый боевик; и напряженная погоня; и даже в меру разумный (крайне редкое явление, между прочим) sci-fi.

Грохочущие перестрелки, тем не менее, отнюдь не являются коньком картины — что для иных зрителей станет изрядным сюрпризом; тем паче после просмотра трейлера. Фильм приобретает эпитет “pumping” всего на пару относительно коротких промежутков за весь хронометраж, все остальное время отводя на мерную задумчивость и анализ героем Вашингтона произошедших событий. Смысл же картины скрыт гораздо глубже, под тонко расставленными в кадре уликами, ни одна из которых не останется незамеченной или повисшей в воздухе.

Коллаборация жанров настолько хитроумна, что далеко не сразу удается углядеть подлинную суть. Ведь, несмотря на то, что каждая из перечисленных веток развита режиссером предельно дотошно, в финал зрителя выводит лишь одна дорожка, пару раз — для верности — скрепленная стрелой с сердечком. Love story, тонким ручейком тянущаяся сквозь километры пленки, к кульминации обретает ширину Миссисипи, невольно (а быть может и намеренно) погребая героя Вашингтона под своими водами.

Ну а мост Эйнштейна-Розена, пространственно-временные континуумы, и прочие научные изыскания — всего лишь бравада бодрящегося, но на самом деле тихо ностальгирующего по былым временам Скотта, пресытившегося — но не разучившегося! — снимать все эти погони и перестрелки.

До встречи в кино.

Apocalypto
 

«Апокалипсис» (“Apocalypto”), 2006
Режиссёр: Мел Гибсон
Сценарий: Мел Гибсон, Фархад Сафиния
Оператор: Дин Семлер
Композитор: Джеймс Хорнер
Продюсеры: Мел Гибсон, Брюс Дейви
В ролях: «Руби Янгблад, Далия Ернандес, Джонатан Брюер, Моррис Бёрдйеллоухэд» и другие.

После «Страстей Христовых», при всей неоднозначности общественного мнения относительно фильма, от Мела Гибсона стали ждать не просто очередного фильма, а фильма по крайней мере столь же сильного, столь же не бесспорного, столь же, если хотите, дающего по мозгам. И сам Гибсон с азартом включился в эту игру в ожидания, до последнего не раскрывая подробностей о новом проекте, выпуская мало о чём говорящие ролики, интригуя общими деталями — снова мёртвый язык, снова далёкое прошлое — умудрившись вписать христианский контекст конца света в дикую природу начала второго тысячелетия нашей эры.

Если не вспоминать алкогольно-антисемитский скандал, который, конечно, подогрел к новому фильму режиссёра интерес, но вряд ли был преднамеренным, Гибсон сделал со своей стороны всё, чтобы заинтриговать, привлечь внимание, но ни на йоту не раскрыть суть происходящего. С одной стороны — известен сюжет: клонящаяся к своему закату Империя Майя строит новые и новые алтари для человеческих жертвоприношений, пытаясь так отсрочить свою судьбу; молодой индеец, которого должны были принести в жертву, бежит от своей судьбы на свободу. Сюжет как сюжет, а что за ним скрывается — загадка.

И вот, премьера, сходили, посмотрели, подумали. Давайте разбираться.

Начнём, пожалуй, с историчности. Тут ещё до начала фильма было довольно нестыковок. Майя, фигурирующие во всех виденных мной официальных, в т.ч. англоязычных синопсисах, по современным представлениям перестали существовать как классическая цивилизация майя примерно в середине X в.н.э. (идут споры, что с ними случилось, но массово строить свои алтари они перестали именно тогда, за исключением куда более более поздней пирамиды Кукулькан), и ни с какими конкистадорами, фигурирующими в фильме, встретиться не могли. Тогда зачем майя? Почему не тольтеки, инки, ацтеки? Остаётся загадкой. В кадре, кстати, слово «майя» не произносится.

Далее — ключевой момент в виде мёртвого языка. Да, латиноамериканские индейцы, да, говорят на своём наречии, в пику разным Покахонтас, вволю общающимся на «американском английском». Но увы, то ли язык получился уж совсем мёртвым, то ли индейцы оказались невосприимчивыми к языкам предков, пусть и не своих, но весь фильм оставляет впечатление франкофонного утренника из «Приключений Петрова и Васечкина» — «же суи ле лю гри». Медленно, по складам, индейские речи любой мало-мальский диалог под белые буквы субтитров превращают в затяжное постановочное действо. Отнюдь не ложась в общую «природную» канву происходящего.

Вообще же долгая прелюдия жития индейской деревни с охотой и последующими шутками-прибаутками вначале и той же охотой, но уже на человека в финале — напоминает скорее знакомые зарисовки в стиле Рони-старшего, чем современные исторические реконструкции, хотя вокруг империи майя действительно, по всему выходит, существовал массив куда менее культурных племён, говоривших почти на том же языке, но не знать соседей, не слышать о крупном многосотлетнем агрессивном государстве в паре дней пути от себя, да и вообще — не знать в своём лесу каждую тропинку и оставлять там заряженные попусту ловушки — это нонсенс даже для самого каменного века.

Да и тканые материи, фигурирующие в некоторых кадрах на фоне употребления сырого мяса и кремневых ножей и дреколья на охоте тоже ставят ряд вопросов перед создателями фильма — так ли они уверены в своей версии исторической реальности, настолько ли они тщательно подошли к этой реконструкции и следовали рекомендациям экспертов-историков — упитанные индейцы, на самом деле отнюдь не раз в неделю позволявшие себе мясо, и вообще непонятно чем питающиеся между удачными охотами, столь же упитанные и умытые их дети, чистые зубы, вальяжная побудка во время нападения врага, безоговорочное пропускание чужих через свои земли и прочая, и прочая.

Не меньше вопросов порождает и дальнейшее путешествие пленённого героя через земли более культурные — судя по показанному, майя занимались исключительно рабовладельческим строительством своих каменных алтарей, равно как прилюдным подневольным умерщвлением множества себе подобным, изымая из них сердца через живот, а также отрубая голову, и так всё время, пока не случится затмение (на самом деле это ацтекский обряд, причём проводившийся зачастую добровольно, и эти, в отличие от майя, как раз непосредственно познакомились с конкистадором Кортесом, для майя же был характерен совсем другой подход к кровавым жертвам — их обряд кровопускания совершался путём прокалывания различных частей тела специальным ножом, и был прерогативой вождей, а не участью рабов).

Почему при всём этом высоком культурном уровне (гигантские постройки, фрески, жреческая религия, астрономический календарь, продвинутый по отношению к родоплеменному строю рабовладельческий уклад, умение обращаться с металлом, денежное обращение и так далее) у показаны столь примитивные культовые обряды, где армия-полиция, почему никаких преимуществ, кроме многочисленности и кое-какой носимой защиты, у «охотников за головами» перед «дикарями» просто нет. Те бегут, эти бегут, кто кого догонит и съест. Масса вопросов.

Если Гибсон хотел показать упадок кровавой империи, то у него получился скорее шарж на этот упадок — реки бурой крови, горы синих трупов, одинокое притянутое за уши предсказание, а потом бац — конкистадоры на горизонте, приплыли. Крови в фильме вообще много. Да, как было сказано по поводу совсем другого фильма, «такое было время», но время было и не было, речь не о времени, а о том, что хотел сказать автор. Например — почему сцена жертвоприношения повторена без нюансов два раза к ряду, почему в финале главный герой так долго и упорно, с максимальными подробностями избавляется от, кажется, плодящихся в пути преследователей. Ну и закольцованный на начальную охоту финал с последующим катарсисом не показался в итоге ни элегантным, ни осмысленным.

По выходе из зала осталось впечатление, что на экране был показал странный исторический триллер, крайне неоднозначный, но совсем не в том смысле, в каком были неоднозначны «Страсти Христовы». Что, в конце концов, всем этим хотел сказать автор, загадка.

Любите кино.

Эээ...рагон)
 

«Эрагон» (“Eragon”), 2006 По одноимённому роману Кристофера Паолини
Режиссёр: Стивен Фангмайер
Сценарий: Питер Бухман
Оператор: Хью Джонсон
Композитор: Патрик Дойл
В ролях: Эдвард Спелирз, Джереми Айронс, Сиенна Гиллори, Роберт Карлайл, Джон Малкович, Джимон Хансу, Рэйчел Вайз и другие.

Есть такой жанр — подростковое фэнтэзи. В нём обязательно есть Тёмный Властелин с приспешниками, каждого из которых зовут Злобнус, Мрако или Ужазз. В ответ на происки Врага в угнетаемой тысячи лет деревне появляется Подросток, которому волею случая дают в руки гранату дракона, после чего, обретя по дороге массу Новых Друзей и претерпев кучу Захватывающих Приключений, наш Подросток сквозь резко возросшую среди оных друзей смертность добирается до своей цели — обычно это Тайное Королевство Тех Кто Сопротивляется Тёмному Властелину под патронажем каких-нибудь эльфов или гномов, и там встречают нашего героя с распростёртыми объятиями (встречающих обязательно зовут Хранители, или Стражи, или Избранные), дают поесть, одевают в Мега-армор, после чего случается Грандиозная Битва, где главгерой, резко возмужав и преуспев в ратном мастерстве, конечно же, в пух и перья разбивает все силы Врага, и над страной тут же начинает гордо реять Знамя Свободы.

Почему именно так, а не иначе? Психологи могут много рассказать об этом наукообразного, но мы же понимаем, что в 16 лет каждый хочет, чтобы на драконе верхом, и чтобы Тёмный Властелин чувствовал в тебе лично Скрытую Угрозу, а одноклассники не чморили на переменах, а восхищались твоим величием, и уповали. Желательно при этом, чтобы дракон оный свалился на тебя с неба за красивые глаза, и чтобы Захватывающие Приключения, и чтобы Магия — непременно максимально простая в употреблении — пару слов на эльфийском (ну не на португальском же) выучил, и уже круче всех.

«Эрагон» в этом смысле, конечно, классика жанра. Хотя бы потому, что это подростковая фантастика по факту — автору было 15 лет, когда он, экстерном, не ходя в школу, сдал общеобразовательный курс, и в ожидании нескорого колледжа был засажен родителями за написание книжки. Вот так и был написал «Эрагон», который потом, стараниями тех же родителей, стал неплохо продаваться, равно как и вторая книжка Кристофера Паолини.

Нет, ничего плохого в столь юном таланте нет, ведь и Франсуазе Саган не было и двадцати, когда её «Здравствуй, грусть» стала сенсацией. Другое дело, что Кристофер Паолини — отнюдь не Франсуаза Саган, а «Эрагон» на выходе — собрание самых разнузданных штампов, за которые многие (отчасти справедливо) и не любят жанр фэнтэзи, наполненный, за исключением известного числа шедевров, мутным потоком довольно бездарной писанины «про эльфов и гномов», не обладающей ни собственным лицом, ни сколь угодно заметной оригинальностью концепции.

Так может, «Эрагон» входит себе в число означенных шедевров, и что для других штамп — для него инструмент формирования узнаваемости жанра для целевой аудитории? Книжку же покупают, может и фильм будут смотреть.

Смотрите, сто миллионов бюджета, режиссёр — бывший хороший, известный, но всё-таки всего лишь спецэффект-супервайзер, в списке актёров лишь пара имён, да и то, честно скажем, не самого топового уровня. Так может, нас спешат порадовать выдающимся визуальным рядом и неординарностью трактовок и подходов?

Так нет же, по части спецэффектов большая часть средств ушла на дракона, неожиданно оказавшегося драконихой (н****ально, но дедушка Фрейд по автору точно плачет), да на финальную битву с неопределённого вида мрачным недоназгулом с банальным огненным магом в качестве всадника. При этом сам маг это такая помесь пиджеевского Гримы и голливудской версии Дракулы.

Остальные персонажи тоже штампованы насквозь — Джереми Айронс в бессчётной роли Учителя, главгерой с лицом простого деревенского парня и столь же незамысловатой речью и повадками, что там дальше — Тёмный Властелин под оперативным псевдонимом Гальваторикс, позволяющий при себе произносить «не бойтесь, мой король» и никого так и не покаравший, только строивший страшные рожи; чернокожий (какое политкорректное фентази, роняю слезу - прим. флаера) лидер его врагов, гномообразные граждане под его началом… как говорится, сливай воду, приехали.

Двумя единственными достойными персонажами оказываются, собственно, дракониха Сафира (или локализатор назвал её Сапфира?), на которую деньги всё-таки были потрачены не зря, да и, судя по отзывам, Рэйчел Вайз, которая её озвучивала, показала класс, нам, увы, недоступный и — «эльфийская принцесса», первый и последний женский персонаж в фильме (снова дедушка Фрейд?), хоть и исполненный в манере гоблинской Электродрели, зато вполне харизматичный и показавший удачное исполнение боевых приёмов, моё почтение.

Что же мы имеем в итоге? Более чем скромный зрительский рейтинг, 14% положительных статей в западной прессе и прогноз на 20 миллионов сборов на старте при сотне бюджета. При этом продюсеры заявляют о том, что собираются продолжить серию?

Эээ...рагон)
 

«Эрагон» (“Eragon”), 2006 По одноимённому роману Кристофера Паолини
Режиссёр: Стивен Фангмайер
Сценарий: Питер Бухман
Оператор: Хью Джонсон
Композитор: Патрик Дойл
В ролях: Эдвард Спелирз, Джереми Айронс, Сиенна Гиллори, Роберт Карлайл, Джон Малкович, Джимон Хансу, Рэйчел Вайз и другие.

Есть такой жанр — подростковое фэнтэзи. В нём обязательно есть Тёмный Властелин с приспешниками, каждого из которых зовут Злобнус, Мрако или Ужазз. В ответ на происки Врага в угнетаемой тысячи лет деревне появляется Подросток, которому волею случая дают в руки гранату дракона, после чего, обретя по дороге массу Новых Друзей и претерпев кучу Захватывающих Приключений, наш Подросток сквозь резко возросшую среди оных друзей смертность добирается до своей цели — обычно это Тайное Королевство Тех Кто Сопротивляется Тёмному Властелину под патронажем каких-нибудь эльфов или гномов, и там встречают нашего героя с распростёртыми объятиями (встречающих обязательно зовут Хранители, или Стражи, или Избранные), дают поесть, одевают в Мега-армор, после чего случается Грандиозная Битва, где главгерой, резко возмужав и преуспев в ратном мастерстве, конечно же, в пух и перья разбивает все силы Врага, и над страной тут же начинает гордо реять Знамя Свободы.

Почему именно так, а не иначе? Психологи могут много рассказать об этом наукообразного, но мы же понимаем, что в 16 лет каждый хочет, чтобы на драконе верхом, и чтобы Тёмный Властелин чувствовал в тебе лично Скрытую Угрозу, а одноклассники не чморили на переменах, а восхищались твоим величием, и уповали. Желательно при этом, чтобы дракон оный свалился на тебя с неба за красивые глаза, и чтобы Захватывающие Приключения, и чтобы Магия — непременно максимально простая в употреблении — пару слов на эльфийском (ну не на португальском же) выучил, и уже круче всех.

«Эрагон» в этом смысле, конечно, классика жанра. Хотя бы потому, что это подростковая фантастика по факту — автору было 15 лет, когда он, экстерном, не ходя в школу, сдал общеобразовательный курс, и в ожидании нескорого колледжа был засажен родителями за написание книжки. Вот так и был написал «Эрагон», который потом, стараниями тех же родителей, стал неплохо продаваться, равно как и вторая книжка Кристофера Паолини.

Нет, ничего плохого в столь юном таланте нет, ведь и Франсуазе Саган не было и двадцати, когда её «Здравствуй, грусть» стала сенсацией. Другое дело, что Кристофер Паолини — отнюдь не Франсуаза Саган, а «Эрагон» на выходе — собрание самых разнузданных штампов, за которые многие (отчасти справедливо) и не любят жанр фэнтэзи, наполненный, за исключением известного числа шедевров, мутным потоком довольно бездарной писанины «про эльфов и гномов», не обладающей ни собственным лицом, ни сколь угодно заметной оригинальностью концепции.

Так может, «Эрагон» входит себе в число означенных шедевров, и что для других штамп — для него инструмент формирования узнаваемости жанра для целевой аудитории? Книжку же покупают, может и фильм будут смотреть.

Смотрите, сто миллионов бюджета, режиссёр — бывший хороший, известный, но всё-таки всего лишь спецэффект-супервайзер, в списке актёров лишь пара имён, да и то, честно скажем, не самого топового уровня. Так может, нас спешат порадовать выдающимся визуальным рядом и неординарностью трактовок и подходов?

Так нет же, по части спецэффектов большая часть средств ушла на дракона, неожиданно оказавшегося драконихой (н****ально, но дедушка Фрейд по автору точно плачет), да на финальную битву с неопределённого вида мрачным недоназгулом с банальным огненным магом в качестве всадника. При этом сам маг это такая помесь пиджеевского Гримы и голливудской версии Дракулы.

Остальные персонажи тоже штампованы насквозь — Джереми Айронс в бессчётной роли Учителя, главгерой с лицом простого деревенского парня и столь же незамысловатой речью и повадками, что там дальше — Тёмный Властелин под оперативным псевдонимом Гальваторикс, позволяющий при себе произносить «не бойтесь, мой король» и никого так и не покаравший, только строивший страшные рожи; чернокожий (какое политкорректное фентази, роняю слезу - прим. флаера) лидер его врагов, гномообразные граждане под его началом… как говорится, сливай воду, приехали.

Двумя единственными достойными персонажами оказываются, собственно, дракониха Сафира (или локализатор назвал её Сапфира?), на которую деньги всё-таки были потрачены не зря, да и, судя по отзывам, Рэйчел Вайз, которая её озвучивала, показала класс, нам, увы, недоступный и — «эльфийская принцесса», первый и последний женский персонаж в фильме (снова дедушка Фрейд?), хоть и исполненный в манере гоблинской Электродрели, зато вполне харизматичный и показавший удачное исполнение боевых приёмов, моё почтение.

Что же мы имеем в итоге? Более чем скромный зрительский рейтинг, 14% положительных статей в западной прессе и прогноз на 20 миллионов сборов на старте при сотне бюджета. При этом продюсеры заявляют о том, что собираются продолжить серию?

Grindhouse - Молотильня
 

Два известных режиссера-"эксперементатора" Квентин Тарантино и Роберт Родригес снимают два малометражных фильма, который является своего рода данью уважения к жанру трэш-ужасов, под общим названием Grindhouse - Молотильня.
Родригес снимает "классический" зомби-фильм "Planet of Terror", Тарантино слэшер про каскадера-мстителя "Death proof". В перерыве между двумя новеллами будут показаны ролики (трейлеры) несуществующих фильмов, снятые приглашенными режиссерами.
Судя по ролику нас ждет идеальная стилизация а ля трэш-фильмы ужасов 70-х.

Вот собственно и ролик:
http://www.udomlya.ru/~voodoo/grindh...pikeawards.mov

Жара
 

«Жара», 2006
Режиссёр и сценарист: Резо Гигинеишвили
Оператор: Максим Осадчий
Композитор: Дато Евгенидзе
Продюсеры: Фёдор Бондарчук, Александр Роднянский, Дмитрий Рудовский
В ролях: Алексей Чадов, Артур Смольянинов, Константин Крюков, Тимати, Анастасия Кочеткова, Агния Дитковските, Дэни Дадаев
В эпизодах: Фёдор Бондарчук, Тигран Кеосаян, Ирина Рахманова, Светлана Бондарчук, Татьяна Лютаева, Артём Михалков, Ирина Скобцева, Михаил Пореченков, Игорь Верник

Если считать, что настоящий гений способен взять любую тему и выжать её досуха, так что после него снимать как бы будет уже нечего, то Бондарчук сотоварищи — безо всяких сомнений такие вот гении. Если бы не они — ещё много лет кинематографисты нашей страны пытались бы до конца раскусить миндальный орех столичного гламура. Мы бы, безо всяких сомнений, ещё увидели был пяток фильмов о приключениях розовой мобилы со стразами; тема метросексуалов на просторах «сноуи раши» для своего раскрытия потребовала бы ещё минимум птицы-тройки проектов; но уж гламурная журналистика как секс-символ эпохи никак не ограничилась бы розовой кофточкой и таким же микрофоном, а двинулась бы в массы эдакой тевтонской свиньёй молодёжных комедий.

Но нет. Теперь всё будет иначе. Их ждали, и они вернулись — см. титры. Какая там «9 рота», что вы. То был фильм дискуссионный, но поднимающий вопросы и строящий неигрушечную драму, о которой можно и нужно было спорить, порой до драки, в том числе у билетной кассы. «Жара» ещё до своего выхода была прозрачным как слеза «проектом», спозиционированным до миллиметра и до кадра. Кто там пищал при виде своих кумиров? Пищите громче! Кто там ругал Бондарчука за гламурный загар Хохла? Забудьте о былом. Теперь вы неминуемо взглянете на мир другими глазами. А заодно на Бондарчука и его бригаду. Кто был в восторге — пребудет в нём навечно, с попутным погружением в нирвану, кто возмущался — потеряет дар речи.

Ибо то, что наснимали в итоге второй режиссёр «9 роты» и её же оператор под непосредственным предводительством и окормлением Самого, не поддаётся словесному описанию. Можно потратить сотню страниц на красочный пересказ каждой первой сцены, но всё это будет бесполезно, ибо в данном случае мы имеем дело с кино в его идеальном воплощении, когда киноязык ну никак не переносится на другие средства выражения. Даже в высшей степени показательный ролик фильма — лишь бледная тень того, что творится на экране во время просмотра.

Что для вас гламур? После выхода из кинозала у вас не будет сомнений в дефенициях. Гламур — это летний дождь на фоне Храма Христа Спасителя, это наклеенная специалистом душманская борода посреди гастарбайтерских руин гостиницы «Россия», это накрахмаленный солдатик морячок с дембельским чемоданчиком, ведомый девушкой с говорящей фамилией и лошадкою под уздцы, это добросердечные нацики, выносящие чемодан с раскаявшимся «ганста» Тимати внутри, это ментовская дочка, отбирающая у посаженного в обезьянник алчного туриста его же украденный фотоаппарат, впоследствии подаренный ей взамест прежнего, этим же туристом коварно поломанного.

Это сыновья олигархов, таскающие в кармане онли стололларовые купюры, и их друзья, не таскающие, включая самого Тимати, с собой совсем ничего, это отечественные барменши-Белоснежки, не желающие эти убитые еноты принимать на кассу, это отечественные киногрузины, открывающие на месте последнего в Москве обменника убыточные цветочные палатки с гвоздиками.

А ещё это гламурные бандиты, женящиеся на гламурных невестах гламурных солдатиков морячков и гламурно дающие им в гламурный глаз. Не забудем также весёлых, а потому таких же гламурных боянистов в гламурных электричках, полных гламурных девушек с пока ещё своими фотоаппаратами, гламурных безработных актёров, добрых кинорежиссёров и работящих рэпперов. Столь же гламурных стриптизёрш танцовщиц ночных клубов, шастающих по вечерам на балет со случайными знакомыми солдатиками морячками, каковому балету оные танцовщицы обучались почему-то при помощи пианина и такой-то матери завклубом военной части, «с которой мы часто переезжали».

В итоге всех этих походов кто-то снова гламурно получит в морду, кто-то гламурно окажется в кутузке, кто-то поймёт бессмысленность своей гламурной олигархической жизни, кто-то в высшей степени смело скажет в кадре «я — грузин», а кто-то ничего не скажет, а только тихо-тихо будет стонать перед гламурным экраном в зале гламурного столичного кинотеатра.

Последним будет случайный зритель, который каким-то чудом не понял, куда он попал. И ему придётся пытаться понять, в каких это гламурных весях сыновья олигархов сидят по обезьянникам, американских туристов держат там же, в обменниках продают цветы, ночные бармены бухают с припозднившимися клиентами водку, честно глядя в их усталые глаза, гастарбайтеры не понимают ни слова по-русски, в элитных домах нет не только охраны, но даже, кажется, мобильной связи, а в Москве каждый переулок выходит окнами на очередную практически питерскую набережную.

И уж если на все эти вопросы можно придумать хоть какой-то ответ, например, зачем тёплой мерзкой слякотной грязной зимой нужен фильм о якобы жарком московском лете, снятый при семиградусной температуре и мосфильмовских тепловых пушках, то уж вот этот вопрос точно навеки останется неразрешимым: к чему в фильме малохольный Остап с его же цитатником, стыривший сначала кредитку, потом ключи, и всё ради того, чтобы набрать невесть где на ночь в чужую квартиру «гламурный тусняк» с длинноволосыми качками и длинноногими барышнями, а уже с утра отправиться в банном халате до уже знакомого всем обезьянника.

Нет, всё понятно, мы таки умеем и любим снимать красиво, актёры в опытных руках встают в соответствующие позы и расточают прелестные улыбки, произнося бредовые диалоги про «размер у физрука должен быть больше, чем у ботаника», глянцевая картинка ложится на целлулоид, блистая фарфоровыми зубами и солярийными загарами пополам с силиконовым потом. Стон этот у нас песнью зовётся. Но поймите, если есть на этом свете предел пошлости, кичёвости, безвкусицы, самовлюблённости, паясниченья и прочих добродетелей понятия, именуемого «гламур», то он достигнут командой режиссёра Бондарчука.

Да, красиво. Жара, мальчики, девочки, музычка, пролёты камерой, монтаж, вид в видоискателе. Но, ей-богу, должна же быть какая-то мера. Когда он упал на самое дно, снизу постучали. Любите кино.

Кинопремьеры 2007 года
 

2007 год для кинематографа станет годом выхода сразу нескольких долгожданных кинопроектов, ещё до появления на экранах занесённых в число культовых, таких как «300 спартанцев» или тарантиновско-родригесовская «Молотильня» , и годом продолжения целой череды самых громких кинофранчайзов. Это и «Город грехов 2»,и «Ганнибал: Восхождение», и «Человек-паук 3», «Шрек Третий», «Пираты Карибского моря 3: На краю света», «Тринадцать друзей Оушена», «Трансформеры», «Ультиматум Борна» и многие другие.
В этом году мы увидим также фильмы, которые по всем прогнозам будут претендовать на награду Американской киноакадемии в основных номинациях за 2006 год, но до сих пор не показанные в российском прокате. Среди них — «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньярриту и дилогия Клинта Иствуда «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводжимы».

Январь, стартовавший под знаменем «Волкодава», расширит репертуар только с 11 числа молодежной криминальной нарко-драмой «Альфа-Дог» с участием Джастина Тимберлейка, в котором и сосредоточена главная приманка фильма для определенной части аудитории. Одновременно с «Альфа-Догом» стартует историко-приключенческий боевик «Следопыт» о викингах, напавших на индейцев в Америке за шестьсот лет до прибытия туда Христофора Колумба.

18 января на отечественные экраны выйдет триллер-драма Кристофера Нолана «Престиж» .Это уже второй проект 2006 года, повествующий о жизни магов-престидижитаторов, но в данном случае, в сравнении с «Иллюзионистом», ожидается более звёздный состав. В картине снялись: Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Майкл Кейн, Скарлетт Йоханссон, Ребекка Холл, Энди Сёркис, Дэвид Боуи. Кадры из фильма традиционно к вашим услугам.

Завершат январский прокат: юмористический криминальный экшн-боевик «Козырные тузы»; отечественный криминальный триллер Егора Кончаловского «Консервы» — «никогда не знаешь что внутри»; и «Рокки Бальбоа» — возвращение после 16-летнего перерыва франчайза «Рокки», сделавшего когда-то неизвестного сценариста Сильвестра Сталлоне знаменитым актёром — теперь он выступит продюсером, сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли в одном лице. Фильм успел окупиться в США за две рождественские недели.

Из релизов с неназначенной пока датой выхода на самое начало года планировался также проект «Хостел 2» — продолжение кровавой расчленёнки Эли Рота под крылышком продюсера Квентина Тарантино.

Февраль приготовил нам сразу два проекта категории «маст си»: это драма «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньярриту с участием Брэда Пита, Кейт Бланшетт и Гаэля Гарсии Берналя, продолжающая собирать лавры в виде премий и номинаций, а также многообещающий приквел к культовой трилогии о Ганнибале Лектере «Ганнибал: Восхождение», в котором роль молодого доктора Лектера исполнит Гаспар Улье.

Кроме того, в ряду заметных коммерческих релизов в феврале прокат представит нам экранизацию марвеловского комикса «Призрачный гонщик» с Николасом Кейджем в главной роли, выход которой неоднократно откладывался из-за недоделанности спецэффектов и пересмотра бюджета, а также очередное масштабное детско-подростковое фэнтэзи «Мост в Терабитию».

В феврале также выйдут сразу четыре отечественных релиза. Наконец стартуют давно анонсированные и многократно задержанные «Мертвые дочери» Павла Руминова, фильм чрезвычайно концептуальный, но упустивший по времени статус первого российского ужастика. Опять-таки «наконец» выйдет не менее давно обещанный «Параграф 78» Михаила Хлебородова, фантастический боевик, снятый по оригинальному сюжету Ивана Охлобыстина, судя по роликам — типичная экранизация компьютерной игры класса «Дума». Музыку к финальным титрам фильма должна была писать группа Prodigy. В процессе производства фильм был поделен на две независимых части, и уже через месяц, в середине марта, выйдет продолжение картины — «Параграф 78. Пункт 2».

Ещё один выходящий в феврале отечественный триллер — «Путевой обходчик» — является первым проектом Sony Pictures Entertainment, вышедшей в январе 2006 года на российский рынок кинопроизводства в лице компании Monumental Pictures. Из многообещающего триллера, каким он представлялся на начальном этапе, после выхода трейлера проект грозит обернуться одним из самых нелепых разочарований года.

В коллекции февральских отечественных релизов выходит также историко-приключенческий фильм о временах русско-шведской войны 1709 года «Слуга Государев», с Алексеем Чадовым в главной роли.

Мартовский прокат откроется первой (американской) частью дилогии Клинта Иствуда о знаменитой битве за японский остров Иводжима — «Флаги наших отцов». Вторая (японская) часть дилогии «Письма с Иводжимы» появится на российских экранах в середине марта. Клинт Иствуд дважды номинирован на «Золотой глобус» как лучший режиссёр за оба фильма дилогии. Обе картины признаны Американским институтом кино «одним из крупнейших явлений в кинематографе нового века», однако в прокате — провалились.

В конце марта выйдет самый ожидаемый киноманами фильм года — экранизация графического романа Фрэнка Миллера «300 спартанцев», снятая Заком Снайдером по технологии Роберта Родригеса, впервые представленной в «Городе грехов». Уже полгода проект активно обсуждается в киноманских кругах после появления первых роликов, впечатливших общественность отточенной выверенностью визуального ряда.

Также в марте нас ждёт философско-визионерская фантастическая триллер-драма «Фонтан» с Рэйчел Вайз и Хью Джекманом, развивающая классический сюжет о том, как двое могут достигнуть личного бессмертия.

В марте же ждём продолжения двух франчайзов: «Такси 4» — бессменный продюсер Люк Бессон, бессменный исполнитель главной роли Сами Насери, всё как обычно, непонятно только одно — причем тут футбол; и «У холмов есть глаза 2» — продолжение добротного трэш-хоррора обещает шикарный видеоряд и может получить рекомендации к обязательному просмотру для любителей жанра.

Для детей в этом месяце выйдут сразу три анимационных 3D-проекта: долго откладывавшиеся бессоновские «Артур и минипуты», «Черепашки-ниндзя» — полнометражная трехмерка по мотивам всемирно известного франчайза и «В гости к Робинсонам» — очередной диснеевский трехмерный мультфильм.

Завершает месячную афишу гомерическая пародия «Очень эпическое кино», впервые решившая проехаться не по ужастикам, а по самым настоящим уберблокбастерам. Пожалуй, впервые ролик «от создателей Очень Тупого Кино» внушает такой оптимизм.

Главным релизом апреля станет «Молотильня» — авторский хоррор-проект Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. В нашем прокате тарантиновская часть будет показана отдельно от родригесовской, с интервалом в 2-3 месяца, что, конечно, противоречит всем авторским замыслам.

Жанровое кино в апреле будет представлено классическим полицейским ситкомом «Крутые легавые» и основанным на реальных событиях триллером «Зодиак» про знаменитого одноимённого маньяка, которого так и не нашли, режиссером фильма выступает Дэвид Финчер (это первый проект мастера со времён «Комнаты страха», 2002), а в роли детектива, расследующего убийства, снялся Джейк Гилленхааль.

Отечественный кинематограф представит в апреле ленту «Я остаюсь» с последней ролью Андрея Краско, трейлер которой вызывает большой интерес к проекту, а также комедию «Руд и Сэм» с Арменом Джигарханяном и Александром Калягиным. Напомним также о втором проекте Monumental Pictures по имени «В ожидании чуда» — гламурный кинематограф шагает по стране, на этот раз под песенку «Девочка, которая хотела счастья» (тм).

Май — звёздный месяц наступившего года. Здесь даже не требуется вдаваться в подробности, достаточно только перечислить: «Человек-паук 3», «Шрек Третий», «Пираты Карибского моря 3: На краю света». Человеку-пауку придётся сразиться со своим тёмным альтер-эго, Шрек отправится на поиски пропавшего наследника трона, а в ПКМ-3 мы познакомимся с отцом Джека Воробья, роль которого исполнил солист «Роллинг Стоунз» Кит Ричардс.

13 друзей Оушена / Ocean's Thirteen


Дэнни Оушен снова собирает свою команду. На этот раз их цель – казино Вилли Бэнкса, дельца, кинувшего Рубена на двадцать пять миллионов долларов и построившего на чужие деньги отель King Midas, еще до открытия прослывший самым роскошным в Вегасе. Дэнни решает разорить Бэнкса, одновременно сорвав крупный куш в блэк-джеке, костях, игральных автоматах и рулетке.
Триллер, Криминальный, / США

Режиссер(ы):
Стивен Содерберг
В главных ролях:
Брэд Питт
Мэтт Дэймон
Джордж Клуни
Аль Пачино
Берни Мак
Дон Чидл
Энди Гарсия
Эллен Баркин


з.ы. крута)) такими темпами можно ожидать прибавления до 14, а то и до 18 друзей...а то и больше)) скоро от казино в Вегасе совсем ничего не останецца, когда толпы по человек писят будут их грабить))) Наличие в списке актеров Аль Пачино интригует... Премьера, кста, на июнь намечена...

Фильм Альфа дог - основан на реальных событиях.
Жанр: криминальный триллер
Страна: США, 2006 год
Режиссер: Ник Кассаветис
В ролях: Брюс Уиллис, Джастин Тимберлейк, Шарон Стоун, Эмиль Хирч, Чарити Шеа, Хитер Валкуист и др.
Премьера в России: 11 января 2007

Альфа дог

Альфа дог - одно преступление. 3 дня. 38 свидетелей
11 января выходит в прокат художественный фильм "Альфа Дог", основанный на реальных событиях. В связи с этим компания "Парадиз" сообщает последние новости по делу Джесси Джеймса Голливуда- прототипа героя фильма

Федеральный судья США заявил, что хочет посмотреть фильм «Альфа Дог», основанный на деле об убийстве, совершенном Джесси Джеймсом Голливудом, прежде чем суд подпишет окончательный приговор. А между тем, преступнику грозит смертная казнь.
По данным прокуроры Голливуд был главным разработчиком и вдохновителем плана похищения и убийства 15-летнего Николая Марковица, которое было совершено в августе 2000 года. Следователи утверждают, что Голливуд похитил и убил мальчика из мести сводному брату жертвы, который якобы задолжал ему 1200 долларов за наркотики. Тело подростка было обнаружено в отдаленном районе округа Санта-Барбара.
После того, как Голливуда обвинили в убийстве и объявили в розыск, он бежал и несколько лет скрывался. Но в прошлом году в Бразилии полиции удалось обнаружить и арестовать преступника.
В начале 2006 года криминальный триллер «Альфа Дог», снятый по мотивам похождений самого молодого преступника США, с участием голливудских звезд Брюса Уиллиса и Шэрон Стоун, а также поп-идола Джастина Тимберлейка, был уже готов и должен выйти на экраны кинотеатров 12 января. Но адвокат Джесси Голливуда воспрепятствовал этому релизу. Он намерен сделать все, чтобы фильм не появлялся в прокате до тех пор, пока не будет принято решение об отмене смертной казни его клиенту. Защита утверждает, что фильм показывает Голливуда в неблагоприятном свете, и это может повлиять на решение суда и лишить Голливуда права на справедливое судебное разбирательство.
Руководство кинокомпании Universal Studios оспаривает ходатайство защиты на том основании, что оно нарушает права, предусмотренные первой поправкой к конституции США. По рекомендациям юристов режиссер фильма, Ник Кассаветис дал своим персонажам другие имена и несколько изменил сюжет.

з.ы. Ну что ж... вот он, новый объект поиска в сети)) Вообще, пиар абалденный... а целевая аудитория? кого-то привлечет Кассаветис, молодешш клюнет на Тимберлейка, постарше - Шэрон Стоун (уже не сесняющаяся раннего старения блондинок), волосатенький Брюс Уиллис, кста, Антон Ельчин в роли жертвы; ну а шумиха о якобы нашумевшем реальном уголовном деле(вы о нем слышали?) - дык это вообще для всей страны, которая оторваццо не может от криминальных хроник...

...да и сам бы я с интересом посмотрел бы...

А так вообще год сиквеллов какой-то..куда ни посмотришь, везде приставочка нумерационная "3"(долго перечислять), иногда "4" (Крепкий орешек), иногда "2"(Утомленные солнцем)... или это просто в начале года дразнят уже знакомыми названиями на год вперёд? Будут ли "свежачки"?

Надежда, барометр мой....

Про "Альфа-дог".
Какой-то постмодерн получается: в Голливуде снимают фильм про Голливуда, который решит судьбу Голливуда. :o