Ты про анимэ в целом или конкретно про этот мульт?

Rurouni Kenshin (Самурай Икс) - 1 сезон
будет пошарен в DC++

Blue Submarine #6
 

жанр: фантастический боевик-эпопея.
Производство: студия GONZO (Last Exile, Saikano, Vandread, Chrno Crusade)
Режиссер: Махиро Маэда.
Сценарий: Хироси Ямагути.
Дизайн персонажей: Рангэ Мурата и Такухито Кусанаги.
Сюжет:
Сумасшедший ученый Зорндайк посчитал, что человеческая раса недостойна существования. С помощью генной инжинерии он создал множество разумных монстров, живущих в воде, после чего сдвинул с мест полюса планеты. Большая часть суши оказалась под водой. Между остатками человечества и расами, созданными Зорндайком, началась кровопролитная война.
Последней надеждой людей стоновится Подводгпя лодка номер 6.

Blue Submarine #6 - это фантастический боевик, переполненный сражениями, размах которых достигает поистинне эпических масштабов. В сериале очень много запоминающихся персонажей (одна только морская кошка Мьютио чего стоит!)

В плане графики придраться совершенно не к чему. Сочетание классической (рисованной) анимации и трехмерной графики смотрится просто умопомрачительно! Подводные аппараты, суда, самолеты, боевые роботы -все это идеально вписывается в общую стилистику сериала. А взрывы вобще стали его визитной карточкой.
Также стоит отметить музыкальное оформление, отдельные композиции из которого вполне могут занять свое место в вашем плейлисте.
Что ж, похвалили, теперь можно и поругать. 4 серии!!! В нем всего 4 серии!!! Но это, пожалуй, единственный существенный недостаток Blue Submarine #6

Trigun
 

Сложно писать. Триган странная вещь. Начинается как вестерн с крутыми парнями, большими пушками и неповторимым шармом дикого запада. Переходит в комедию, классическу анимешную комедию, резко превращается в sci-fi пост-катастрофу, и вдруг невероятный пируэт - и вместо всего экшена, что был до сей поры, перед нами жуткая психологическая драма. Эскапизм, не желание примириться с реальностью. Добивает финал. Возникает ощущение, что безумно талантливое начало противопоставленно бездарному концу.

Это если в общих словах. Далее пойдет спойлерничество в неприкрытом виде. Если не смотрели, лучше посмотреть, а потом уже дочитывать.

Еще раз предупреждаю - злобный спойлер.

Так вот, любитель спойлеров. Слушай дальше.

Итак, ковбойский мир. Злодей, за которого назначили $$60 000 000 (это не баксы, это местные тугрики так обозначаются). Охотники за головами. Сцена изничтожения бара из огнестрельного оружия. Классический вестерн. Главный герой - злодей, за головой которого охотятся, спокойно ожидает конца изничтожения бара, встает, достает свою большую пушку, и... И тут появляется анимешный гэг. Патронов-то нет. Далее несколько серий разворачивается классическая анимешная комедия, чем-то безумно напоминающая ТВ Кеншина. Такой же придурок и размазня главный герой, умеющий в нужный момент стать Хитокири Баттосаем. И так же не убивающий своих оппонентов любой ценой. Анимешная возня, борьба со злыми нехорошими и помощь добрым хорошим. Куча гэгов, тончайший посмодерновый юмор. Кошка, которая проходит через все серии, ни в одной из них не играя существенной роли, но появляющаяся почти всегда. Сцены, посмодерновость которых ощущаешь не сразу. Замечательно. Радуешься, всё хорошо. Постепенно мелкие детали "подменяют" мир, превращая его из "дикого-дикого-запада" в некий "post-nuclear-like-world". Утерянные технологии, руины hi-tech заводов, намеки - и понимаешь, что это всё декорация. Что на самом деле, все люди - потомки носителей цивилизации. Одичавшие потомки. Становится интересно, тем паче, что комединая составляющая не убывает.

Появляются первые следы будующей лав-стори, намёки на некоего "главного злодея". Отсылки в таинственное прошлое Ваша (главного героя).

Постепенно комедия становится вторичной, превращается в "background", средство развеять зрителя в перерывах между конфликтами. Сами конфликты, схватки теряют комедийность, становясь всё серьёзнее.

И вот оно - первое предупреждение. Первый холодок Большой Битвы (ах, этот Кеншин, всюду его следы).

Потом череда всё более и более крутых слуг Босса. Цель слуг - убить Ваша. Цель босса - заставить Ваша убить. И заодно, помучать видом мертвых жертв. Обвинить в гибели людей вокруг. Поставить перед диллемой: или спасаем муху из паутины, или паука. Третьего не дано.

Ситуация всё обострённе и обострённе. Вокруг Ваша гибнут друзья, гибнут по его вине. Гибнут обычные люди. Комедия уходит с заднего плана, становится средством подчернуть ужас убийства по сравнению с обычной жизнью. Люди гибнут и гибнут. Ваш, теряя свою самоуверенность, гордыню и замешанную на самоуверенности дурашливость, становится всё более и более нервным. Теряет себя, пытается найти выход и не может. Параллельно рассказывается о детстве Ваша и его противника (брата Ваша). Они оба инопланетяне.

Кульминация. Таинственное оружие, сливающееся с телом владельца, способное сделать дыру на луне появляется против воли Ваша. Друг оказывается предателем по рождению и воспитанию, но остаётся другом. Убивает, потом умирает сам. Ваш Стампидо, попав в безвыходную ситуацию убивает сам. Убивает человека, первого человека в своей жизни. Катастрофа.

И... И тут приходит разочарование. Психологические проблемы решаются, поединок с главным бякой и бакой проходит по канону, добро торжествует, брат не убит, а только ранен. Довольный Ваш возвращается к (почти) любимой девушке с добычей на плече.

happy end.

Ну что сказать... Последние полторы серии - убогость страшная. Да, я еще раз повторю. Убогое решение, написанное на скорую руку в электричке в метро по дороге на работу сценариста, который опаздывает со сдачей сюжета. Финал никакой. Проблемы решены путём хирургического вмешательства сценариста в происходящее. Интерес в 25ой серии падал на глазах. 26 смотрелась равнодушно, а финал вообще был воспринят с ироничной улыбкой на губах... Хиленько... А ведь 24ая серия - была настолько сильна, что я бросил смотреть Триган. Слишком тяжко было ощущать безвыходность.

Запороли вещь, сделали из неё вместо Евангелиона Дуал.

Теперь о сходствах. Ну, очень очевидное сходство с ТВ Кеншина я уже отметил. Даже через чур большое сходство. Главный герой, этакий роуни, бродячий самурай, девушка, которая его любит, но не признается в этом. Безбашенный друг (ах, Саноске), другая девушка, которая этого друга любит. Развитие событий в стиле Kyoto-battle. Знаменитость на весь мир. Слишком много совпадений.

Но потом это проходит. Совсем проходит. Приходит другое сравнение: Shinji VS Vash. И Синдзи, и Ваш убегают от этого мира в своих мечтах, идеалистических представлениях о возможности "не убивать" (ср. в Еве - не делать).

Бегство в себя, отсутствие выхода - слишком это напоминает Синдзи... Но тут различие всплывает в полную силу. Синдзи не понимает себя, боится окружающего мира. Отказывается взаимодействовать с ним, изолируется от него.

У Ваша же всё наоборот. Он боится не мира. Он боится за мир. Пытается спасти всех, не ранив при этом никого. И до какого-то момента ему это удаётся. Пока противники на порядок слабее Ваша. Но дальше хуже. Противники всё сильнее, и Вашу приходится уже думать больше о выживании себя, нежели о спасении окружающих. Точнее схватки его к этому принуждают, а он по прежнему больше думает о других, чем о себе. В какой-то момент он перестаёт справляться, вокруг начинают умирать люди. Это повергает его в состояние Синдзи перед распятием. Ощущение собственной бесполезности, беспомощности.

Синдзи своё решение выстрадал, прошёл через всё, получил ответ.

Ваш же обошелся малой кровью... Это тот переломный момент, на который не хватило сценариста. Вместо серьезного решения задачи, у которой зарание нет решения, сценарист просто говорит: "ну что ж тут такого. Все мы делаем ошибки. Ничего страшного". И этим решением убивает финал. Совсем.

Жалко, честное слово, жалко.
Пошарено в DC++

Х
 

Режиссер: Ринтаро
Авторы сценария: Асами Уотанбэ, Нанасэ Окава, Ринтаро
Роли озвучивали: Томоказу Секи (Камуи Широ), Жунко Ивао (Котори Моно), Кен Нарита (Фумо Моно)

Как многие аниме, "X" Ринтаро - взрыв экстравагантной, будоражащей кровь анимации. Сюжету в фильме отведена второстепенная роль и, пожалуй, если бы не столь впечатляющие зрительные образы, фильм мог бы оказаться убыточным. Аниматоры чрезвычайно изобретательны на спецэффекты, зачаровывающие зрителя на протяжении всего фильма, пусть он и имеет довольно смутное представление о происходящем на экране.

Первоначально фильм был назван "Год судьбы", год на который приходится начало финальной битвы, определяющей будущее вселенной. Вопрос дальнейшего существования человечества предстоит решить юному Камуи Широ, он должен выбрать одну из двух враждующих армий: Драконов Небес, желающих во что бы то ни стало сохранить жизнь человеческой расы, или Драконов Земли , которые хотят уничтожить человека ради создания нового мира, где правит природа. Вмешанными в конфликт оказываются две сестры, Хиното и Каное, которые владеют даром предсказания, причем каждая сестра пророчит разное будущее.

"X" был создан и выпущен в свет в Японии в 1996 году, и только сейчас его увидели в Штатах. Основанный на одноименной манге (японском комиксе), "X" уникален уже потому, что создан преимущественно женской командой, в то время как подобный жанр в аниме - скорее мужская сфера. История была задумана и написана четверкой женщин-аниматоров, у которых в Японии собственная анимационная студия. Вопрос о том возможно ли по конечной продукции определить, была ли она произведена женщинами, спорный. Я считаю, что человек с большим опытом работы с аниме скорее всего мог бы обнаружить едва уловимые различия, хотя некоторые критики доходят до того, что сравнивают "X" с европейскими фильмами.

Тем не менее многое в "X" от традиционного аниме. В отличие от американской, японская анимация затрагивает более серьезные, сложные, "взрослые" темы. Многие аниме (и "X" в их числе) одержимы идеей конца света и наполнены духом неотвратимости апокалипсиса. Добавим к этому причудливый разворот событий, которые могут быть мало чем связаны между собой (отсюда сравнение с европейскими фильмами). Кроме того фильм изобилует сценами сражений, многие из которых - результат потрясающей компьютерной анимации.

Режиссер фильма, Ринтаро, уже 30 лет работает с аниме. "X" - первый его полнометражный фильм после "Кинжала Камуи" 1985 года. Однако есть причина, которая позволяет предположить, что Ринтаро утратил свою хватку. В "X" уделено большое внимание деталям, особенно при описании футуристического Токио, что, видимо, позаимствовано у режиссера Шу-ичи Хирата ("Ghost in the Shell").

Я никогда не был силен в оценке "анимешного" стиля изображения лица (я всегда считал, что неестественно большие глаза, острый подбородок и крошечные губы выглядят скорее странно чем привлекательно), но я признаю, что силой, более всего впечатляющей зрителя является сама атмосфера, особенно передача реальности будущего, которое осязаемо так же как и все на экране. Так же как нео-Токио в "Акире" (1988), считающимся одним из лучших фильмов за всю историю аниме, футуристический образ Токио в "X" - это существующая реальность, дающая прочную основу в какой-то степени бесформенному повествованию.

Как бы то ни было, "X" - существенный вклад в развитие аниме. Он не предлагает ничего качественно нового, но все сделанное - сделано хорошо.С его изумительной анимацией и насыщенным событиями сюжетом фильм может послужить блестящим примером для тех, кто еще не пробовал себя в полнометражном аниме.

Пошарено в DC++

:)посмотрела алхимика... Понравилось...

У кого в дс его можно, того, скачать?

Я могу пошарить

Пошарь, если реструктуризован... Просто мне сеть только сегодня сделали... Спасибо заранее...

У меня вопрос к знатокам. Возможно вы встречали какую-нибудь статью, в которой анализируется феномен аниме (манги) относительно определенных аспектов японской культуры? Если встречали, направьте, please.) Просто интересно, как возник этот жанр, откуда он произошел и почему?

http://second.udomlya.ru/uf/showthread.php?t=1350 здесь инфа по истории анимэ
З.Ы. В скором времени пошарю в DC++ оба сезона Vandread
З.З.Ы 2Immelman - Алхимик будет пошарен в DC++. Ник Shinji

Стимбой
 

Наконец-то добрался до этого мультика.
Настоящее пиршество для глаз. Тут вам и выставка переходящая в боевые учения, и летающий паровой замок и наполовину разрушенный гуманистами-учеными Лондон викторианской эпохи. Что еще может греть сердце фаната стимпанка?
А идея и сюжет в принципе не так уж и важны, глубоко вторичны и умещаются в емкое - техника должна существовать во благо человечества. Ну, это мы и до просмотра "Стимбоя" знали, не так ли?)

ПОсмотрел Аниме eX-Driver, @Ghost In The Shell 2 Innocence [DVDrip], Gundam Wing - Endless Waltz ваще супер фильмы:d , щас начал смотреть Idolo. :)
PS спасиба Сифероту за фильмы;) :)
посмотрел Idolo фильм классный, фильм-трагедия ))) Идоло жесть робот

Fullmetall Alchemist The Movie - Conqerors of Shambala
Всем смотреть в обязательном порядке! (Особенно тем, кто видел оригинального "Алхимика")

Свежее аниме...
 

Пришел заказ от Конохи, анимахи:

Animation Runner Kuromi I и II
Record of Lodoss War TV
Fullmetal Alchemist The Movie - Conqueror of Shambala
Greywing League
Hellsing OVA
Blood: the Last Vampire
Demon City Shinjuku
X Movie
Black Lagoon
Blood+
Kino no Tabi (13 series)
xxxHOLiC

Буду шарить по мере возможности, те кто не реструкторезированы часть анимах уже пошарил в DC+, остальным ну думаю друзья анимашники помогут мне в расшаривание всего этого добра )…

Аниме журналы…
 

Несколько номеров Animemagazine

Animemagazine №37: http://www.udomlya.ru/~laki/37/index.htm
Animemagazine №36: http://www.udomlya.ru/~laki/36/index.htm
Animemagazine №35: http://www.udomlya.ru/~laki/35/index.htm
Animemagazine №34: http://www.udomlya.ru/~laki/34/index.htm
Animemagazine №33: http://www.udomlya.ru/~laki/33/index.htm

p.s. Спасибо Malenya за ссылку и архивы, весьма информативный журнал об аниме…

Black Lagoon
 

Просто не мог не выложить рецензию на “Black Lagoon”, на данный момент любимая моя анимаха, жаль не хватает последних 3 серий…

http://www.udomlya.ru/~laki/Black%20Lagoon.jpeg

Черная лагуна (первый сезон) [2006]
Black Lagoon
BLACK LAGOON___12288;___12502;___12521;___12483;___12463;___12521;___12464;___12540;___12531;

Жанр: приключения, драма, комедия, сёнэн
Тип: ТВ (12 эпизодов), 25 мин.
Трансляция: c 09.04.2006 по 25.06.2006 Chiba TV

Грохот выстрелов, звон прыгающих по полу гильз, брызги крови на грязной стене, отчаянный протагонист, с хищной усмешкой на губах бросающийся на встречу шквалу вражеского огня с, изрыгающим смерть, пистолетом в руках…

Если подобное в аниме вызывает учащение вашего пульса, то вам определённо стоит обратить внимание на "Чёрную лагуну". Действие этого сериала разворачивается в Восточно-Китайском Море - весьма беспокойном уголке планеты, где с давних времён и по сей день большую проблему для моряков всех стран представляет пиратство. Основной принцип этого кровавого ремесла остался почти неизменным, с той разницей, что место бригантин под чёрными флагами заняли быстроходные катера, а абордажные сабли сменили АК - 47 местного производства.
Забудьте про романтических "рыцарей морей", о которых писал Рафаэль Сабатини, в этом аниме перед вами предстанут совсем другие герои.
Мелкий японский служащий, Окаджима Рокуро, тяжким трудом добившийся места в крупной национальной корпорации, даже представить себе не мог, чем обернётся для него командировка из холодного зимнего Токио в эти тёплые и солнечные края. Где, как выяснилось, есть очень много людей, не испытывающих никакого почтения к ценности человеческой жизни, приравнивая её к стоимости пистолетного патрона. Обычная курьерская миссия обернулась кошмаром, парень угодил в лапы пиратов, которым был нужен даже не он сам, а находившийся при нём диск с ценной (и, как в последствии выяснилось, весьма компрометирующей) информацией. Жизнь бедняги висела на волоске, ибо его собственное начальство, заметая следы, не колеблясь уготовило ему незавидную судьбу - пополнить собой длинный список людей, которые "слишком много знали".
Но тут проснулся его задремавший дух-хранитель…
Парню удалось вывернуться и избежать печального конца. Мало того, в ответственный момент он проявил недюжинную смелость и смекалку, которая произвела впечатление на его похитителей.
Как результат - отважный клерк решил послать подальше свою прежнюю жизнь, с ежедневным целованием ягодичных мышц шефа, постоянным страхом перед увольнением и прочими прелестями офисной работы. Окаджима Рокуро превратился в Рока, четвёртого члена команды "курьеров, которым порой приходится нарушать закон". Эти ребята не позволяют сентиментальности и идеям гуманизма портить себе жизнь, исповедую простую истину, гласящую "Кто выстрелил первым - тот и прав", а лживый идеализм - удел бездельников с пухлыми кошельками, греющими своё толстое брюхо на пляже.
Остальная команда современных "джентльменов удачи" состоит из:
Дача, здоровенного негра с цинично-практичным взглядом на жизнь. Армейское прошлое просто написано на этом субъекте, исполняющем обязанности капитана. Профессионал до мозга костей, никогда не теряющий головы.
Леви, по прозвищу "Двурукая". Этакая анимешная Лара Крофт со всеми атрибутами вроде коротеньких шорт и майки, парных беретт и страсти к стрельбе "по македонски". Девушка с тяжёлым прошлым, объявившая войну всему миру. Когда она выходит из себя, могильщик работает без выходных и отгулов.
Бэнни - товарищ, занимающийся технической поддержкой основной группы. Время от времени оживляет происходящее ироничными остротами. В перестрелках не участвует, открыто признавая что "не настолько крут, чтобы стрелять в людей".

В общем и целом всё выглядит в стиле "жестокие люди в жестоком мире" и "деньги это наш БОГ". Если бы мы говорили о кино, то я бы сказал что перед нами треш-боевик, в котором практически отсутствуют положительные герои. Циничная физиономия одного из директоров корпорации, со спокойным лицом объясняющий Окаджиме, что ради интересов компании им придется пожертвовать. Парадный китель капитана ВДВ, небрежно наброшенный на плечи лидера русской мафии, покрытой шрамами женщины с "говорящим" прозвищем Балалайка.
Приведу небольшую цитату, которая, на мой взгляд, наилучшим образом характеризует это аниме.
Главарь шайки наёмников-головорезов, командующий нападением на бар, в котором укрылись главные герои:
- Убейте всех, и чтобы никаких выживших. Ненавижу выживших!
Леви, перезаряжающая пистолет, спрятавшись за барной стойкой:
- Этот парень говорит правильные вещи….
Что тут можно ещё сказать?

Техническая сторона дела неплоха, и даже более чем. Арт-директором этого аниме был Хидетоши Канеко, а это "Tenjho Tenge", "Texhnolyze" и "Trigun". Ну а в плане анимации "Madhouse Studios" всегда была на высоте, это вам подтвердят фанаты "BECK" и "Paranoia Agent" (которые есть и в нашей редакции : ). Сами понимаете - убогая рисовка в насыщенном действием аниме просто недопустима. Музыка тоже не вызывает желания бросить колонкой об стену.

Итог. Порой весьма жестокое аниме, герои которого не претендуют на право "хороших плохих парней". Авторы не претендуют на то, что стрельба в нём это лишь фон,для чего-то большего, сделав ставку на действие и своеобразный чёрный юмор.

Про Black Lagoon подписываюсь под каждым словом.

посмотрел Final Fantasy Last Order схаватки очумительные :) ближний бой рулит

final fantasy 7:ac еще лучше

я бы посмотрел скачивается с удфтп не полностью>:(

наконесто посмотрел Fullmetal Alchemist The Movie - Conqueror of Shambala, понравилось я восторге.:d

у кого есть Рубаки с переводом дублированным

Дубляж фигня, сабы фарева:)
С сабами есть все серии.

Старая новость, но всё же:

Студия Ghibli, которой мир обязан кланяться в ножки полчаса за «Ходячий замок», со всей присущей официальному анонсу серьезностью поведала о своем следующем проекте — Gedo Senki (Gedo War History), мультипликационной экранизации романа Урсулы К. Ле Гуин «Волшебник Земноморья» (A Wizard of Earthsea).

Главный герой повествования — Гед, величайший волшебник всея Земноморья, некогда проходивший в волшебных сводках как Спэрроухок — безответственный юнец с непомерной жаждой к знаниям и силе. Молодой волшебник без оглядки на последствия копался в древних секретах и выпустил в мир ужасную тень. Чтобы исправить содеянное, протагонист овладел недетской мощью, укротил дракона и без страха пошел навстречу неминуемой смерти.

Режиссером назначен Горо «Сын Хаяо» Миядзаки, премьера состоится в июле следующего года - понятное дело, в Японии. Редколлегия КГ, конечно, хотела, чтобы главенствовал Папочка, но надеется, что на отпрыске природа не успела отдохнуть с оттягом. На качестве анимации, слава богу, это явно не сказывается:

В DC++ пошарен анимэ-сериал Chrno Crusade (Крестовый поход Хроно)
Ник: Shinji.
Обязательно посмотрите это анимэ, оно того стоит.

Naruto
 

Смотрю это аниме и жалею. Жалею о том, что не начал раньше.

а что именно? ТВ(там больше 200 серий)?
если оно, не стирай, как-нить зайду к те с болванками)))

Оно.
только там 183 серии из переведенных 193.
А так их около 500

а какую аниме посоветуете где там нечисть убивают и т д и т п
(типа Хроно, хелсинга)

Blood: the Last Vampire

у кого пошарена не знаешь?
прост ша в дс ни у кого не нашёл=\

я могу попозже пошарить

ок, тока у тебя на меня игнор походу, ник gii

тода не стирай
имх через месяцок как-нить зайду)))

Давно я в эту тему не заходил, да и вообще на форум и в dc, наруто еще у меня есть накатан на болванки 7 dvd, так что никуда не денется если что могу поделится и не тока Наруто…

Всем поклонникам “Naruto”, ну или тем кто просмотрел хоть пару десятков серии, смотреть “2x2 = Shinobuden” в обязательном порядке, я так давно не смеялся сплошная пародия и стеб…
Анимаху пошарил в DC++.
p.s. Главная героиня “2x2 = Shinobuden” явно просмотрела все 500 серии наруты а на досуге еще мангу почитывала, заодно можно увидеть к чему приводит увлечение нидзюцу да и ниндзя вообще.

Осилил, наконец, 183 серии Наруто.
Хочу продолжения))

Naruto
 

Рецензия:

© Алексей Фадеев, 2004.11.06


В этом году на японских телеэкранах можно было лицезреть сразу несколько гигантских эпопей, начало которых было положено пару лет назад. Первая — экранизация Такахаси Румико — мистический сериал «Инуяся»; вторая — также экранизация — грандиозный сериал «Наруто». Но если гигантское произведение Такахаси наконец-таки завершилось, после почти трех лет показа, то окончание «Наруто», судя по всему, далеко-далеко за горами. На момент написания рецензии в сети можно было найти и выкачать 107 эпизодов, однако если брать в расчет сюжетное наполнение этих 107 эпизодов, то становится ясно, что конец «Наруто» мы увидим не скоро.

Так как данная рецензия пишется не на основе полного просмотра произведения, а лишь на основе просмотра его части, то я не могу, а значит и не буду, рассматривать сюжет сериала, заниматься его критикой или восхвалением. Кто знает, чем там все кончится?..

В первом абзаце я уже упомянул, что «Наруто», также как и «Инуяся», — экранизация, но если авторство «Инуяси» принадлежит перу бывалой мангаки, в прошлом выпустившей несколько мегапопулярных произведений, то создатель «Наруто» совсем еще зеленый новичок. Из «донарутовского» творчества тридцатилетнего Кисимото Масаси можно отметить исключительно мангу «Механизм», которая в 95-ом взяла приз на Hope Step Award, чем и проложила дорогу Кисимото в редакцию одного из популярных журналов. Вообще, история становления Кисимото является образцовой, а сам он во многом напоминает своего персонажа Наруто, цель жизни которого заключается в том, чтобы доказать всему миру свою значимость. Долгое время у Кисимото ничего не получалось, порой он даже подумывал о том, чтобы «забить», расстаться с рисованием. Однако его целеустремленность, впоследствии передавшаяся герою, доказала, что главное в жизни — иметь цель и стараться воплотить ее, работая над собой каждый день. Это жизненное кредо Кисимото усвоил с детства, обожая изучать и перерисовывать произведения Ториямы Акиры («Драконий жемчуг»), Фудзимото Хироси («Дораэмон»), Отомы Кацухиро («Акира»).

Впервые «Наруто» печатается в том же 95-ом в журнале Akamaru Jump, а спустя два года не только переиздается в Shonen Jump, но и обретает вторую жизнь. Вплоть до сегодняшнего дня эту мангу можно прочесть именно в этом журнале, чем многие и занимаются. Дело в том, что манга «Наруто» довольно серьезно обогнала сериал, в результате чего многие «подсевшие» зрители, отчаявшись выжидать целую неделю ради новой серии, ломанулись в книжные магазины скупать мангу, чтобы узнать продолжение ТВ-сериала.

Что касается экранизации, то ее выпуск начался лишь в 2002 году. Вероятно, продюсерам потребовалось целых пять лет, чтобы решиться на столь мощный ТВ-сериал, который уже тогда обещал растянуться не на один год. Тем не менее, объединив свои усилия монстры анимешной индустрии: телеканал «ТВ-Токио» и студия «Шарля Перро», решились выпустить в начале октября 2002 года первую серию о сумасбродном пареньке Наруто.

Удачность «Наруто» заключается в удивительно тонкой постановке фэнтезийного мира, его проработке и детализации. С нуля Кисимото выдумал целый континент, поделил его на разные страны, придумал особенности для каждой из них и заселил огромной кучей персонажей. Таким образом, в отличие от тематически схожих сёнэн-сериалов («Король шаманов», «Бродяга Кэнсин», «Инуяся» и т.д.) построение мира в «Наруто» выгодно выделяет его на фоне конкурентов, которые чаще всего эксплуатируют реальный мир (обычно это современная или феодальная Япония, или альтернатива реальному миру, наполненная сказочными, фантастическими элементами («Охотник х Охотник»)). И тут Кисимото нужно отдать должное, его мир получился вполне самостоятельным, живым и очень разнообразным; и хотя намёки на кое-какие заимствования все же присутствуют: стилизация под феодализм, hi-tech атрибуты в фэнтезийном мире - все это не дает повода усомниться в художественном даровании автора и его неоспоримой находчивости.

Не менее важной частью является РПГ’шный уклон «Наруто», который заключается не в «боссах уровней», а в постепенном становлении героев, длинных многочасовых баталиях. Собравшиеся смотреть «Наруто» должны быть готовыми к тому, что главный герой будет по 3-4 серии тренироваться новой технике или 10-15 серий участвовать в одном и том же поединке. Правда, в отличие от построения мира, в этом направлении Кисимото похвастаться особо не чем. И многочасовые тренировки главных героев, и многосерийные экзамены, и битвы один на один, результат которых предрешен еще до начала, - все это уже было в других более ранних произведениях, так что по-настоящему новаторских идей (в плане подачи экшна) в «Наруто» нет. Единственное, что может быть интересно опытному зрителю, уже пролиставшему с десяток так называемых махо-сёнэнов, так это уклон в ниндзюцу. Именно ниндзюцу автор выбрал на роль главной экшн-примочки, также как в свое время в «Короле шаманов» на эту роль выбрали духов и шаманов, а в «Кэнсине» самураев и ронинов. Причем, нужно отметить, свой выбор Кисимото вполне оправдал, так как все имеющиеся в сериале баталии смотрятся динамично исключительно благодаря данной стилизации.

Не последняя особенность сериала — его линейность. Тип построения «Наруто» очень схож с типом построения всех основных махо-сёнэнов, однако в отличие от них в нем абсолютно нет эпизодов, которые не вписываются в основной сюжет, то есть, «Наруто» абсолютно линеен. И если в видеоигре линейность — враг, то в приключенческом аниме — главный благодетель. С одной стороны, линейность — это минус, так как существует вероятность того, что телезритель пропустит одну серию и, тем самым, упустит сюжетную нить. С другой стороны — линейность дает возможность выстраивать длинную цепочку эпизодов, соединяя их единым сюжетом и превращая сериал в 20-часовую оживленную книгу.

Naruto. герои: Узумаки Наруто
 

Любимая фраза: Я стану Хокаге!
Возраст на начало манги: 12 лет (10 октября)
Ранг на начало манги: Генин
Фирменные дзюцу: Клоны-Тени, Расенган
Известен как: Будущий Хокаге И Великий Ниндзя (© он сам)
Напарники: Учиха Саске, Харуно Сакура.
Наставник: Хатаке Какаши.



Знакомьтесь, Узумаки Наруто. Тот самый ребенок, в котором до сих пор заточен самый страшный демон из всех, с которыми когда-либо сталкивались люди, хотя сам он об этом не имеет ни малейшего представления. Его родители погибли в тот день, когда Девятихвостый пришел в селение, а почти все жители боятся и избегают его, считая воплощением зла (что неудивительно, ведь могилы погибших от клыков демона еще относительно свежи). С родителей берут пример и дети, даже не зная, за что собственно их папы и мамы так не любят невысокого паренька с коротким ёжиком светлых волос. Надо отдать пацану должное - он не сломался и не замкнулся в себе, наоборот, пытаясь привлечь к себе внимание, мальчишка вскоре приобрел славу самого злостного хулигана селения. А для того, чтобы все его признали, Наруто поклялся себе и всему миру, что когда-нибудь он станет Хокаге...

Правда, особых продвижений пока незаметно, врожденные горячий характер и лень прочно держат парня в самом низу списка успеваемости Академии Ниндзя. Но тот не сдается, ведь когда-нибудь именно он наденет четырехугольную шляпу с иероглифом "Хо" (огонь) на лбу... По крайней мере, он сам так думает.

При всей своей хулиганской натуре, Наруто, безусловно, очень талантливый ниндзя. Не каждый может выучить за одну ночь дзюцу уровня дзюнина - Клоны-Тени, а этот прием вскоре стал своеобразной "визитной карточкой" нашего героя. Страстное желание стать сильнее в системе с недюжинной трудоспособностью и талантом быстро делают из него одного из самых сильных генинов Селения Скрытого Листа. Есть у Наруто и еще один козырь - постепенное слияние его собственной чакры с чакрой Девятихвостого сделало запасы оной практически неограниченными, а при определенных обстоятельствах Зверь, живущий в парне, частично пробуждается, многократно усиливая его боевые характеристики. Минус же состоит в том, что когда-нибудь Девятихвостый Лис может пробудиться окончательно, и тогда сам Наруто станет его первой жертвой...

Naruto. герои: Харуно Сакура
 

Любимая фраза: Саске-кун! Саске-кун!!
Возраст на начало манги: 12 лет (28 марта)
Ранг на начало манги: Генин
Известна как: Сакура-тян!(© Наруто), Толстолобая (© Ино)
Напарники: Узумаки Наруто, Учиха Саске.
Наставник: Хатаке Какаши.



Единственная девушка в команде №7, Сакура является связующим звеном и камнем преткновения Наруто и Саске одновременно. С одной стороны, в команде имеет место быть эдакий любовный треугольник (Наруто по уши втрескался в Сакуру, ей же на него наплевать, зато одно упоминание имени Саске затягивает девичье сознание плотным розовым туманом). Но с другой - если бы не было Сакуры, вряд ли Наруто с Саске вообще стали бы друг с другом разговаривать.

Сакура была бы более-менее нормальной двенадцатилетней девушкой, (ну, там, мечты о большой и чистой любви и принце на белом коне, разные милые комплексы типа "Ну почему у меня такой широкий лоб?" и прочие прелести), если бы не два НО. Во-первых, Сакура - ниндзя, да еще и одна из лучших в выпуске. Ее широкий и высокий лоб, проклятие всей жизни девушки, дан ей Небесами не просто так. IQ Сакуры определенно зашкаливает за 150-160 единиц, кроме того, в вопросах владения и точного управления чакрой она даст фору даже такому гению, как Саске. Во-вторых, у Сакуры есть одна милейшая особенность, современные психологи назвали бы ее "раздвоением личности". На самом деле всё не так страшно, просто в девушке органично уживаются сразу два человека, обычная Сакура - относительно милая и вежливая (если Наруто не лупит) девушка , и так называемая "внутренняя Сакура", которая очень точно описывается словом "шпана"(то есть повышенная агрессивность и соответсвующий шпане словарный запас). Хорошо хоть оное alter ego, как правило, не претендует ни на что, кроме подачи матерных комментариев происходящего из глубин нежного девичьего подсознания.

Naruto. герои: Учиха Саске
 

Любимая фраза: Я -мститель...
Возраст на начало манги: 12 лет (23 июля)
Ранг на начало манги: Генин
Фирменные дзюцу: Шаринган, Тидори, Львиный Рендан
Известен как: Саске-сама!!!!(© вся женская часть Академии Ниндзя), Саске-козёл (© Наруто)
Напарники: Узумаки Наруто, Харуно Сакура.
Наставник: Хатаке Какаши.



Если Наруто всегда был последним в списках успеваемости Академии Ниндзя, то Саске всегда был первым. Наследник одного из самых могучих кланов селения и без преувеличения гениальный ниндзя, Саске, известный своим ледяным спокойствием в любой ситуации, является чуть ли не полной противоположностью Наруто. Собственно, в одну команду они попали именно поэтому, так как силы всех готовых взводов генинов должны быть примерно одинаковы.

В тихом омуте, как говорится, черти водятся... Учиха Саске - живое тому подтверждение. За ледяной маской спокойствия скрывается неистовый мститель, который пойдёт на всё, до сделки с Сатаной включительно, ради того, чтобы добраться до глотки убийцы всей его семьи, всего клана Учиха. То, что этот убийца - старший брат Саске, Учиха Итачи, равно как и то, какую цену ему за это, возможно, придется заплатить, парня совершенно не заботит. Мести посвящена вся жизнь юного ниндзя, и до всего прочего (а именно, до нежных чувств по отношению к нему со стороны Сакуры и прямо противоположных - со стороны Наруто) ему практически нет дела. И только иногда на поверхность пробиваются проявления таких простых человеческих качеств, как доброта, ответственность и забота о друзьях...

Naruto. герои: Хатаке Какаши
 

Любимая фраза: Простите, простите, сегодня я заблудился на дороге Жизни...
Возраст на начало манги: 26 лет (15 сентября)
Ранг на начало манги: Дзюнин
Фирменные дзюцу: Тидори, Шаринган
Известен как: Ниндзя-Копия, Шаринган Какаши (© те, кому удалось пережить бой с ним)
Ученики: Узумаки Наруто, Учиха Саске, Харуно Сакура.
Наставник: 4-ый Хокаге.



Один из самых сильных ниндзя селения, человек, овладевший более чем тысячью различных дзюцу, Ниндзя-Копия Хатаке Какаши никогда раньше не имел учеников. Все они отсеивались еще на стадии выпускного экзамена Академии Ниндзя. Так что первыми, сумевшими растопить сердце сурового сенсея, стали наши герои, команда №7. Теперь он состоит при них в должности руководителя и учителя одновременно...

Про Какаши-сенсея не так много известно даже самому Хокаге, его прошлое, как и его лицо, скрыто ото всех. Известно только, что, как и Саске, Какаши всегда был гением, (например, тюнином он стал в 6(!) лет), и то, что все его настоящие друзья давно погибли, выполняя свой долг ниндзя. У меня есть сильные подозрения, что тот Какаши-сенсей, которого видят окружающие: спокойный, как танк, ироничный, как хороший писатель и часто опаздывающий на встречи ниндзя, человек, которого невозможно увидеть без книжки "Вперед, вперед, в Рай" (содержание не разглашается из соображений цензуры) - всего лишь маска, за которой после гибели друзей скрылся настоящий Какаши. Но это всего лишь мое предположение...

Neon Genesis Evangelion
 

Рецензия:

© Михаил Гид, 2005.11.15


Не так часто выпускается аниме, память о котором сохраняется на протяжении десяти лет. И еще менее вероятно то, что произведение и через десять лет сохранит былую популярность. Однако в случае с «Евангелионом» произошло именно так. С тех пор, как был выпущен самый популярный в истории аниме-сериал, прошло немало времени, развилась компьютерная графика, в анимации возникли новые жанры – можно сказать, что сменилась эпоха. Но сериал сохранил свою аудиторию, а любители анимации по-прежнему ведут споры, почему же это стало возможным...

Анно Хидэаки к созданию «Евангелиона» ни в каких действительно стоящих проектах не «засветился», если не считать его работы над «Навсикаей». Правда, у студии Gainax к 1995 году уже был опыт создания культового аниме – конечно же, речь идет о «Крыльях Хоннеамиз», ставших одной из вех развития анимации, аниме, выдающегося как графикой (в свое время), так и раскрытием персонажей. Но ведь ТВ-сериал и полнометражный фильм – совсем разные вещи...

В первую очередь, сериал должен понравиться пубике. Даже если сюжет к нему заготовлен заранее, его придется обрывать в случае падения спроса. Выбор меха как основы для сериала мог, в том числе, диктоваться именно этими соображениями: что ни говори, а бои гигантских роботов интересом пользовались, пользуются и, видимо, будут пользоваться еще немалое время. И при всех своих «меховских» недостатках, эта сторона в сериале превосходна. Взять хотя бы идею питания робота от внешнего источника. Хотя целесообразность применения «сетевых кабелей» в боевых условиях не выглядит несомненной, то попытка объяснить, где же находится чудо-генератор, питающий такую махину, заслуживает уважения. Равно как и избранный способ управления роботом, его биологическая сущность, его разумность, в конце концов. Все это навевает ассоциации с вполне реальным опытом военных летчиков: чтобы побеждать, нужно быть единым целым с машиной, нужно чувствовать ее, как живую.

Основная линия сюжета в «Евангелионе» не представляет из себя ничего особенного, если не считать того, как ее объяснили, о чем ниже, и служит лишь для того, чтобы связать в единое целое все остальное. Вот «все остальное» и представляет художественную ценность сериала.

В первую очередь, это персонажи. Это, с моей точки зрения, самая сильная сторона «Евангелиона». Без внимания не остается ни один герой, с каждым связана своя сюжетная линия. Как в творчестве Гюго, тщательно прослеживается судьба каждого героя до того, как он был вовлечен в события сериала. «Нормальных» людей в сериале почти нет в том смысле, что каждый из персонажей несет какую-то душевную травму, источник неуверенности в себе и сомнений. Главные герои, как я уже отмечал в рецензии на «Конец Евангелиона», являются почти чистыми воплощениями трех типов темпераментов, причем «срывов» в образах авторы не допускают, действия каждого персонажа согласованны с его внутренним миром. Образы не только существуют, они эволюционируют, и, что важно, далеко не для всех эта эволюция – отражение процесса «взросления» и избавления от «подростковых» комплексов. Очень оригинально, кстати, этот процесс показан на характере Аянами Рей, поскольку происходит не плавно, а «ступенчато» (не буду углубляться в перепитии сюжета, но авторы применили действительно интересное решение).

Второе достоинство «Евангелиона», немало способствовавшее его становлению как культового аниме – это удар, нанесенный авторами по жанровым границам. Нет, не было создано нового жанра, да и сами жанры остались узнаваемыми, но авторам удалось слить, как минимум, Меха и Драму (и то, и другое с большой буквы). В локальных сюжетных линиях, которых в «Евангелионе» много и которые зачастую ничуть не менее (с моей точки зрения, почти всегда более) интересны, чем основной сюжет, затрагиваются почти все существующие аниме-направления. При этом жанры не сливаются в безликую массу, они сохраняют свою самобытность, свои достоинства (и, к сожалению, недостатки), но авторы нитью сюжета, тонким замыслом нераздеимо связали их друг с другом. Сериал не пестрит образами и не распадается на самостоятельные кусочки, он един, и в этом его достижение.

Отвлечемся на оформление, чтобы вернуться к самому важному в конце. Графика сериала для 1995 года выше всяких похвал. «Евангелион» выглядит очень прилично даже на фоне современной анимации (речь идет, конечно, о дизайне персонажей и количестве деталей). Очень качественный экшен, не заскучаешь при просмотре. Динамика движения Ев на высоте, ангелы, конечно, своеобразны, но, в целом, в духе философии сериала. Музыка... очень неплохая. Тему оупенинга я, например, где-то услышал и запомнил задолго до того, как узнал слово «аниме», и был приятно удивлен, встретившись с ней.

Хотелось бы выразить некоторые мысли, возникающие по сериалу в целом. «Евангелион» излишне драматизирован, отлично осознаешь, что «в жизни так не бывает». Все сделано для того, чтобы загнать героев в глубочайшую психологическую бездну. Более того, я бы сказал, в «Евангелионе» не герои живут в некотором мире, а мир создан для героев. Он подстраивается под них, ангелы помогают им понять самих себя. Это все – яркий признак подростковой направленности, и в большинстве случаев это не сила сериала, а слабость. В данном сучае, чтобы создать подобное произведение, чтобы сделать его популярным, это было необходимо, но это автоматически отбирает у «Евангелиона» титул «лучшей драмы», представителей лучше поискать среди сёдзе. Я бы не стал называть «Евангелиона» также и лучшим меха: есть вещи красочнее, динамичнее, в конце концов, с более продуманным сюжетом, развивающимся по своей логике, а не в целях воздействия на сознания героев. Произведения, сочетающие в себе все, в конечном счете могут проиграть по влиянию на отдельного человека «узкоспециализированным». «Евангелион» несовершенен, как любое другое аниме, но ругать его за недостатки нет смысла, споры о его качестве уже решило время. Даже загадка «последних серий» потеряла свою былую остроту: кто-то скажет, что так было необходимо для привлечения зрителя к продолжениям, кто-то скажет, что это подчеркивает важность именно психологии в сериале, причем все будут по-своему правы. «Евангелион» и собрал большие деньги, и заставил некоторых задуматься.

Не раз уже упоминалось о том, что «Евангелион» нельзя смотреть, пока нет некоторого «аниме-стажа», и я с этим согласен. Кто-то может не осознать его жанрового своеобразия, не оценить качества персонажей, а кто-то будет искать второе аниме, в котором будет «все, сразу и много». Если первое обычно довольно легко лечится, то второе может навсегда испортить отношение человека к анимации в целом. Второго «Евангелиона» никогда не будет, и не потому, что он лучший. Просто нет смысла в том, чтобы оглядываться назад, время уходит, аниме меняется и, смею надеяться, прогрессирует. Да и не может «Евангелион» быть «вторым», «первым» или «третьим». Он просто единственный.

Neon Genesis Evangelion. герои: Икари Синдзи
 

Этот мальчик - первое и последнее лицо, которое мы видим в фильме, альфа и омега.

Икари Синдзи 14 лет - он родился через 9 месяцев после Второго Пришествия 2000 года. Его мать, Икари Юй, умерла, когда он был ещё малышом, а отец - Икари Гэндо - бросил его вскоре после этой смерти. Синдзи долгое время жил где-то в глубинке со своим учителем - как он сам говорит, это было время тишины и покоя. Вряд ли он даже ходил в школу, слишком уж боится людей - может, отец нанял ему персонального репетитора. Больше ничего о детстве Синдзи не известно. Как человек он замкнут, склонен к низкой самооценке, ничего не требует от жизни.

Но однажды отец зачем-то вызывает его в Токио-3. Первая сцена фильма - Синдзи посреди огромного пустого города. Это его рождение как действующего лица. Первый человек, которого он видит - девочка-альбиноска, одинокая в этом городе, как и он сам. Но она - лишь видение, исчезнувшее через секунду.

Вместо неё появляется Третий Ангел. Синдзи едва не погибает в вихре разрушения - его спасает Кацураги Мисато, начальница отдела планирования операций института НЕРВ.

Neon Genesis Evangelion. герои: Аянами Рэй
 

Тихая, бледная чуть ли не до прозрачности, с голосом, похожим на шепот трав на легком ветру, Рэй кажется далекой от человечности, одиночеством и равнодушием в абсолюте. Но за этим льдистым зеркалом скрывается мужественная и любящая душа.

Рэй выросла в НЕРВ, и долгое время являлась единственным человеком, способным управлять ЕВА. Но в день появления Третьего Ангела она ещё не оправилась от травм, полученных при неудачной реактивации. Используя её готовность управлять ЕВА несмотря на страдания от травм, Гэндо играет на чувстве жалости Синдзи, который сначала отказывается залезать в гигансткого страшного робота и идти сражаться с ещё более страшным Ангелом.

В конце концов доброта Синдзи пересиливает его страх, и он соглашается пилотировать Евангелион.

Neon Genesis Evangelion. герои: Кацураги Мисато
 

Кацураги Мисато 29 лет - в 2000 году, когда случилось Второе Пришествие, она была ровесницей Синдзи. Её отец, доктор Кацураги, возглавлял Антарктическую экспедицию и погиб во время катастрофы, но успел спасти Мисато (тоже участвовшую в экспедиции). От пережитой психологической травмы она не говорила больше двух лет. Сегодня же она производит впечатление легкомысленной болтушки, видимо, пытаясь компенсировать молчание.

Мисато училась в институте вместе с Рицуко и Кадзи. Последний был её парнем довольно долго, но потом их отношения прекратились. Видимо, желая продолжить дело отца, Мисато вступила в НЕРВ и за счет способности неординарно мыслить и быстро принимать решения дослужилась до чина капитана и должности начальника оперативного управления.

Внешне легкомысленная, а внутри глубоко одинокая женщина, Мисато предлагает стать опекуном Синдзи и поселить его в своей квартире. Свое решение она объясняет жалостью к ребенку, вынужденному жить в одиночестве (хотя Синдзи и замечает, что для него одиночество привычно). С другой стороны, она живет одна с ручным пингвином, её лучшая и практически единственная подруга Рицуко скрытна и довольно холодна, любовных отношений, несмотря на сногсшибательную внешность, она ни с кем не имеет. С третьей стороны, Мисато чувствует, что командование НЕРВ не всё ей рассказывает - так почему бы не подружиться с одним из Детей? Ведь Первое Дитя - Рэй Аянами - наперсник командира Икари, и, как выяснится, знает гораздо больше, чем Мисато. Что же говорить о родном сыне главы института НЕРВ!

Насколько Кацураги собранна и решительна на работе, настолько же она ленива дома. Не желая заниматься уборкой и готовкой, она превратила свою квартиру в свинарник и питается исключительно готовой пищей, при этом поглощая огромное количество пива. Как только появляется Синдзи, она запрягает его для выполнения всех работ по дому.

Постепенно Мисато и Синдзи привязываются друг к другу, но так никогда и не открывают друг другу душу. Когда один переживает личную трагедию, то убегает от другого за запертую дверь, в загородные поля или в вагон поезда.

Вернемся к первому дню. Мисато доставляет Синдзи в штаб-квартиру НЕРВ - военизированной научно-исследовательской организации, засекреченной и практически распоряжающейся жизнью Токио-3. Город на самом деле - верхушка огромной подземной крепости, Геофронта (так в Японии называются проекты подземных городов, средство компенсировать недостаток территории).

Пытаясь провести Синдзи по запутанным коридорам штаб-квартиры, Мисато сама заблудилась, и вынуждена звать на помощь свою подругу - доктора Акаги Рицуко.

Neon ZGenesis Evangeilon. герои: Аска Лэнгли Сорью
 

Аска Лэнгли Сорью свежим ветром врывается в застоялую атмосферу сериала. Наконец-то мы видим уверенного в себе человека, умелого и азартного пилота, которому нравится управлять мощнейшей боевой машиной мира, да наконец просто привлекательную девочку без комплексов. На фоне слабака Синдзи и безмолвной Рэй Аска гордо возвышается бастионом силы, решительности и независимости.

Точнее, пыталась возвышаться. Поначалу.

Аска - довольно типичный случай того, что я как непрофессионал понимаю под словосочетанием "маниакально-депрессивный психоз". Периоды бурной деятельности и попыток утвердить себя в глазах окружающих и своих собственных сменяются глубочайшей депрессией и ненавистью к себе.

Аска на три четверти немка и на одну - японка, родилась в Германии. Её детство, пожалуй, даже тяжелее, чем у других Детей. Её отец бросил семью, когда она была совсем маленькой. Мать - Сорью Киоко Цеппелин - работала в Проекте ЕВА и, видимо, вступила в контакт с одним из объектов (возможно, это была ЕВА-02). Хрупкое человеческое сознание не выдержало, и женщина сошла с ума. Она прожила ещё несколько недель в больнице, обращаясь с куклой как со своей дочерью, и не узнавая Аску в лицо.

Neon Genesis Evangelion. герои: Нагиса Каору
 

Нагиса Каору. Точная дата рождения не известна. Все материалы о его прошлом строго засекречены. Возраст – 14 лет, если исходить из того, что он стал «Пятым Ребёнком».
Когда Аска стала непригодной как пилот, её заменил Каору. Этот паренёк смог полностью синхронизироваться с «Евой02» ещё до замены ядра. Казалось бы… идеальный пилот, способный управлять любой «Евой», но…
Характер Каору довольно специфический. С его губ не сходит улыбка превосходства, он говорит о таких вещах, которые вроде бы не свойственны ребёнку его возраста. Он чем-то напоминает Аянами Рэй…
Все эти загадки раскрываются потом, но до этого он разговаривает в душевой с Синдзи… и открывает ему глаза на его собственный внутренний мир – мир Икари Синдзи.

Neon Genesis Evangelion. герои: Кадзи Редзи
 

Кадзи Рёдзи (или Рёдзи Кадзи - неизвестно, где имя, а где фамилия) работает в институте Мардук, занимающемся отбором кандидатов в пилоты Евангелионов. Он долгое время находился в Германии, где тренировалась Второе дитя, Аска Лэнгли Сорью. Однако Кадзи - не просто рядовой сотрудник, он также выполняет особо важные задания командира Икари (как, например, транспортировка зародыша Адама).

Кадзи учился вместе с Мисато и Рицуко (они ровесники), и судя по всему имел любовные связи с обеими. С Мисато они расстались через несколько лет, а с Рицуко, по-моему, ничего серьезного вообще не было (она была слишком занята работой, вероятно). Кадзи до сих пор холост и волочится за каждой юбкой. Его хобби - выращивание арбузов.

Neon Genesis Evangelion. герои: Икари Гендо
 

Человек, повернутый на своей работе, он пожертвовал судьбой сына ради своих замыслов. Даже через десять лет после смерти жены он продолжает любить ее. Он считает, что не заслуживает любви и поэтому ненавидит тех, кто его любит. Он видит в Рэй свою жену, но готов принебречь ее жизнью для достижения цели.
Его цель - победить Ангелов, провести Третий Удар по своему сценарию и встретиться с Юи.
Только когда наступил Третий Удар, он почувствовал раскаяние и прошептал своему сыну, что он "очень сожалеет".

Neon Genesis Evangelion. герои: Акаги Рицко
 

Почти такая же бесчуственная, как и Рэй, Рицко основывает свою жизнь на логике, а не на эмоциях. Подобно всем персонажам в Evangelion, она не любила своих родителей, но влюбилась в того же человека, что и ее мать. Она осветлила волосы, чтобы показать Гендо, что отличается от своей матери. Рицко уничтожила все "неродившиеся" клоны Рэй для того, чтобы отомстить Гендо за то, что он предал ее чувства - как и чувства ее матери.

Коллекционирует фигурки кошек.

Neon Genesis Evangelion. герои: Фуюцки Козо
 

Он был профессором в Университете Kyoto, там он познакомился со студенткой Юи Икари и ее другом Гендо, и после этого его жизнь полностью изменилась. Хотя он и любил Юи, он не противился ее выбору.
Этот спокойный и логичный человек присоединился к Gehirn для того, чтобы узнать правду о секретной организации Seele, которая была ответственна за Второй Удар. Он стал первым человеком в организации Гендо и его единственным другом.
Когда Юи исчезла, он воспринял это так же тяжело, как и Гендо.

Neon Genesis Evangelion. герои: Икари Юи
 

Юи Икари - талантливый генетик, она была настоящим фанатиком своего дела. Еще будучи студенткой она работала на Seele и разрабатывала теоритическую основу для создания Евангелионов. Она посвятила Гендо в тайны Gehirn и Seele, после того как прочла Свитки Мертвого Моря и разгадала планы Кила Лоренца. Она хотела уберечь людей от того, что запланировал Кил.

Юи стала женой Гендо и матерью Шинжи. 2004 году она исчезла во время попытки синхронизации с Eva-01. Ее душа осталась в Еве и защищала Синдзи.

Neon Genesis Evangelion. герои: Наоко Рицко
 

Она была гениальным ученым, создавшим тройной компьютер Magi (Волхвы), использовавшийся в Gehirn, и позднее, в Nerv. Она дала этому компьютеру три части своей личности - как ученый, как мать, и как женщина. У нее были долгие отношения с Гендо еще до исчезновения Юи. Но когда Наоко обнаружила, что Гендо ее просто использовал для того, чтобы окончить работу над системами Magi, она убила того, кто сообщил ей это (Рэй I). Когда она осознала содеянное, она совершила самоубийство.

Neon Genesis Evangelion. герои: Кил Лоренц
 

Кил Лоренц сделал своим личным делом решить судьбу всего человечества. Он основал таинственную всемирную организацию Seele, для претворения в жизнь своего проекта "Завершения Эволюции Человечества", и повел человечество к переходу в совершенную единую форму, неважно, готово к этому было само человечество или нет. Он - старейший из ныне живущих людей и, возможно, являлся Лонгинием - солдатом, проткнувшим тело уже мертвого Христа, и наказанным за это вечным пребыванием на Земле до самого Апокалипсиса. Практически все его тело искусственное - от глаз до позвоночника. Он всеми силами пытается приблизить наступление Третьего удара, чтобы его душа наконец смогла покинуть тело.

Neon Genesis Evangelion. организации
 

Сселе
Эта таинственная организация существовала задолго до Второго Удара, но уже тогда имела информацию абсолютно обо всем. Их информация основывается на Свитках Мертвого Моря (эти свитки были предназначены когда-то для членов секты и должны были подготовить их, как "Детей Света" для борьбы человечества с Богом и ангелами в грядущем Апокалипсисе). В организацию входят представители сильнейших стран, возглавляет ее Keel Lorenz, который так же является председателем комитета "Завершения Эволюции Человечества".
У главы Seele есть свои планы на Третий Удар, о которых не знают даже остальные члены организации...
Эмблема Seele - семь глаз Лилит.
Нерв
Nerv - это международная организация, созданная в 2010 году Seele и ООН для защиты от ангелов. Весь персонал перешел в Nerv из Gehirn. Главная штаб-квартира Nerv находится в Геофронте, под Токио-3. Nerv имеет ветви в Гемании, США и других странах. Главнокомандующий - Гендо Икари.
Эмблема Nerv состоит из изображения, названия и девиза. Девиз ("God`s in his heaven. All`s right with the world.") позаимствован у Роберта Браунина, поэта 19 века. Изображение, половинка фигового листа - символ первородного греха.
Гехирн
Gehirn - предшественник Nerv`а. Этот проект начался в 2003 году вместе с проектом "Е". Руководителем стал Гендо Икари. Но душой проекта была его жена, Юи. Это она посвятила его в тайны Seele и ввела в проект. Создание Ев было ее идеей и научной работой. В 2010 году Gehirn преобразовался в Nerv.
Seele создал эту организацию для создания новой жизненной формы - Евангелионов, которые были необходимы для планов Кила Лоренца.
Мардук
Marduk - организация для поиска и отбора подходящих для пилотирования детей. Так как синхронизироваться с Евами способны только родившиеся после Второго Удара дети, то и отбор ведется среди школьников. Сначала кажется забавным, что свое внимание Marduk сосредоточил на детях Муниципальной Школы №1 Токио-3, но потом этому появляется объяснение - эта школа и есть Marduk Из 108 отделений органицации 106 были липой. А оставшиеся два подчинялись Seele и Nerv, то есть, как сказал Каджи, самой организации никогда не существовало...
Совет Мардука: Ikari Gendo, Fuyutsuki Kouzou (President), Lorenz Keel, Shouichi Takahashi, Kimio Chiba.

Neon Genesis Evangelion. машины и понятия
 

Маги
Компьютер седьмого поколения, personality transplant OS (та же технология, которая использована в Евах). Программирование Маги было одним из первых опытов данной технологии.
Создателем и донором личности для Маги была Наоко Акаги, мать Рицко Акаги. Ее мозг (вероятно клонированый) является частью Маги, а точнее их третьей части, Каспера. Сами Маги являются отражениями трех сторон ее личности.
1. Melchior - Отражение Наоко как ученого.
2. Balthasar - Отражение Наоко как матери
3. Caspar - Отражение Наоко как женщины.
Джет Алон
Попытка правительства создать замену Евангелионам. Благодаря усилиям Нерв была успешно провалена. Jet Along вышел из под контроля

Кацураги Мисато заподозрила, что инцедент был подстроен, но доказать не смогла.
Dummy Plug System
Позволяет управлять Евангелионами без участия пилотов. Была разработана в районе 14 серии (основана на тесте по совместимости пилотов), в 17 тестировалась с Евами 01 и 02. возможно не подходит для Евы 02.
Dummy Plug копирует процесс мышления пилота и передает сигнал Евангелиону. Если Ева считает, что во входной капсуле находится пилот, то она синхронизируется.
Dummy Plug был так же использован в беспилотных Евангелионах. Эта система была основана на данных Нагиса Каору.
Копье Лангиния
Впервые упоминается в 14 серии. Является важной частью проека "Адам"
Озера Ашино
Искусственные озера, возникшие на месте взрывов N2 бомб (или ангелов, по сериалу не понятно, но первое вероятней.) серия 15

Анимешное безумие
10:00, 12 сентября


То что японцы люди со странностями, мы знаем уже порядочное количество времени (кому еще в голову придет идея засовывать кусочки рыбы в рулеты из риса, а?), но сегодня, наконец-то, у нас появились неоспоримые доказательства об их инопланетной сущности.

Довольно-таки скоро выйдут четыре полнометражных «Эвангелиона». Естественно, в кинотеатрах.

Первый анимационный фильм поставит ветеран студии Gainax Шинжи Хигучи и премьеруется он в июле 2007 года, второй — уже в январе 2008, третий и четвертый — в июне все того же года. Прокатное безумство накатали на компанию Klockworx.

Первые два фильма позаимствуют многое у оригинального сериала, но будут приправлены новым окружением и звуковой дорожкой. Третья и заключительная части станут с иголочки новыми — уступка рассерженной армии поклонников, которая приняла в штыки два последних «Эвангелиона» режиссера Хидеаки Анно.

Общей чертой всех проектов станет серьезная и вездесущая трехмерная анимация.

Сюжет — знакомый и не раз уже пробованный анимешниками винегрет: подростки, гигантские роботы, инопланетное вторжение и проблемы взросления.

(с) кино-****о.ком

Еще не забудь про грядущий игровой фильм по "Евангелиону" ;)